轉身向著外面走去，小羅伯特-唐尼扭著風騷的屁股，邊走邊說，“這麽大的房子，為什麽都空著？為什麽只有兩個X戰警？”

  “噢……”他又一次發出誇張的聲音，這次連製片方也不放過，“肯定是二十世紀福克斯投入的資金不夠，沒有足夠的錢請更多的X戰警。”

  他話中似乎有點憤怒，“為我拍的傳記電影，竟然是一部小製作！”

  原本台詞到這裡就該結束，墨菲也準備喊停，但小羅伯特-唐尼卻沒有停下來的意思，伸出一根手指，指著鏡頭，“嘿，白癡導演，如果你搞砸了，我一定會讓你變成我的樣子！”

  “Cut！”

  看到小羅伯特-唐尼不再說話，墨菲喊停劇組，站起來後，對片場那邊豎起一根拇指，“做得好，唐尼！”

  剛才小羅伯特-唐尼的臨場發揮雖然不在劇本計劃之內，但拍攝本來就彈性較大，出色的演員在拍攝中也經常會因為代入角色，出現一些臨場發揮的情況，只要對影片有益，導演一般也不會排斥。

  這次打破第四堵牆對自己開嘲，墨菲認為小羅伯特-唐尼做的就非常好。

  絕大多數情況下，像死侍這樣在一部影片裡面打破第四堵牆，都是電影製作的大忌，輕易就會讓觀眾出戲，因此也沒有其他影片會輕易嘗試，但《死侍》不同，既有漫畫的設定作為基礎，又符合影片整體風格的需要，打破第四堵牆有益無害。

  不過，墨菲也清楚，即便這部電影是《死侍》，打破第四堵牆也要注意時機和數量，否則這種瘋狂的吐槽同樣會讓觀眾出戲。

  第一場戲拍攝的非常順利，這個搭建的場景的用途也到此結束，耗費數天的布置，只為了短短幾分鍾的拍攝，這在電影製作中非常常見。

  墨菲喊了轉場，劇組也沒有走多遠，就在旁邊的另一塊綠幕前，拍攝起了莉莉-柯林斯飾演的黑蛛和那位俄羅斯裔演員飾演的鋼力士的鏡頭。

  這也是一次吐槽。

  “每次一有機會，我就讓死侍加入我們……”

  拍攝剛剛開始，那位叫做克拉科夫的俄羅斯裔演員隻說了半句話，就被墨菲喊停，“Cut！”

  莉莉-柯林斯站在綠幕前，轉頭看向克拉科夫，知道犯錯的肯定是他。

  果然，墨菲大聲說道，“你說的是什麽？美式英語？還是法式英語？我要帶有俄羅斯口音的英文！”

  身上掛滿動作捕捉器的克拉科夫立即意識到自己犯了錯，趕緊說道，“抱歉，導演，我一定會注意發音。”

  鋼力士在漫畫中的設定就是來自俄羅斯，否則墨菲也不會找一個俄羅斯裔演員使用動作捕捉。

  “各部門回位！”墨菲大聲喊道。

  其他部門不用多動，主要是菲力-拉舍爾的攝製組需要重新調整，由於采用的是動作捕捉拍攝，而且兩個角色在影片中的實際身高差別相當大，演員之間卻沒有這麽多，肯定無法使用普通的拍攝辦法。

  墨菲使用的是業內比較流行的做法，這種體現角色身高差的拍攝，過往好萊塢有不少解決的辦法，但前幾年被彼得-傑克遜拍攝霍比特人的戲份時做了相當多的改進，已經非常成熟了，完全可以拿來做適當的調整後用於拍攝。

  這就是強迫透視法。

  所謂強迫透視就是利用光學與視覺的錯亂假象，使得被攝物體變形，更近、更大、更小等等，利用人眼視覺感知的錯覺，讓被拍物體與周圍環境產生錯誤的相對性，再加上攝影者的創意以及相機的角度變幻，拍攝出與事實比例完全不同的場景。

  等菲力-拉舍爾將一系列設備重新調整到位，拍攝再次開始。

  劇本裡面，這是鋼力士與黑蛛走在一起的對話場景，現在的拍攝，莉莉-柯林斯卻和克拉科夫隔著相當遠，完全置身於不同的綠幕環境當中。

  所有鋼力士出現的場景，墨菲和菲力-拉舍爾都有過討論，他也做出了相關的預案。

  拍攝時，他將透過刻意改變畫面的前後感、引導線，讓鏡頭產生錯覺，於是人物的比例大小就可以誇張的呈現。

  按照他的要求，克拉科夫獨自處於莉莉-柯林斯所處的主場景旁邊的綠幕空間內，用於拍攝的主攝像機會更貼近他，而遠離莉莉-柯林斯，以營造高大的效果，後期用CG將背景移除，再加入合適的電腦CG背景。

