暫時中斷拍攝，墨菲把塞斯-羅根、喬納-希爾、保羅-威爾森、卡拉-費斯、菲力-拉舍爾和海倫娜-埃斯波拉等製作團隊的主要成員，以及詹姆斯-弗蘭科和查理茲-塞隆兩位主演叫到了片場中心，商議這個鏡頭該怎麽重新設計。

  “尼克和艾米重逢，然後只是互相譏諷幾句，就回到房子裡面，這樣太平淡了。”

  站在所有人的中間，墨菲邊比劃邊說道，“我要這個場景變得更有衝擊力，能給人留下更為深刻的印象！男女主角的相遇，不僅僅是重逢，更是艾米演給媒體的一場戲，一場顯示她對尼克-鄧恩和這個家庭有著無比深厚感情的戲。”

  原先設計的場景確實太過於平淡。

  墨菲看了看周圍的人，“大家一起想想，有沒有更好的主意。”

  他發現了問題，卻未必能立即解決問題，這時候群策群力遠比一個人冥思苦想更管用。

  “可不可以這樣。”喬納-希爾一向是活躍分子，第一個開口，“艾米與尼克-鄧恩深吻，鏡頭三百六十度環繞……”

  “不好！”塞斯-羅根搖了搖頭，“這不是浪漫的愛情片，三百六十度環繞拍攝不適合。”

  喬納-希爾撓了撓頭，又想了一下，說道，“嗯……是不太好。”

  “運動鏡頭不符合拍攝要求。”墨菲也否決了這個提議，“這更適合愛情喜劇片，而不是劇情片。”

  片場暫時陷入了沉默，短時間內也想不到什麽好主意。

  “墨菲，你看這樣好不好。”詹姆斯-弗蘭科忽然開口說道，“尼克和艾米的重逢要有衝擊力，艾米要給媒體傳遞自己想要傳遞的信號，表達她與尼克之間深厚的感情，能不能借用一個經典的橋段。”

  “繼續。”墨菲說道。

  所有人都看向詹姆斯-弗蘭科，了解他的喬納-希爾和塞斯-羅根都很清楚，這個家夥確實有些鬼主意。

  “你們看過《亂世佳人》那款經典海報吧？”

  在場的都是這一行當的老人，自然之道詹姆斯-弗蘭科說的是哪一款，紛紛點頭，詹姆斯-弗蘭科走到查理茲-塞隆面前，繼續說道，“艾米在現場出現後，她走到我面前，倒在我懷裡，然後我們擺成《亂世佳人》的海報那樣子……”

  說著，詹姆斯-弗蘭科還比劃了一個手勢，“我要她倒下，說完‘你這賤貨’後，她就向後倒，然後我抱住，給媒體來一張難忘一瞬。”

  查理茲-塞隆托著下巴，說道，“我覺得非常好。”

  見到奧斯卡影后讚同，詹姆斯-弗蘭科眉飛色舞的說道，“我覺得，這畫面會成為《人物》雜志未來十五年的最佳攝影。”

  男女主角同時看向墨菲，只有他才有最終的決定權。

  隻考慮了十秒鍾，墨菲就點頭說道，“好，就這麽做，我們先試拍一次。”

  周圍的人都散掉，他則留下來與詹姆斯-弗蘭科和查理茲-塞隆商議具體該怎麽做。

  十分鍾後，劇組進行了一次預演，當查理茲-塞隆歪倒，詹姆斯-弗蘭科抱住她的時候，墨菲終於找到想要的那種感覺了，不過使用普通的地面平行拍攝，還達不到鏡頭最佳的效果。

  他又把攝影指導菲力-拉舍爾找了過來。

  “菲力。”墨菲直接說道，“準備好吊臂，吊臂下面懸掛21毫米鏡頭。”

  準備吊臂，選取合適的拍攝角度，再加上一次試拍，又耗費了相當多的時間，不過這一切都是值得的。

  正式開拍後，查理茲-塞隆向後一倒，群情亢奮，然後攝影機在天上給她和詹姆斯-弗蘭科一個高角度特寫，非常完美。

  當拍攝完畢，墨菲給喬納-希爾和塞斯-羅根看畫面時，他們表現就像是‘這是什麽鏡頭？發生了什麽？’

  這是個令人沉醉的時刻，因為他們終於發現這個電影的第三段有多精神分裂了，這也是一個讓人恍然大悟的時刻，當墨菲給其他人看這個片段，他們馬上就會意識到墨菲最終要的是怎樣的效果。

