幽暗的房間裡異常安靜，墨菲等人都躲在最角落的位置，攝影機鏡頭對準了詹姆斯-弗蘭科，一個性感火爆的女孩撲在他的身上，瘋狂的親吻著他，就像是發情的山羊一般。

  “Cut！”墨菲喊了停，“這條過了。”

  詹姆斯-弗蘭科退後一步，坐在沙發上，傑克-沃森過去給他補妝，他的助理則來到阿曼達-塞弗裡德身邊，給這個還不到二十歲的女孩補妝。

  “做的不錯，阿曼達。”墨菲對那邊豎起個拇指。

  這是他一貫的風格，給演員的讚譽總比批評多得多，尤其是年輕演員，只要表現不是太爛，他都會幫他們豎立自信。

  阿曼達-塞弗裡德的表演，在同齡女孩裡面應該算是相當不錯的了，在角色安靜的時候，她有種能打動人心的可憐，當角色該像剛才那般瘋狂時，她又顯得無比的性感和風騷。

  就像這個角色本身的分裂一樣，墨菲最終選擇阿曼達-塞弗裡德，為的就是用她來離間觀眾。

  他喜歡這種引入人物的方式，阿曼達-塞弗裡德飾演的安迪像狼人一樣從後門潛進來撲向尼克-鄧恩，而尼克-鄧恩明顯是不太抗拒的。

  當初墨菲在尋找安迪的演員時，就很明確要找一個可以馬上把觀眾分成兩派的人，就像揮起一把大劍把戲院從中間劈成兩半，女人們會惡心的交叉雙臂，往後靠在椅背上說：‘他可真夠混帳的，’而男人們摸著下巴身體前傾，回應：‘對啊。不過，這也可以理解’。

  試鏡中，阿曼達-塞弗裡德顯示出了這種能力，剛剛拍攝的鏡頭，也證明她有這種能耐，她會讓人一邊覺得完全可以理解尼克-鄧恩出軌的原因，一邊又覺得這種越軌行為爛透了，一定要狠狠的懲罰。

  這個角色看似簡單，實際上把握起來並不容易，墨菲也會給予阿曼達-塞弗裡德足夠的指導，一個成功角色的塑造，往往是演員和導演共同努力的結果。

  電影作為綜合藝術，在創作過程中必將經歷漫長的磨合、爭議和火花，導演調教演員的狀態；演員的想法激發導演的靈感，有時會用自身的魅力和能量改變導演的初衷，生發出意料之外的更佳效果；而導演在後期中可能根據拍攝素材又再次進行加工。

  一部影片中，編劇是靈魂，演員是靈魂，導演也是靈魂，一部部經典的電影，正是這些靈魂毫無保留的用智慧和鮮血不斷噬咬換來的。

  在這個過程中，任何一個環節都缺一不可。

  連續拍攝過關於阿曼達-塞弗裡德的戲份，墨菲將整個劇組拉到了鎮子外面，開始拍攝艾米的粉絲成立搜索隊，搜索她蹤跡的場景。

  拍攝也是在交叉進行，搜索隊的拍攝，他主要放在了黃金時間拍攝。

  黃金時間也就是“Golden.Hour”，也被稱為“Magic.Hour”，用“黃金”和“魔力”來形容它，足以見得這個時間段的珍貴和神奇。它持續的時間很短暫，拍出來的顏色以金黃為主，拍攝時間多為清早的日出之後和傍晚在日落之前時分。

  當太陽位置接近地平線時，光線會變得更暖和更豐富，此時光線透過的大氣層，吸收光線中的大部分藍光，而留下了光譜中較暖的成分，顯示出金黃色光線的魅力。

  黃金時間的光線帶有金色，能將平凡無奇的的景物展現出新面貌，這樣拍攝出來的畫面非常的迷人。

  不像日光燈下的暖黃色人工照明，黃金時間裡的室外自然光線，溫暖柔和且具有層次感，此時太陽剛剛露出地平線，因此留下的陰影也就更長，更深邃，在視覺上能增添許多的拍攝的可能性。

  不過，墨菲和劇組也要為此做大量的準備。

  黃金拍攝時間很短暫，墨菲會在黃金時間到來之前數個小時，帶領劇組提前到達場地，把一切設備都準備好，這樣就省去了很多會犯錯誤的時間，如果一次性拍不完，NG多次，就會浪費很多時間。

  拍攝時，他會讓菲力-拉舍爾迎著光線，使用廣角鏡頭拍攝搜索隊，黃金拍攝時間下的光線條件能夠讓任何拍攝場景都看起來美麗無比，細節的展現，層次的塑造，而使用特寫或是長焦鏡頭拍攝，就會把黃金拍攝時間的優勢掩蓋掉。

  在整個拍攝中，墨菲都是在居中協調，如今他很少再直接參與具體的工作。

  導演不同於攝影、燈光師、美術師、剪輯師等工種，需要從故事、調度、剪輯，再到演員、布景、錄音、配樂等多方面考量，需要掌握每個具體工種的技巧和知識，以及擴展到美學上的表達，滿足導演個人的審美、政治觀、世界觀等需求的表達。

