眼下季皓川幾個沒大沒小的巴掌就把他爸拍熄了火，瞪過去的眼裡滿是對他插話的不耐，就指著目擊證人華安能給他還原一個事實真相。
　　季皓川：“鍾亦真喂啊？您看見了？”
　　華安就笑吟吟地抬了下眼鏡：“對啊，真喂，就是他讓張行止拿的甜點，我看見了。”
　　結果季皓川還沒來得及感慨，就被華安接下來的話再一次震住了。
　　華安說：“而且鍾亦知道薩沙看見他了，怕孩子看的不清楚，還特地往張行止嘴裡又補了一個。”
　　季皓川、梁思禮瞬間：“Wow.”
　　刺激啊！
　　鍾亦這醋吃的也太不遮不掩了，他們一開始還以為會是活要面子，死不承認的類型！
　　“那張老師知道嗎？”並排和裡奧一起走在三人身後的楊幼安問。
　　華安搖頭：“應該不知道。”
　　這就非常想讓裡奧直接誇了：“Cool！”
　　四人齊刷刷看他：“？”
　　季皓川：“楊幼安就算了，你怎麽也酷起來了？”
　　裡奧自從接受他哥那一通洗禮以後，好像一夜之間，很多事都想通了。
　　現在再說起鍾亦，孩子腰杆挺得鐵直，硬氣道：“那說白了鍾老師就是在給薩沙宣誓主權嘛，不酷嗎QAQ！”
　　“這不還沒在一起嗎，他鍾亦有個啥主權啊？”季皓川跟他爸一樣，習慣性懟鍾，見著縫了就想嘴上兩句。
　　但不一樣的是，裡奧只要拿那雙蛋花眼衝人臉上一望，季皓川就妥協了，毫無原則：“好好好，有有。”
　　說著，季皓川忍不住又道：“感覺這倆人其實早就是搭夥過日子的模式了，就是不想承擔責任，所以隻享樂，不要名分。”
　　華安意外地看了季皓川一眼，對梁思禮調侃道：“等這部戲拍完，一定要按著孩子的腦袋回去把書讀了，以後肯定比你有出息。”
　　“你要這麽說我就有點受不了了。”梁思禮雖然寵季皓川，但自己兒子有幾斤幾兩他心裡還是很有譜的，“他懂個屁，鍾亦跟張行止那是名分的事嗎？那都是我白花花的銀子啊！銀子！是錢！”
　　只要這倆人名分一落實，基本不用指望張行止上山給他們拍《美學 2》的素材了。
　　結果幾人裡最先給出反應的，竟然又是楊幼安，就一個字：“俗。”
　　梁思禮：“？”
　　華安、裡奧：“Wow.”
　　梁思禮這回是真傻了，他的幼安以前真的不是這樣的啊……
　　但季皓川不知道為啥，反正就是賊驕傲，一把就豎起了大拇指，中肯道：“幸虧跟梁思禮那個瞎了眼的掰得早，前小媽，牛逼！”
　　梁思禮：“？？？”
　　我懷疑你們是在針對我。

第103章
　　一行人緩步慢調地走在街道上，沒幾個人的隊伍也被這條窄巷拉得很長。
　　宗教信仰使然，當地幾乎所有婦女出門都是穿長袍、蒙面紗，就算有跟他們一樣正常著裝的上班族，至少也是牛仔褲和長裙。
　　這裡英語並不普及，慣用語是阿拉伯語，劇務買水得帶上翻譯，薩沙主要提議陪同前往，覺得只有他們兩個女生不安全。
　　相對來說，中國在安全這方面的確比國外強。阿爾尼邁跟同等經濟水平的落後國家比，民眾整體素質已經算很高了，就他們看到的，城區裡開車會禮讓行人，實在不得已才會按響喇叭，尤其對中國人沒什麽敵意，去買東西不少都會用中文主動跟你打招呼。
　　但有好就有壞，再發達的國家，也有貧民。
　　薩沙是提前在阿爾尼邁待了兩天，比他們會稍微了解地多一些，聽說他們要來貧民窟，從酒店出來的時候就提醒大家少帶東西，因為這邊的小孩會搶，而且他們跑得很快。
　　貧民窟就是犯罪的天堂，打砸搶燒都不是稀罕事，只要是他們經過的地方，人們都會特地打開窗戶看他們，直勾勾望過來的眼神審視裡透著點淒厲，整條街除了他們，再找不出一個亞洲人。
　　“這裡就是我長大的地方嗎？”季皓川忍不住問華安，“我是說肖曉天。”
　　就是《美學 2》裡他飾演的男主角。
　　華安點頭：“你在這裡長到了十三歲，然後被你姨媽接走了，場景在這邊隻涉及到了回憶的部分，不多，主要是你身上要有貧民窟的氣質，過兩天會讓你搬過來住一段時間。”
　　這事季皓川是早就知道的，但他真的沒有想過貧民窟會“貧”成這樣。
　　入眼兩旁密密麻麻全是住房，樓層高矮不一，有獨幢獨院，但更多的還是單元，挨得極近，家家帶天台，破破爛爛的，掉漆缺瓦是常態，跟他們待的酒店就是兩個世界。
　　別說電子設備，就是基礎設施都沒見著一星半點。
　　明明他們才是這裡的“上位者”，樓上那些人居高臨下凝望過來的眼神卻讓他有點不寒而栗。
　　季皓川一想到自己會在這樣的地方住就頭皮發麻，他跟裡奧不一樣，他是徹頭徹尾的城裡娃。