  莉莉-柯林斯和克拉科夫在不同的位置，以並列的方式往前走，除了主攝像機外，墨菲還架設了第二台用於輔助拍攝的副攝像機。

  由於拍攝時會用到軌道、吊臂等設備，墨菲讓主鏡頭不斷移動拍攝，因此也在拍攝期間即時以電腦去控制第二機位，第二機位同樣位於克拉科夫這一端，卻不會像主鏡頭那樣做大范圍的移動，只會在一段極短的導軌上，做緩慢的運動拍攝。

  當第二機位的系統收到墨菲發出的指令信息，就會根據設定進行拍攝，因為鏡頭較接近克拉科夫，所以移動的幅度也會較少。

  而墨菲的導演位就在兩台攝像機中間，能夠非常清楚的看到拍攝效果。

  拍攝中還有一點，墨菲要求克拉科夫稍稍放慢一點動作的頻率，當巨大物件移動得比較慢的話，可信度會增加，換言之，觀眾比較容易接受移動較慢的巨獸、巨人之類，於是看到的電影中的巨獸例如哥斯拉，每一步都總是慢慢的。

  兩位演員的位置比較遠，但由於現場錄音的需要，當用於錄音的麥克風落下的時候，克拉科夫再次開口，“每次一有機會，我就讓死侍加入我們，但他的舉止就像是個沒長大的孩子，還是個全副武裝的孩子。”

  他轉過頭，看向莉莉-柯林斯那邊，“什麽時候他才能成熟，能意識到加入X戰警的好處？”

  “什麽好處？”莉莉-柯林斯也開始吐槽，“難看的緊身彈力衣？還是隔幾年就被炸飛一次的房子？”

  “拜托！”克拉科夫辯解，“炸房子是為了塑造角色，不炸掉我們的房子，怎麽能突出反派有多壞？怎麽襯托我們X戰警的行動是正義的，是得人心的，是為了維護這個世界的美好與和平……”

  劇組裡面很多人都在憋著笑，既然影片會與《X戰警》做交叉，X戰警們自然是被調戲和吐槽次數最多的。

  “停！”墨菲卻沒有喊通過，“再來一遍！”

  很多時候，拍攝即使達到了要求，他這個導演會繼續拍攝，看是不是還能得到效果更好的鏡頭，而且多拍幾次，也可以讓後期剪輯時有更多的素材可以利用。

  拍攝從來都不是為了拍攝而拍攝，就像前期籌備很多都是在為拍攝做準備一樣，拍攝必須為後期製作服務。

  這裡幾乎是全綠幕的場景，後期製作還需要合成，而鋼力士和黑蛛駕駛隱形噴氣機出發的場景，墨菲既不打算拍攝，也不打算用CGI合成。

  卡拉-費斯已經拿到了二十世紀福克斯的準許，《死侍》可以適當的使用一些不會出現具體演員的《X戰警》中的鏡頭。

  兩部影片既是一個系列，版權又同屬一家公司，用起來也很方便。

  當然，墨菲不會用很多，目前計劃使用的，也只有鋼力士和黑蛛兩人駕駛戰機從澤維爾天才青少年學校出發的鏡頭。

  雖然劇組第一天拍攝的都是些很零碎的鏡頭，但拍攝過程相當順利，尤其小羅伯特-唐尼，各種神吐槽滿天飛，讓停留在紙面上的文字變得活靈活現，如果墨菲帶領的不是一個也算有足夠經驗的較為成熟的團隊，恐怕會頻繁笑場。

  第一天的拍攝結束，墨菲沒有立即下班，反而讓卡拉-費斯召集各個部門的負責人，簡短的開了一個碰頭會。

  參加會議的除了墨菲、保羅-威爾森和塞斯-羅根三名導演，以及菲力-拉舍爾、海倫娜-埃斯波拉、大衛-羅比和傑克-沃森等各部門的負責人外，還有美國友邦保險公司在劇組的代表。

  這位代表屬於比較沉默的類型，早在洛杉磯就進駐到了劇組，只要劇組按照規劃走，他就是一個完完全全的隱身人，輕易不會亂提意見。

  此外，由於這次不是跟米拉麥克斯合作，劇組也更換了新的剪輯師，最初與墨菲合作的喬迪-格裡菲斯被卡拉-費斯拉進了劇組。

  喬迪-格裡菲斯是卡拉-費斯的老部下，能力也得到墨菲的認可，足以勝任這部影片的剪輯師。

  而且與拍攝製作《恐怖星球》和《罪惡之城》不同，由於製作人是卡拉-費斯，墨菲能拿到更多的全力，後期剪輯完全在他的掌控當中，喬迪-格裡菲斯和剪輯小組，更多像是履行他意志的一雙手。

  這樣的碰頭會是例行會議，墨菲讓專門負責計劃和報表的保羅-威爾森向美國友邦保險公司的代表提交了今天的工作日志和明天的拍攝計劃後，特意強調了一點。

  “這是一部帶有鮮明黑色風格的超級英雄電影，但影片的風格不能過於黑色化！”