第93章 93

　最近湯姆克魯斯有點被忽如其來的事業高、潮弄得措不及防。

　原因就是前不久他雖然和老東家派拉蒙撕破了臉，最終導致他的代表作和心血作《碟中諜》系列被徹底擱置起來。

　就在人們覺得他失去了碟中諜之後會很難再有能夠與他巨星地位相得益彰的代表作系列後， 他憑藉《鋼鐵俠》再次殺回了人們的視野。

　比起後世他失意的那幾年， 這次他的高、潮來得快了些， 導致人們認為他從不曾離開過， 也從不曾失意落魄。他總有辦法讓人們愛上他， 無法忘記他。

　而他在《鋼鐵俠》中和喬伊格蘭特的對手戲， 也讓人們眼中的新一對螢幕情侶誕生了。人們想到鋼鐵俠，第一反應就是小辣椒， 兩個人看起來很養眼很般配。

　由於第一部的空前成功，《鋼鐵俠2》也很快被漫威提上了日程，不過在那之前， 她的檔期內還有另一項任務， 就是《弱點》的拍攝。

　《鋼鐵俠》在整個好萊塢肆虐的時候， 喬伊已經回到了綠茵場上去拍攝她的《弱點》。

　威爾史密斯更是整裝待發， 打算好好在這部小成本溫情且熱血的勵志片裡大秀自己的演技。

　威爾史密斯的演技沒問題， 畢竟好萊塢的「史皇帝」， 如果說《獨立日》、《黑衣人》這樣的票房大作沒有給他什麼自我發揮的空間，那麼又有多少人是被他在《我是傳奇》裡的演技所折服的。

　但是喬伊有一個讓演員保持優秀髮揮的技巧，那就是始終讓演員擁有挑戰。

　所以她給史密斯的難題出現了， 他演慣了大商業片裡那些正義、完美、天不怕地不怕的高大上角色，怎麼才能從那些角色裡抽離出來，出演這個抑鬱、低落、怯弱的窘迫男子。

　正因為史密斯之前沒有演繹過相同類型的角色，喬伊才格外期待史密斯的表演。

　因為喬伊深知，挑戰新的角色類型對演員和觀眾都會有驚人的效果。演員都隱藏了一部分天賦， 不是他們不能演各種角色，而是你不知道而已。

　至於其他配角方面，一些戲份很少的配角比如教練、親屬乃至隊員，喬伊都沒有像之前一樣採納新人，而是啟用了一些老戲骨們。

　史密斯曾經調侃喬伊，「教練的角色由好萊塢著名老戲骨克里斯托弗‧瓦爾茲來出演，隊伍裡的團隊經理這個戲份更是十分少的角色，由實力派女演員艾米‧亞當斯來出演，而男主人公的父親這個基本沒戲分的角色更將由甚至是黑人奧斯卡影帝的丹澤爾華盛頓來扮演的。」

　他驚呼一聲，「乖乖。你也太厲害了，把這些老戲骨拉來只為了在《弱點》裡露上一面？」

　喬伊則是懶懶地回應他，「那你怎麼不想想，為什麼這些老戲骨們都願意？」

　為什麼？

　因為劇本和導演。

　他們相信喬伊的眼光和非常明確的知道如果簽約就是在參與一個非常特殊的電影。這種信任是喬伊作為一個導演需要建立起來的。

　作為一名導演，但如果沒有演員願意與之合作，那他的導演生涯也不遠了。這是關於成為一個用視覺來講故事的人的重要性。

　此外，喬伊從來不認為大牌的作用就是出演主要角色，《弱點》裡之所以有很多小角色都是大名鼎鼎的演員出演。是因為無論是導演還是演員都明白一個道理。

　西德尼‧呂美特曾經說過，「從來沒有小角色一說。只有小演員。」

　《弱點》的拍攝過程其實很順利，不過在取景的選擇上，因為《弱點》大部分鏡頭都是在賽場上完成的，所以喬伊最擅長的搭景拍攝在這裡就行不通了。

　她只能去尋找實地景色來進行實景拍攝，這增加了她不少的難度。

　實景拍攝雖然畫面真實，自然景觀美麗，但是也有致命的缺點，那就是光線不可控。意外情況多。如果需要某個特定角度的太陽光，那麼一天就只能拍一點時間，如果戲很多，那就只能每天拍一點，總的拍攝天數就上去了，會帶來很大的費用，此外還有劇組的車費、住宿費也會比較高。