  搞定最難的一個鏡頭，劇組在小鎮裡面的外景拍攝變得順利起來，盡管街道上時不時就會響起墨菲通過擴音器放大的喊聲，不過拍攝都在按照計劃進行。

  不得不說，詹姆斯-弗蘭科這幾年的進步非常大，他就像是管無盡的牙膏，當以為已經擠到了極限，不會再出任何東西的時候，墨菲再次用力，然後他又會吐出一大截。

  這位怪咖的演技，不比任何一個奧斯卡級別的男演員差。

  至於查理茲-塞隆，她之前拿到奧斯卡最佳女主角，化妝和改變形象確實起了非常大的作用，但演技也已經脫離了花瓶的階段，這個極其漂亮的角色，如果駕馭不好的話，肯定會被演成花瓶，她在拍攝中卻沒有給墨菲任何花瓶的感覺，把一個優雅又帶有瘋狂神經質的腹黑女演繹的淋漓盡致。

  就算兩位主演有些地方發揮不盡如人意，墨菲也能給予足夠的指導。

  拍攝過這麽多影片之後，他這個導演也積攢到了大量的實際經驗，用來教導演員的具體表演肯定不合格，但引導演員演出他需要的狀態，卻不是什麽難事。

  當然，墨菲也知道自己不是墨鏡王，清楚導演對現場表演的影響相對有限，更多的東西，早在前期籌備的排演時，就跟詹姆斯-弗蘭科和查理茲-塞隆交流過了。

  他的引導主要是基於兩方面，演員的表演和他想要的效果出現偏差，還有就像血色重逢一樣，突然來了靈感需要重新設計場景。

  在絕大多數時候，導演的現場指導必須給靈感讓步。

  在現場時，墨菲更多的是做好提示，像一個球隊教練一樣隨機應變。

  經過排演和大量的拍攝，現在劇組全員已經調整到最好的狀態，不是所有人都是墨鏡王，在重複三到五遍之後，演員的注意力會開始分散，墨菲會盡量在演員感到疲憊前進入新的內容拍攝。

  前期充分的排演讓劇組在此時省掉了很多麻煩。

  拍攝現場即興的發揮帶有強烈的主觀色彩，而這些即興的內容中屬於表演的那部分，能瞬間將演員變得魅力四射——看著那些燈光效果，道具置景和攝影器械，墨菲需要從身處其中的演員身上尋覓美妙的靈感。

  拍攝之余，墨菲也很注意讓劇組給詹姆斯-弗蘭科和查理茲-塞隆等演員營造個人空間。

  好的導演總能考慮如何為演員盡可能爭取個人空間，那是一個盒子，演員把自己關起來完成塑造，增強信念。

  在拍攝間隙或演員遭遇“角色牆”的時候，保證演員不受干擾是非常有必要的。

  除了劇組人員，墨菲還會限制演員方面的工作人員在劇組裡面的活動范圍。

  移動的燈光器械，轉場的雜亂和噪音都會影響演員的注意力，現場總有不少閑來無事的工作人員，演員助理或經紀人呆在一邊，一旦有拍攝空隙，這些人就湊上來閑話家常，演員被裹挾著投入到無謂的消耗中，既沒有得到休息和放松，也沒有保持對角色的專注。

  這時候墨菲的喊聲就會四處回蕩，通常不是所有人都能理解這種行為，可他確實需要給演員造一個盒子，進不進去是他自己的事，但劇組需要把盒子放在那裡。

  另外一點，墨菲還要讓演員保持好自己的狀態，自從拍攝以來，詹姆斯-弗蘭科和查理茲-塞隆的狀態都在不斷提升，情緒也完全達到角色的要求，他必須讓兩個人延續這種情緒。

  這方面，一是要靠演員自己，二是與導演的拍攝計劃有關。

  在趕戲時，很多劇組會集中拍攝某一個角色的戲份，從而破壞演員情緒的延續，在這一場哭在下一場笑，極端的情緒變化在拍攝中實屬正常，但很少有演員能在短時間裡完成兩種情緒的成功演繹。

  即便是奧斯卡影后影帝級別的演員，也是普普通通的人類，而不是情緒表達機器。

  除非迫不得已的情況，墨菲才會打破演員在一場戲中連貫的狀態。

  像《死侍》這樣的短平快拍攝電影倒也無所謂，演員不需要多麽有爆發力的表演，但《消失的愛人》不同，演員表演的一點點差別，可能就會影響到整個鏡頭所表達的效果。

  在實際拍攝中，即便會拖慢整體進度，墨菲也會盡量照顧關聯場之間的拍攝順序，如果這種破壞情緒延續性的拍攝無可避——比如他需要集中拍攝發生在某一個房間某角色全部的單人鏡頭，然後再轉場——那他會盡可能讓演員在每場戲之間獲得十分鍾左右的個人時間。

  整個2005年的一月份，劇組都待在了橘郡的這個小鎮上，鎮上的居民也很配合，紛紛在保羅-威爾森的協議上面簽了字，這也就意味著他們的形象可以隨便出現在未來的電影中，這也為劇組省了一大筆請臨時演員的錢。

  隨著拍攝的深入，更多的演員加入到了劇組，飾演尼克-鄧恩學生情人的阿曼達-塞弗裡德也來到了小鎮。