這樣的理念在劇組成立之初，墨菲就與所有主創人員交流過，拍攝中重申也是為了進一步強調，讓一眾部門的負責人不要忘記這一點。

  他與這個團隊合作了《電鋸驚魂》、《恐怖星球》和《罪惡之城》三部典型的Cult風黑色電影，這些影片的風格絕對會影響到每個參與拍攝製作的人，但墨菲不想把《死侍》拍攝成類似前三部影片般的作品。

  原因很簡單，影片的製作方是二十世紀福克斯、高達六千萬美元的投資和他第一部進軍主流商業電影圈的影片等特質，就決定了《死侍》不能成為那些影片。

  無論怎麽說，《電鋸驚魂》、《恐怖星球》和《罪惡之城》都是典型的類型片，還是類型片裡面受眾相對較小的一類，他們的投資都相對有限，針對的觀眾也是目標非常明確的一小撮人。

  但《死侍》不同，這就是一部典型的商業片，墨菲對這部影片抱有更多的票房期望。

  作為一個導演，談票房似乎是很不入流、很降低藝術逼格的行為，不過在好萊塢，不談票房的導演才是耍流氓。

  目前好萊塢主流大製作商業電影面臨一個很好的時代，雖然在好萊塢，一個導演成功的標準從來都不單一，但票房卻是極其重要的依據，在好萊塢這個極度商業化和工業化的電影產業圈子裡，不管是藝術片導演還是商業片導演，甚至可以說沒有票房和市場價值就沒有做導演的可能性。

  最初的時候，墨菲看上的超級英雄是更適合這個時代的驚奇漫畫和蝙蝠俠，但現實終究不會以他的個人意志而轉移，最後只能把目標對準死侍這個另類的角色。

  《死侍》這部影片承擔了他太多的希望，墨菲很清楚，自己第一次轉戰主流商業電影，失敗的話肯定會被打回獨立電影圈，未來很長時間可能都找不到好機會。

  這也就決定了《死侍》的風格必須向商業做出妥協，不能過於小眾化和黑暗化。

  說白了，墨菲就是想讓更多的觀眾去看《死侍》，為這部影片貢獻票房。

  所以，《死侍》的黑色風格更多體現在色彩設計和黑色幽默上，而不是內容和主題上面，比如影片的色調會以灰、暗、冷等以黑色做出來的延伸為主。

  在好萊塢影片裡面，色調往往是影片和主角的一種直接體現。

  例如墨菲一直擅長使用的黑色，就有否定，力量，****，神秘，恐懼，匿名，不快，深度，風格，邪惡，悲傷，悔恨，憤怒等等多種含義。

  只要影片的基調不走偏，拍攝起來就相對順利一些。

  從第二天開始，墨菲在拍攝中加入了大量的動作場景，而且繼續使用一些高速慢鏡頭以慢襯托快，拍攝動作戲時，他也會變成一個審核者，把純粹的動作場景交給動作指導小組去掌控。

  不過，所有拍攝的動作鏡頭，必須按照他的理念走，死侍的動作戲，也要與他的性格相襯托。

  後面的幾天裡，一些幽默場景的拍攝，墨菲也會適當的聽取塞斯-羅根的意見，他讓塞斯-羅根加入劇組成為助理導演，本就是為了協助他拍攝一些幽默和搞笑場景。

  這個世界上沒有全知全能的導演，他也不例外，像語言幽默還能通過小羅伯特-唐尼這種演員來表達，一些典型的美式肢體幽默，墨菲真的力不從心，他既不怎麽擅長搞笑，實際上也不是在這個國度成長，也無法了解和掌控美式的肢體幽默語言。

  例如美式幽默頻繁提及性.器官，用肢體動作展示大尺度的性.暗示，墨菲覺得一點都不好笑，有些人卻能笑得直不起腰來。

  毫不誇張的說，他與周圍的這些人的笑點，根本不在同一個位面上。

  相比之下，小羅伯特-唐尼為死侍設計的一些台詞，墨菲覺得更有意思。

  為死侍設計過台詞的人，包括了墨菲、小羅伯特-唐尼、塞斯-羅根和喬納-希爾，甚至一段韋德-威爾森向凡妮莎表白的戲裡面，還加入蓋爾-加朵的一段話。

  這些台詞可以說汙到了一個新境界，整個劇本裡面，死侍的的台詞，基本上沒有一句是“乾淨”的，簡單直白的“F詞”，劇本裡面的小賤賤張口就來，各種級別內涵的黃段子，隔三差五地蹦出來。

  用小羅伯特-唐尼的話來說，到時看這部電影絕對是測試身邊的朋友“汙力水平”的等級考試啊，現場笑得最頻繁最大聲的觀眾，絕對是“汙力水平十級學者”，因為這人肯定get到了從直白到隱晦到超級隱晦的所有黃段子，而隻懂得算片中出現多少個“F詞”的觀眾，已經是很傻很天真人士了。

