伴隨著雨果對於鄰居的構思清晰起來之後，他對女主角的構思也立刻變得清晰起來。

  女主角可以是一名餐廳服務生，她和男主角的聯系來自於她工作的餐廳，這是男主角唯一願意外出用餐的餐廳，而性格直接卻不乏細膩的女主角是近兩年來，唯一一位能夠把男主角的要求都一一滿足的侍應生。

  可是，為什麽呢？顯然不是愛情故事裡的魔幻效應，男女主角就這樣看上眼了，彼此之間的火花讓雙方走到了一起。雨果拒絕撰寫這樣的劇本。女主角之所以可以滿足男主角許多無理而麻煩的要求，甚至還多了一份包容心，這是有原因的。

  因為她……有一個喚了哮喘病的兒子。哮喘病即使在二十一世紀也依舊是無法完治的疾病，由於這是呼吸道的疾病，所以對於空氣非常敏感，但事實是，作為侍應生，她沒有足夠的金錢更換好的公寓，也無法提供更好的醫療條件，所以，她只能在自己狹窄潮濕的公寓裡為兒子製造最好的生活條件，她時時刻刻都會擔心兒子的生命危在旦夕，她每一天都在擔心周圍的生活環境對兒子造成無法挽回的傷害，甚至就連天氣的變化都會讓她兒子無比辛苦。

  這是紐約——雨果打算把故事背景放在天氣多變的紐約，不僅因為那是世界之都，更因為那是一座充滿無數可能的城市，很難想象到這樣一座錯綜複雜的城市來容納這個故事。在這座城市裡，無數擁有怪癖的人生活在一起，但人和人之間卻很難兼容彼此，更糟糕的是，這座城市因為繁忙的生活和緊迫的壓力，人們之間都缺乏關心，就連最基本的溫情都在大西洋那肆虐的海風之中一點一點消散。

  這其實是一種隱喻，不僅隱喻現在的社會關系，也成為了男主角、鄰居、女主角都孑然一身的背景。

  由於住在紐約，所以她的兒子生活就更加辛苦了。正是因為孩子，她根本無法擁有自己的生活，她一天二十四小時都必須圍繞著孩子轉，所以她沒有自己的時間，也沒有自己的生活。即使偶爾遇到了不錯的約會對象，但終究還是會因為孩子無疾而終。

  她感覺到孤單，感覺到無力，她也渴望有一個人能夠真正的了解她，給她依靠。但她也足夠堅強，不同於男主角和鄰居，她需要為了孩子而堅強起來，如果有必要的話，她會像保護小雞的母雞一般，奮不顧身地與黃鼠狼鬥爭。

  在男主角眼中，她是特別的；但是在她眼中，男主角只是一個孩子，和她兒子一樣的孩子。

  於是，故事就這樣發生了。

  他每天都僅僅只會離開家一趟，就為了到那間餐館吃午餐，他隻接受她的服務；她竭盡全力滿足他的要求，但有時候她也有心無力，甚至會朝他發火，但最終她還是會選擇妥協，因為她需要這份工作，她需要資金來維護兒子的生活。

  但是這樣的平衡在一天被打破了，因為寒流到訪紐約，孩子生病了，徹夜高燒不退。她沒有來上班，結果他大鬧餐館，鬧得所有人雞犬不寧。由於自私——他的刁難要求在餐廳裡沒有人能夠滿足，也由於關心——他渴望見到她雖然他自己也不明白原因，所以他親自找到了她家。

  他和鄰居僅僅只有一牆之隔，但他從來不關心隔壁到底是誰，他甚至對鄰居深惡痛絕，因為鄰居有一條狗——他無法接受小狗那髒兮兮的模樣。一天，小狗蹲在了他家門口，他如臨大敵，小心翼翼地把小狗從垃圾口丟了下去，然後逃回家裡。結果讓鄰居憤怒之下找上門來，雖然他惡言相向讓鄰居服軟了，但事情還是發生了變化。

  鄰居在工作時，意外遇到了不軌之徒，不僅清洗了他家，而且還把他打成了重傷——甚至毀容，他破產的同時，也無家可歸了，就連藝術品都要賣不出去了。鄰居住院期間，把小狗委托在他家，他想要拒絕，卻在鄰居那凶神惡煞的黑人經紀人威脅之下，被迫答應了。於是，他的生活開始出現了改變。

  這是一個很好的故事，講述三個有怪癖的孤獨之人聚集到了一起的故事，不僅僅是男女主角之間的故事，同時鄰居的故事也對男女主角產生了影響，鄰居的小狗成為了改變男主角的契機，而鄰居則和女主角意外成為了好友。三個人都是這個社會的邊緣人物，卻陰差陽錯地聚集到了一起，他們互相試探、互相磨合、互相改變，試圖在殘酷冰冷的社會之中，繼續生存下去。