　棚內搭景拍攝不僅便宜，而且是可以控制光線的，而且能一天可拍足8小時，意外情況少，總的拍攝天數少。雖然也會產生租棚、搭景等費用，但是還是比較可控的。

　但是《弱點》有大量的外景是無法進行搭建的，只能實景，這就導致整個拍攝進程十分緩慢，因為實景不可控因素太多了。

　喬伊為此很是煩惱，但是沒辦法，只能狠下心在預算上多加幾筆了。

　不過即使預算增多了，喬伊依舊知道保持劇組人員心情愉悅的重要性。凡是跟著喬伊拍過電影的工作人員都會知道，喬伊與其他導演有著很大的不同點在於——她每次都會在劇組在劇組設置一個完整的mars酒吧。

　喬伊和湯姆要求制定劇本餐車的時候，對湯姆反覆強調，「演員和工作人員保持愉快得心情是拍攝過程必不可少的。」

　是什麼讓人們感到幸福呢？食物。美物。什麼時候都適用。

　人們喜歡食物，需要它來補充能量，很多製片人和導演都不會特意提供一流的劇組餐車這很讓人遺憾。但是喬伊卻不一樣，她會提供美妙的劇組餐車。

　在和喬伊的合作下，史密斯也逐漸瞭解了喬伊這個人以及她的風格。

　她是一個很有創意的人，會賦予她的劇本，人物，和其他的電影製作工藝都充滿了魅力和溫暖。

　並且，她十分注意細節。

　喬伊在劇組說的最多的一句話就是，「每一個細節都至關重要。」

　在喬伊完美構造的世界裡面，要你不注意她塑造的額外的細節幾乎是不可能的。

　比如一個場景。

　史密斯的母親死後，在棺材裡穿了一雙黑色的高跟鞋。在幾幕情節後面，男主人公會在客廳裡圍繞著原地踱步，喬伊執意要把這雙黑色的高跟鞋放進場景裡。

　這種觀眾稍一放鬆就會錯過的細節，在喬伊的電影裡會有無數個。

　除此之外，史密斯還認為喬伊是他合作過思路最清晰的導演之一，她對於自己的電影有些格外清除的規劃以及需要達到的目的，任何技法絕不拖泥帶水。

　她不是一個熱衷動作和競賽場面的導演。她的電影看點不是火爆而是味道，但是片中的鏡頭、場景、音樂、節奏，無一不精心打造，有一股揮之不去的強大氣場。

　她對電影的渲染並不是很外露，更多是從敘述肌理裡滲透出來的特色。她對於鏡頭的過渡，什麼時候是疊化（回到過去的手段），什麼時候是硬切，都有著鮮明的規劃。

　史密斯驚奇地發現，她幾乎沒有短板。

　有一個鏡頭讓史密斯的印象非常深刻，足見喬伊深厚的技**力。

　那是一個陰雨天，喬伊正在拍攝一個室內的場景。

　喬伊讓飾演幼年版史密斯的男孩演員蹲在門後面偷看鄰居家的電視機，電視裡正在播放「全美職棒大聯盟」的比賽。

　剛看這個鏡頭，你會發現人物的表情、台詞，這似乎是一個滿懷夢想的男孩。

　而後。

　喬伊立刻讓攝影師切了下一個鏡頭。

　男孩身後是凌亂不堪、破落骯髒的房間，彷彿立刻進入了另外一個世界。

　光看一個鏡頭你可能不覺得什麼，但是一旦將這兩個鏡頭對應起來看，史密斯這才發現這個鏡頭有多麼可怕，完全顛覆人們最初預設的印象。

　這就是後勁。

　是喬伊強大的整體協調感和控制力，讓觀眾覺得後勁十足，反覆咀嚼體會那種絲絲入骨的滋味。

　就算拍到抒情的戲碼時，喬伊仍然與眾不同。

　她對於抒情與溫情的理解，並非大眾所理解的那樣，她在抒情戲裡也要玩一把後勁。似乎要將她的風格和手法滲透在每一個場景和細節裡。

　比如在回憶線的開始段落，她拍攝了一個讓人難忘的抒情場景。

　就是在糖霧瀰漫的後巷，男主人公和一個女孩接吻。場景無論從光線、色調上都是冷清黑色的，但在溫暖的配樂和像雪一樣的糖霧中，他們的愛情又顯得浪漫、獨特而又讓人有些不適，這正跟男主人公與這個女孩未來的基調吻合。

　史密斯又是無奈又是讚賞，偏偏是一部勵志片，喬伊卻玩了好幾次懸疑驚悚片才喜歡玩的劇情反轉，這一回簡直是把勵志類型的體育電影拍出了獨特的文藝范，偏偏又非常好看。

　他似乎能夠預見這部電影日後在世界範圍內叫好又叫座的場面。