羅傑-埃伯特對“低俗小說”的推崇其實是許多人都沒有預料到的，他出席了電影的首映式，但卻一直等到四天之後才撰寫了影評，人們本來以為這就是他對電影沒有興趣的信號了，可事實卻讓人大跌眼鏡。

  原來，過去四天時間裡，羅傑集合了近四十名電影人好友，還有三十多名記者，以及兩百多名普通觀眾，不斷地在反覆觀看“低俗小說”，對這部電影進行了深度剖析，這一份專業、這一份投入，絕對是難以想象的。

  經過反覆推敲之後，羅傑為“低俗小說”送上了瘋狂的讚譽，並且給出了三點七的高分，直接為這部電影打上了“經典”的標簽。

  但可惜的是，羅傑這篇評論並沒有能夠在戛納電影節的官方場刊上發表，因為“劇透太多”，經過協調之後，羅傑最後刊登了影評的最後一段，而完整版的影評一直等到“低俗小說”在北美市場上映之後，才在“芝加哥太陽報”重見天日。

  即使如此，羅傑的精準評論和超高評分，還是毫無疑問地點明了他對“低俗小說”的態度。不僅這樣，“電影手冊”、“帝國”等專業雜志之後，還有大量的專業影評為“低俗小說”送上了讚譽。

  代表美國前來戛納的“電影評論”也在第一時間發表了看法，三點一的評分雖然看起來並不高，但這也是“電影評論”今年戛納電影節上目前為止的最高分了。“電影評論”更多是將關注的焦點鎖定在了昆汀-塔倫蒂諾身上。

  “昆汀被稱為電影頑童，在成為電影導演之前，他曾經經營過錄像帶出租生意，是一位鐵杆影迷。不過，有些影片他並不是在電影院觀看的，而是通過錄像帶，這也正是後現代電影迅速產生的一個重要原因。普通的電影觀眾通過錄像帶和電影頻道，看到了更多的不同國家和地區的電影，他們的電影驚豔已經遠遠不是廉價的錄像帶出租之前那些老式的影院觀眾所能比較的了。

  昆汀的電影就是在錄像帶和美國通俗文化的基礎上發展起來的，他對於中。國香。港的電影有著無法割舍的情懷，意大利電影也是他的摯愛，‘筋疲力盡（A。Bout。de。Souffle）’、‘出租車司機’、‘英雄本色’這些經典作品都成為了昆汀的最愛，所以在昆汀的電影之中，就可以看到無數向黃金時代經典佳作致敬或借鑒的橋段。‘低俗小說’的出現，也就正式宣告了後現代電影在進入九十年代之後終於形成了一股潮流，而昆汀最大的貢獻就是把‘淺薄’的後現代電影拍成了‘史詩’。

  ‘低俗小說’是一部很難定義的作品，因為它與美國文化、歷史和世界電影的連接太多，人物的對白也有大量的非官方的街頭俚語、髒話，這也使得觀眾對於電影的理解增加了許多難度。

  低俗小說是指那種內容粗俗、裝幀簡陋的小說，這種小說往往是用再生紙製作的，是個中廢棄報紙、書籍被攪合成紙漿後而產生的。昆汀之所以將電影命名為這個名字，就是在暗示自己的電影是由許多其他影片和文學作品的碎片攪合而成，他把所有硬朗的內容——暴力、性、政治、國家的戰爭都變得像果肉甚至是番茄醬一般容易吞咽。

  有許多電影工作者花費很大的功夫來詮釋後現代的真實含義，但是昆汀僅僅依靠一部‘低俗小說’就將自己造就成一個後現代電影英雄。

  ‘低俗小說’的四個故事都是圍繞著黑社會幫派展開的，可是這幾個故事之間並不相關、也沒有直接聯系，不過故事中出現的人物都會在其他故事中出現，文森特則成為了串聯故事的核心人物，雖然他在某些故事中的分量並不一定最多。

  如果僅僅是幾個故事分段講述，那也就沒有任何新奇之處。但是昆汀卻將片頭的餐廳搶劫拆分成為兩段，分別放在開頭和結尾；不僅如此，昆汀還把其他幾個故事也都拆分講述，以至於出現了前面死去的人物在電影結尾還是繼續出現的荒謬場面。這就使得觀眾清晰地意識到：這是一部虛假的電影，一部被人不小心撕掉開頭、結尾甚至中間某些部分的低俗小說。

  ‘低俗小說’將暴力美化或者風格化，這延續了‘落水狗’之中昆汀的嘗試，但卻更加具有娛樂性，昆汀拿暴力開玩笑，拿性。開玩笑，拿政治開玩笑，拿歷史開玩笑，就憑借雨果-蘭開斯特和烏瑪-瑟曼跳扭扭舞的一場戲，昆汀輕松地回顧了美國的電影史、音樂史和舞蹈史，加上黑色電影和硬漢小說中對待暴力和邪惡的冷漠態度、強盜電影的人物設計和格局、香。港電影的激烈動作，魔幻現實主義的奇跡與現實的混淆，使得這部電影的後現代憑借達到了狂歡的程度。

