“洛杉磯時報”第一時間就發表了尼古拉斯的影評，九十五分的高分幾乎可以說是一個無法複製的超高成績。

  也許有人會調侃說，這可不是滿分一百分……以前“洛杉磯時報”可不是這樣的，他們一貫都給雨果作品滿分的最高評價。但誰都知道這僅僅只是一個戲言而已，因為“靈異第六感”是一部恐怖片，歷史上恐怖片的巔峰時刻就是1973年的“驅魔人”了，這部作品的媒體綜評達到了駭人的八十二分，至今都沒有任何一部同類型作品可以超越。

  事實上，伴隨著八十年代後半期恐怖片的發展走向了另外一個極端，恐怖電影的平均得分已經降到了五十分，對於大部分恐怖作品來說，媒體綜評能夠達到六十分，就已經是一個巨大勝利，媒體綜評達到七十分的作品已經足以躋身“經典”行列了。

  在這樣的情況下，“靈異第六感”贏得了“洛杉磯時報”九十五分的評價，完全可以說是不可思議的一個成績，幾乎是令人錯愕，甚至不少人都懷疑：尼古拉斯-麥克倫確定觀看的是“靈異第六感”，而不是最近正在重映的“楚門的世界”？

  不過，答案很快就得到了解答，因為來自“紐約時報”的影評證實了“洛杉磯時報”的觀點，他們以“上帝，我自深淵向你哭喊”為標題，撰寫了一片影評，高達滿分一百分的評價更是對電影送上了至高讚譽。

  “‘你認為是我怪胎？’‘看著我的眼睛，我絕對不會認為你是怪胎，永遠不會’。

  這是電影裡出現的一段對話，而且前後出現了兩次，這是一個母親對一個孩子的愛護，更是一個母親對一個孩子的承諾。這也成為了整部電影貫穿始終的核心內容，讓整部電影散發出區別於一般恐怖電影的內核和質量，真正具備了成為經典的資格。

  好萊塢從來不缺乏恐怖電影，幾乎每一年都會出現大量水平參差不齊的作品，讓人目不暇接，可是真正能夠讓觀眾走進電影院，並且留下印象的，卻沒有幾部。但毋庸置疑的是，‘靈異第六感’能夠吸引到雨果的加盟——贏得這位眼光獨到的演員的青睞，絕對是一部值得期待的作品。結果也證明了，雨果再一次驚豔了所有觀眾，而‘靈異第六感’也再一次帶來了驚喜。

  這是一部精彩絕倫的恐怖電影，更是一部令人拍案叫絕的懸念電影。

  所謂懸念電影，就是電影推進過程中始終隱藏著一個或者多個懸念，伴隨著故事的前進，懸念一個個揭開，又或者是伴隨著一個懸念的解開又設置另一個懸念。這樣的電影以層層推進的節奏，從一開始就步步為營地鋪墊氣氛，最終當懸念揭曉時完完全全引爆故事的高潮。

  這種類型的電影拍攝難度十分大，對於導演的控制力和渲染力都提出了高要求，對於劇本和演員的契合要求更是無與倫比。可一旦成功，此類電影往往是讓人回味無窮的，在人們迫不及待希望揭曉真相的結果時，在一個措手不及的瞬間突然降臨，而如同暴風驟雨般的高潮宣泄之後，此前觀影之中的種種細節都會浮現與眼前，然後就會發現這些細節都是導演精心設置的，如此巧妙、如此精彩、如此有趣，令人讚不絕口，忍不住多次回味。

  此類經典電影今年出現了許多部，其中最廣為人知的莫過於雨果的‘七宗罪’了，而凱文-史派西的‘非常嫌疑犯’也是其中的翹楚，現在又必須增加一部‘靈異第六感’。

  與大衛-芬奇、布萊恩-辛格（Bryan。Singer）相比較，M-奈特-沙馬蘭最大的特點不在於情節設計的巧妙，而在於節奏的掌控和情感的堆積，他最出色的地方就在於精心設置各種細節，讓整個故事達到完美的契合；同時又精彩地刻畫著每一個人物的心理，並且通過雨果-蘭開斯特和海利-喬-奧斯蒙等一眾演員的出色演出，將人性的挖掘和情感的探究推向了極致，這也使得‘靈異第六感’呈現出堪比‘驅魔人’、‘閃靈’的經典潛質。

  故事的主人公選擇了一個年僅十歲的小男孩，科爾。

  僅僅只有十歲的科爾卻表現出了與年齡截然不同的成熟和冷靜，那隱藏著冷漠而敏感的眼神動蕩不安地觀察著這個世界。以他的年齡來說，他應該天真無邪地享受著童年時光，他應該在父母的呵護之中過著無憂無慮的生活，可是他卻堅強地承受著別人所無法得知的痛苦。