  不過，黃段子再黃也只是嘴上功夫，想要汙出新境界，墨菲當然要讓死侍用動作來搭配。

  還有各種激情戲，在一段大尺度的拍攝中，男女主角不但調戲尤達大師和盧克-天行者，還真的做足了一年，從情人節到聖誕節都在床的上面渡過。

  而且有過《罪惡之城》的拍攝和成功，飾演凡妮莎的傑西卡-阿爾芭也不再排斥拍攝大尺度的動作戲。

  但為了分級考慮以及能出現在更多的海外市場上面，墨菲比起《罪惡之城》收斂了太多太多，畫面沒有特別過分，最多就傑西卡-阿爾芭上半身全.裸，小羅伯特-唐尼守住重點的正面和背面****

  不過，有些東西不能直接從鏡頭畫面上表現，卻可以通過另一種方式讓觀眾展開聯想，比如墨菲隨後就拍攝了一場戲，讓傑西卡-阿爾芭給小羅伯特-唐尼爆菊……不，是凡妮莎爆死侍的菊花。

  這種戲，就算鏡頭可見的尺度有底線，鏡頭“留白”的內容絕對能讓觀眾“汙了雙眼”！

  確切的情況可以這麽說，雖然鏡頭沒完全拍出來，但小賤賤絕對是銀幕上第一個被“女王攻”的超級英雄。

  已經拍攝的所有戲份中，其實墨菲還是很注意把控尺度的，他這個導演非常清楚，自己是要製作一部大眾影片，而不是之前的那些比較純粹的黑色cult片。

  所以，墨菲還是讓整部影片外汙內暖，充斥著所謂的北美觀眾主流審美，就跟小賤賤一樣，渾身充滿各種不“英雄”的特質，但最終必須一路在英雄的道路上狂奔。

  他會讓所有的黃、暴、髒、賤混在一起，然後構成一個很暖又很打動人的內核。

  其中死侍小賤賤和凡妮莎那種非主流相處方式最終結出的最純粹真誠的愛情，小賤賤與朋友們“你死我活”的相處方式，無疑都極其符合所謂的主流價值觀和主流觀眾的審美。

  在福克斯製片廠拍攝半個月之後，墨菲帶領劇組進駐到了保羅-威爾森聯系好的一家酒吧，雇傭了一大批身材壯碩、長相凶悍的澳大利亞臨時演員，開始拍攝傭兵酒吧的戲份。

  死侍和凡妮莎也就是在這裡認識的。

  酒吧裡人潮擁擠，到處充斥著酒精和衝動的味道，一個又一個臨時演員從外面的化妝車上出來，走進酒吧，然後被塞斯-羅根和保羅-威爾森帶到各自的位置，又叮囑一番過會拍攝時的注意事項。

  大衛-羅比在帶人布置燈光；海倫娜-埃斯波拉調整酒吧的背景，將一整面白色的牆壁，用略顯破舊和灰暗的布景遮蓋起來；傑克-沃森站在小羅伯特-唐尼和傑西卡-阿爾芭身邊，指揮兩名化妝師為男女主角補妝。

  墨菲則站在酒吧的角落裡，與菲力-拉舍爾討論一會的拍攝。

  “我不需要抖動的鏡頭。”他否決了菲力-拉舍爾的提議，“放棄手提攝像機拍攝，改用斯坦尼康。”

  菲力-拉舍爾點頭，“可以。”

  “我還需要你的主攝像機拍攝全景。”他指了指酒吧櫃台那邊，“女主角出場後，斯坦尼康跟隨她而動，以半弧形的運動軌跡拍攝。”

  拍攝肯定要根據演員的走位來進行。

  跟菲力-拉舍爾交流完，墨菲又走過去對小羅伯特-唐尼和傑西卡-阿爾芭交待了幾句，等所有準備工作就緒，立即宣布拍攝開始。

  “哦，哦，哦，寶貝……”

  酒吧的櫃台前，打扮性感的傑西卡-阿爾芭從小羅伯特-唐尼後面轉了出來，一隻手故意從他身體上撩撥而過，語氣中充滿挑逗，“你要都射出來嗎？”

  一名架設著斯坦尼康的攝影助理，一直把鏡頭對準傑西卡-阿爾芭。

  這句台詞也表明了凡妮莎的身份，一名靠出賣身體為生的女人。

  傑西卡-阿爾芭轉到小羅伯特-唐尼對面，“你要把錢都花了嗎？”

  “硬了啊……”小羅伯特-唐尼先比劃了個很曖昧的手勢，又問道，“你知道我是誰嗎？”

  “你是誰？”傑西卡-阿爾芭一隻手按在小羅伯特-唐尼胸膛上，然後一路向下劃去，“你會告訴我你是誰。”

  她率先說道，“我是凡妮莎。”

  小羅伯特-唐尼回答，“我是韋德。”

  男女主角這樣的介紹是不是平淡了點？有些不符合韋德-威爾森的性格？想到這裡，墨菲大聲喊道，“停！”

  然後他招了招手，“唐尼，傑西，你們兩個過來。”

  墨菲準備為這個場景加上一個段子。