  文森特搶救吸。毒過量的蜜婭時，在她胸口畫記號注射的情節來自於偉大的‘百年孤獨（Cien。Anos。De。soledad）’裡奧雷利亞諾上校自殺之前，吩咐醫生在他胸口找一個讓他死得痛快和準確的記號。

  昆汀自己在接受采訪時說到，‘我的作品都是東抄西抄，吵來吵去然後把他們混雜在一起。我就是到處抄襲，偉大的藝術家總要抄襲。’

  ‘低俗小說’對暴力的處理是影片能夠熠熠生輝的重要原因之一。朱爾斯殺人之前和對方爭論哪家漢堡最好吃，還要念一段聖經；文森特和朱爾斯一邊擦車一邊爭論誰該清洗車後座的腦漿；出租車女司機要求布奇講述殺人時的感覺……

  將暴力美化或風格化，這不是昆汀原創。1960年，阿爾弗雷德-希區柯克在‘驚魂記（Psycho）’中創造了電影史上最儀式化的殺人方式，凶手隨著剪輯節奏的變化，逐漸逼近正在淋浴的女主角；1967年，阿瑟-佩恩（Arthur。Penn）的‘雌雄大盜’，俊男美女在搶劫銀行亡命天涯中肯定彼此的愛情；1976年，馬丁-斯科西斯的‘出租車司機’，1990年的‘我心狂野（Wild。At。Heart）’，1991年的‘末路狂花’，1992年‘沉默的羔羊’，主角自我醒悟、了解生命意義的方式都是暴力。

  昆汀與前者的不同不是他的大膽直接，而是他生活在九十年代：一個因音樂錄影帶和運動鞋廣告而比任何時期都要講究風格、時尚的年代，一個因街頭暴力和波黑戰爭而使人命比任何時期都要廉價的年代。昆汀將社會的流行和犯罪現實巧妙結合，使他的暴力綻放出比視覺色彩還要更加斑斕的光芒。

  昆汀並沒有將‘低俗小說’與後現代直接聯系起來，他似乎是在告訴所有人，進入九十年代之後，社會的發展是迅速的、多變的、沒有價值的，任何人都沒有免疫力，無論生與死都沒有道理和公正可言，電影要講的無非是瑣事和笑話，是一本低俗小說。”

  “電影評論”的點評角度十分有特點，主要是從昆汀的個人風格為出發點進行討論，並且對昆汀的後現代風格化給予了最直接的肯定，這也讓他們的影評在一眾評論之中顯得獨樹一幟。

  雖然“低俗小說”僅僅只是昆汀的第二部作品而已，卻一舉為他奠定了“大師”的名頭，這也是許多人都沒有料想到的情況，但事實也是如此，幾乎所有影評人都將視線集中在了昆汀身上，對“低俗小說”的強烈風格進行各個角度的剖析。

  如果按照之前“紐約時報”的預測，這樣的情況顯然是預料之中的：昆汀的個人風格蓋過整部電影的風采，演員徹底被淹沒在導演的光芒之下。但事實上，伴隨著“低俗小說”的如潮好評，塞繆爾-傑克遜、雨果-蘭開斯特、烏瑪-瑟曼這三位主要演員的表演也都受到了不同程度的讚譽，其中又以雨果為最。

  “洛杉磯時報”遠赴重洋來到了戛納，也在第一時間對電影進行了點評。

  “從演員角度來說，‘低俗小說’是一部典型的群像電影，但這部作品區別於一般的群像電影的情況，這些群像從不同時出現在一個‘時空’，但卻又時刻緊密地聯系在一起，每個故事都有各自的主人公，而這個故事裡的主角又會是另一個故事裡的配角，在為別的故事發展劇情的同時也預先留下自己故事的伏筆。

  烏瑪-瑟曼的表演可謂是十分不俗，自然而妖豔，慵懶而隨性，一抹紅唇、一雙赤腳、一頭黑發，成為了電影裡無數男性角色之中的一個亮點；塞繆爾-傑克遜的表演不可謂不出彩，他對台詞的掌控十分精彩，可惜的是，缺少了一點細膩和爆發，不管是與他自己以往的表演相比較，還是與這部作品裡的其他演員相比較，都略顯遜色，但他還是出色地完成了自己的任務；相對而言，布魯斯-威利斯則沒有任何突破，依舊是孤膽英雄的形象。

  真正讓人驚豔的赫然是雨果-蘭開斯特，這一次雨果又再次擺脫了自我形象的束縛，呈現出一個截然不同的‘雨果’——文森特，在整部電影之中，雨果身上那種不溫不火、不緊不慢、氣質迷茫又迷人、散漫之中帶著一點瀟灑，與文森特這個角色完美地結合在一起。當文森特與人爭論時，微微伸出食指放在嘴唇前，雙眼迷茫的迷人姿態成為了整個屏幕上最閃耀的一幅畫。

  雨果那一雙充滿千言萬語的眼眸，在眉毛輕蹙微揚之間，將角色的複雜和細膩完全演繹出來，讓人拍案叫絕。”