  ‘我可以看見死人’。

  科爾蜷縮在被子裡，用顫抖的聲音向他信任的馬爾科姆醫生說出這個秘密時，通亮的眸子裡充滿了不可抑製的淚水，他終於能夠釋放自己，終於能夠卸下肩膀的重擔。

  一直以來，科爾就猶如站在暗無天日的深淵裡，被無止境的恐懼和黑暗所包圍著，無處不在的寒冷讓他瑟瑟發抖，很快他就發現，那些未知的形體只有他能夠看見，這讓他感到了無助；緊接著他又發現，他向周圍任何人去訴說這種恐懼，只會得到不信任的排斥眼神，甚至是恐懼的眼神，這讓他開始學會了沉默。

  他拒絕向任何人敞開心扉，包括他的母親，強忍著心中的恐懼獨自一人去面對那些任何人都無法解釋的恐怖，寂寞和孤單讓他變得越來越疏遠，而恐懼又變得越來越濃厚，折磨著他的每一根神經。

  當他受盡周圍人們的奚落和排斥之後，那種無法抗拒的自卑心理開始讓他產生自我懷疑，‘難道我真的是怪胎嗎’，那種害怕被定義的恐懼，那種害怕被排斥被拋棄的恐懼，甚至超過了對未知形體的害怕，讓他稚嫩的肩膀不堪重負。

  幸運的是，他遇到了馬爾科姆醫生。馬爾科姆沒有把他當做怪胎，他沒有異樣的眼神，他就像朋友異樣交談，他嘗試用糟糕透頂的魔術來娛樂糟糕的氣氛，最重要的是，他總是認真地傾聽自己的每一句話。科爾知道，這個人是唯一能夠幫助自己的人。

  其實馬爾科姆一開始也不相信這個自閉的孩子，他只是以一個心理醫生的角度去分析了病情。可是馬爾科姆卻有著自己內心的傷痛，他不願意操之過急，只是小心翼翼地試圖窺探他內心的秘密，他希望用一種婉轉的方式來回避信任這個問題，可是失敗了。家庭的困境和科爾的困惑猶如牢籠一般，讓他無法掙脫，他一度已經決定放棄了。

  但幸運的是，馬爾科姆破解了心魔，找到了真相，選擇了信任科爾。正是這種前所未有的信任點燃了科爾的希望，幫助他一步一步克服恐懼，重新找到了生活的節奏，更重要的是，重新認可了自己——他不是什麽怪胎，相反，他是肩負著特殊使命的使者。一夜之間，科爾長大了。

  與此同時，馬爾科姆也被困在了一個窘迫的局面之中，妻子的疏遠和事業的阻隔，讓馬爾科姆茫然若失，就猶如雙手被反剪束縛著一般，即使竭盡全力掙扎抵抗，也始終無法移動分毫。可是科爾的信任，卻讓馬爾科姆重新恢復了信心，再次找到了生活的目標和信念。

  馬爾科姆的信任，幫助科爾解決了困惑；而科爾的善良，則幫助馬爾科姆走出了困境。這兩個沒有任何血緣關系的人，彼此扶持著，彼此前進著，成為常年看不到太陽的費城最動人的一幕。

  如果說母親的信任和堅持，讓科爾尋找到了溫暖的懷抱；那麽馬爾科姆的信任和堅持，則讓科爾在迷霧之中尋找到了前進的方向。貫徹始終的親情讓‘靈異第六感’具備了成為經典的資格，而成為故事主線的信任則讓電影成為了經典。

  海利-喬-奧斯蒙在電影裡奉獻了近乎完美的表演，他以一種完全與自己年齡不相稱的成熟，精準地詮釋了科爾複雜而深刻得內心，也正是由於他的出色發揮，電影迸發出了驚人的能量，使得整個故事變得完整。

  雨果-蘭開斯特展現出了演技的絕對實力，沉穩而強大的氣場貫徹始終，細膩卻不失深刻的表演穿針引線，將整部電影的質量提升了一個檔次。那內斂深沉的風格猶如月光傾瀉一般溫柔而縝密，展現出了絲綢般的觸感。

  兩個人的演出深刻地詮釋了電影的主題核心：孤獨靈魂的信任和扶持。

  ‘我們可以假裝明天還要見面嗎？只是假裝而已。’‘好，明天見。’

  這是電影結束之前的一番話，兩個孤單的靈魂，一個只有對方能夠理解，一個只有對方能夠看見，於是就那樣將信任交付給了對方，溫暖著彼此，將自己內心最深處的秘密，傾訴給唯一的彼此聽。

  ‘我在這裡，大概只是為了幫助一個人，現在他的問題解決了，我也該走了。’‘我能說我不想要的東西嗎？我不想再害怕了。’

  他和他，兩個脆弱的生命，一個因為內疚而飽受折磨，一個因為恐懼而輾轉反側，就那樣依靠著彼此取暖。每個人都是孤單的個體，只有遇到一個真正明白自己的人，生命才能鮮活起來。

  上帝啊，我自深淵向你哭喊……有誰能聽見嗎？”