  得益於查理茲的靈感激發，雨果斷斷續續地把整個劇本的架構完成了。可以說，雨果對於這個架構十分滿意，不過對於主角的個性設定還在嘗試之中，他希望人物可以立體一些。由於雨果是打算自己來飾演男主角，所以他也開始為男主角構思傳記——在劇本之外的故事，希望可以將故事的核心主旨進一步挖掘，為此，雨果不得不開始翻閱一些心理學的書籍。

  雨果一直沒有急切地開始進入劇本的真正創作之中，因為雨果希望能夠把這個劇本寫成輕喜劇，就好像是比利-克裡斯托、羅賓-威廉姆斯那樣充滿智慧的喜劇，也許無法讓人捧腹大笑，僅僅只是會心一笑就足以。這需要深厚的台詞功力，同時對於文化、幽默、歷史、社會等方面的理解也必須達到一定高度。這也是真正出色的喜劇如此難創作的原因。

  雨果一直在努力構建角色的個性，就是想要達到這一目的。當一個角色完整飽滿起來之後，他在什麽時候應該做出什麽舉動、說出什麽話、表現什麽姿態，就自然而然會躍然於紙上。這對於劇本來說是好事，不僅會豐富立體，而且底蘊會十分深厚，但是對於編劇來說，這就是一個巨大的負擔了。

  嚴格來說，這一次的劇本創作才是雨果第一次真正從零開始構思一個劇本。許多優秀的劇本都是從一個人物、一個事件或者一個創意開始，然後迸發出驚人的靈感火花，慢慢完成，從而形成一個優秀的故事。

  但這樣的優秀劇本在二十一世紀卻越來越少了。事實上，每一個電影人都知道，劇本是一部作品的地基，是重中之重。一個優秀的劇本可以讓電影成功的幾率大大增加，而想要挽救一個糟糕的劇本卻堪比登天。可是伴隨著大片時代的到來，劇本越來越簡單粗暴，視覺特效佔據主角，所以編劇地位一降再降，先是導致了2008年的好萊塢編劇大罷工，後來劇本市場上改編方式大行其道，原創優秀劇本越來越少。

  雨果這一次就是希望竭盡全力，創造出一個真正屬於他所構思的劇本，當然，他目前能力依舊有限，劇本是否能夠稱得上優秀，結果還是需要留給他人來評判，他只是想要在創作過程中竭盡全力。

  那種靈感碰撞的快。感，重新喚醒了雨果創作熱情，他甚至將去年那首在倫敦希斯羅機場所創作的那闋音樂的歌詞譜寫完整了，暫時命名為“拯救搖滾（Save。Rock。And。Roll）”，當然也可以翻譯成為“保存搖滾”。

  “我需要多一點夢想，少一點生活；我需要那黑暗之中，多一點光芒。我內心的眼淚你永遠看不見，所以見鬼去吧！你可以哭到淚成汪洋，然後對我放手。你是你所愛的自己，而非別人所愛看到的你的樣子，在一個被‘是’的喊聲環繞的世界裡，我聽到了一聲嘶吼：不，不！”

  在恩斯特身上，雨果看到了太多太多關於夢想、關於藝術、關於未來的現實寫照。

  許多人都說，夢想是不切實際的，因為夢想脫離了現實，讓生活離開地面，變得虛無緲縹，甚至導致了許多生命被生活的洪流所淹沒，早早夭折。這樣的夢想家在歷史長河裡數不勝數，有名的，無名的，根本數不完。

  但事實上，人生之所以精彩，就是因為有所追求。不管自己追求的目標最終是否達成，但這一種因為夢想而執著、而瘋狂的堅持，才是人生的真諦。希臘神話之中，伊卡洛斯（Icarus）使用蠟和羽毛製造的翅膀逃離克裡特島時，卻因為飛得太高，雙翼上的蠟被太陽融化而跌落水中喪生。

  有的人說伊卡洛斯不自量力、得意忘形，但換一個角度，卻可以看到伊卡洛斯和他父親代達羅斯的奇思妙想，只有敢想的人，才能夠實現夢想。也許，伊卡洛斯的逃離計劃最終沒有能夠成功，但至少他是一個夢想家。

  所以，“我需要多一點夢想，少一點生活。”所以，“腳步所到之處，麻煩將會隨之而來，只有接軌保存在搖滾之中，搖滾搖滾，不！腳步所到之處，走！麻煩將會隨之而來，只有接軌保存在搖滾之中！”

  那種搖滾夢想的狂熱和執著，在雨果的血液裡狂奔，雖然目前旋律的譜寫還沒有完成，但整首歌的完成度已經高達百分之七十，也許不久之後就可以徹底完成了。這也使得雨果對這一次的劇本創作充滿了更多的熱情，他已經迫不及待地想要完成這個劇本了。

  這種熱情，真的是久違了。