  墨菲作為一名導演，不僅擁有對細節把控的能力，也擁有對故事、調度、剪輯，再到演員、布景、錄音、配樂等多方面全面把控的能力。

  結束了搜素隊的拍攝，劇組離開了小鎮，轉到了附近不遠處的一片湖泊別墅區，拍攝艾米被前情人柯林斯囚禁的鏡頭。

  在這裡，墨菲拍攝了很多大尺度的鏡頭，不但有查理茲-塞隆用酒瓶‘自爆’菊花的場景，還有不少露點的鏡頭。

  這必然是一部R級片，墨菲非常清楚，所以早在簽署合約的時候，就注明了男女演員會有露點戲份，詹姆斯-弗蘭科這樣的家夥完全不是問題，查理茲-塞隆也不在話下。

  南非美鑽過往出演的影片中，露點的場景也不是一處兩處。

  這裡最重要的一場戲，就是艾米製造假證據，誣陷柯林斯綁架她，然後殺死柯林斯。

  對於這裡的很多台詞，墨菲都經過了多次打磨，以減少邏輯漏洞，比如艾米進來的時候，柯林斯就告訴她，剛剛啟動了監控系統，而監控系統主要針對的是別墅外面和門口附近，而不是房屋內部。

  沒人喜歡自己生活在監控下面，即便是柯林斯這種控制欲同樣強的角色也不例外。

  至於艾米被捆住還能拿到壁紙刀，墨菲特意留了下來，這個漏洞就是故意展示給觀眾的，以便與後面的反好萊塢式情感和對媒體赤裸裸的嘲諷相呼應。

  這部分戲他故意用藝術的手法進行了誇張。

  墨菲一開始就沒想把這部分做得很貼近現實，而是故意讓艾米被囚禁到反殺的戲誇張到難以置信，後面還會更吊詭些，但他喜歡這部分的拍攝過程。

  這可不是兩個人甜蜜共處，而是其中一個人得償所願，另一個則成為達成目的的祭品，這個場景拍起來的時候，比預想的要麻煩，不是因為裡面的內容，主要是清理的問題。

  墨菲總共拍了兩天，衣櫃、床具、枕頭共換了三十多次，因為每重拍一次，所有沾染道具血的用品都需要更換。

  “一個人在交合的過程中像隻羊羔一樣被宰了，這是一個讓人不齒的事情，但總需要有人來完成。”

  過來探班的蓋爾-加朵站在導演監視器附近，陪著墨菲一起觀看剛剛拍完的鏡頭，大概是最近確實壓力有些大，墨菲顯得有些話嘮，“艾米正試圖利用這些影像記錄製造一個新的事件，在她的受害履歷上新添一筆。所以她要弄亂他的頭髮，扯開他的襯衣，讓他血流一嘴，當然了，她也讓他來了一發，她還是送他上路了。”

  不過從拍攝的鏡頭中，只能看到鮮血，並沒有柯林斯喉管破裂的場景，那需要在後期製作中添加。

  蓋爾-加朵之前看過劇本，好奇的問道，“這樣割開喉管就會死掉？”

  “這就是艾米讓他來一發的目的之一，劇烈運動後，人的血液流動速度會加快。”

  稍稍想了下，墨菲又說道，“在監獄裡如果想要乾掉一個人，往往都會在操場，因為劇烈運動後心跳加速，這時候傷到主要血管，掛掉只是幾秒鍾的事，等叫人來早就晚了。”

  聽到這話，蓋爾-加朵忽然覺得心痛，靠近墨菲一些，輕輕抱了抱他，也只有她才知道，在夜深人靜的時候，墨菲經常會從睡眠中被噩夢驚醒，在監獄裡面的一些記憶，確實給他帶來了極其深刻的影響。

  “沒關系。”墨菲能感覺到蓋爾-加朵的關心，也不管這是在片場，輕輕吻了她一下，繼續剛才的話題，“艾米的設定是一位很博學的哈佛高材生，深知這個道理，因此這個戲劇處理很符合她psychopath的性格。”

  蓋爾-加朵每次看到這個角色，卻都是脊背發涼，如果現實世界中也有這樣的女人，未免太過恐怖了。

  坦白地講，她從來都不是墨菲的影迷，墨菲拍攝的影片向來不符合她的審美，這一部可謂是典型。

  這是一個讓她覺得憋屈的劇本，因為最後沒有給人一個正經的宣泄，艾米被繩之於法了嗎？沒有。尼克揭露她了嗎？沒有。最後這個婚姻像牢籠一樣緊緊的鎖住他們兩個，比開頭的時候還難受。

  至少當時他們雖然埋怨著對方，但依然有離婚的可能，現在卻要在恨的同時來裝和諧，演給別人看，真是比死罪還難受。

  蓋爾-加朵的眼睛轉到了墨菲身上，“這個家夥啊，總是喜歡拍些人性裡面陰暗的東西。”