　　劇本裡，肖曉天從出生就沒見過他爸，媽媽一個人在貧民窟裡把他拉扯到十歲病逝，然後被惡毒的姨媽領回家做苦力。
　　季皓川完全想象不出那麽小的孩子，自己一個人在這種地方是怎麽長大的。
　　很多故事不僅是為了講述一個故事，還為了凸顯一種階層現狀，比如韓國的《寄生蟲》，為了展示一種特別的地域人情和社會風氣，比如美國的《西部世界》。
　　《邏輯美學》從最開始第一部 ，就是在國外拍的，不是中國沒有合適的雪山，更不是中國沒有故事土壤，單純因為過不了審而已。
　　社會貧富分化、教育問題等等，通通是上面的潛規則雷區，就連架到國外也是按照打擦邊球的標準來的。得虧當時還是十年前，他們第一部 又沒有如此赤裸地涉及貧民窟，主人公足夠正直勵志、出淤泥而不染，不然也是根本不可能放他們過的。
　　“這次小聖山主要用綠幕後期合成，得辛苦張老師上去取景，畢竟咱們也不可能真把這麽多人都塞上去，這邊好上山的路基本都在背風坡，太容易雪崩了。我最開始不了解的時候首先提的還是大聖山，想著是處女峰，沒人上去過，要是能拍出來肯定特別不一樣，結果鍾老師轉頭就給我否了，說沒必要冒這個險，我們不缺這點噱頭。”
　　現在跟張行止聊這些的，是他們組的攝影導演，劉光輝。
　　“光輝”這個名字聽起來就很攝影，因為所有學攝影的人，入門聽到的第一句，一定是：攝影，是光和影的藝術。
　　一部電影拍多久，導演跟攝影就得拉扯多久，特別丁潤年自己也是攝影出身，所以他跟劉光輝認識了多少年，基本兩人就相愛相殺了多少年。
　　丁潤年剛開始不服氣，但後來還是不得不承認，他當初轉行乾導演是對的，人家劉光輝確實天生就是做這塊的料，比他合適。
　　上次第一部 的主基調聽了他的，這次第二部就直接交給劉光輝了。
　　劉光輝跟張行止，一個是攝影導演，一個是攝像指導——很多人都分不清“攝影”和“攝像”的區別。
　　一般情況下，攝像師指的是錄製電視節目的掌機人，攝影師則是拍攝靜態照片的人，但兩人現在顯然不在一般情況之列。
　　攝影師裡還有一種，特指劉光輝這種電影拍攝組裡的老大，攝影導演，同攝像師的專業水準要求和藝術追求天差地別，更講究質感。
　　而張行止作為臨時插進來的，隻負責雪山素材，不掌管全片光影基調，叫他攝像指導，倒是單純為了區分他跟劉光輝的職務之別，沒什麽其他講究。
　　不同的劇組，有不同的合作習慣跟核心制度。
　　鍾亦的劇組看似是製片人中心製，但自從鍾亦轉製片以後，考慮最多的，就從故事本身，變成了投資和商務洽談，對外是項目代言人，對內是最高領導。
　　華安和丁潤年會負責打磨出一個好的劇本，然後丁潤年帶著他的分鏡找劉光輝打磨一套合適的鏡頭風格，鍾亦和梁思禮則是全程把關，讓其他一切指手畫腳的人乖乖閉上嘴，為他們提供最大限度的創作環境。
　　所以說白了，他們組其實是製片人保障下的“創作”中心製，用故事本身說話。
　　好劇本是一切的根本，這是所有人都明白的事，但手握實權的人往往並不懂創作原理，你再驚才絕豔，手裡沒錢，還是得聽給錢的人說了算。
　　所以鍾亦跟梁思禮的搭配成功就成功在這他們不僅有意識，還有貫徹到底的能力和絕對信任。
　　這是別人不可模仿的，放眼整個圈也是獨一份。
　　“本來應該早點跟你溝通這些，但昨天晚上跟我助理聊我們拍攝方案的事，聊嗨了點，中午沒起來。”劉光輝不好意思地撓了撓後腦杓，他連飯都是剛剛端在手裡，跟著大部隊邊走邊吃的。
　　張行止示意沒關系。
　　雖然他沒接觸過電影圈，不知道劉光輝在圈裡是什麽地位，但他打第一眼見到劉光輝就知道，他一定會是一個很好的攝影師，因為身上那股癡迷的味道騙不了人。
　　劉光輝跟丁潤年一樣，也是個胡子拉碴的：“本來最開始我連為啥這邊的山容易雪崩都不知道，全是鍾老師給我科普的。”
　　“別。”對自己不了解的東西，鍾亦從不亂講話，眼下一拍張行止肌肉堅實的胳膊便道，“隨便用吧，這是專業的，有什麽問題問他。”
　　講正事，不繞彎子。
　　既然鍾亦說行，那劉光輝張嘴就來了：“首先我最擔心的是，我們時間上會不會出問題，你們登山做準備會不會趕，如果不行，張老師你一定要提出來，這種事不能搞僥幸，大不了我們把拍攝周期拖長一點，明年再來拍。”
　　“沒有，如果時間有問題，我會提前給鍾亦說。”除了在那幫學生面前，張行止已經慢慢開始對鍾亦直呼大名了，“雪崩主要在冬春季，降水量比較大的時候，那個時候背風坡容易產生焚風效應，高溫加速積雪融化，雪水下滲會讓雪層松動，產生滑動，挑在現在這個時間是對的。”