第686章 萬能和弦
  從創作層面來說，馬克西姆的風格還是以流行搖滾為主，盡管因為羅南的影響，他也嘗試了一些不同風格的雜糅，但流行搖滾依舊是他的舒適領域，區別就在於，過去這大半年時間，馬克西姆也在成長，創作之中增加了一些更加成熟也更加動人的部分。

  站在欣賞角度來說，流行性更強了。

  站在技術層面來說，編曲更成熟了。

  其實，兩句話說的是同一件事，但應該如何理解呢？
  所謂“流行性更強”，並不是說“投放進入市場驗證，單曲成績更好更受歡迎”，而是創作旋律的時候，和弦的排列組合就能夠適合市場傳播，也就是說，技術層面的編曲逐漸和音樂市場主流工業合攏。

  這又是什麽意思呢？

  首先，需要追溯時間回望歷史，上世紀六十年代，披頭士橫空出世，縱橫全球，在將近二十年的時間裡創造無數輝煌紀錄，早早在1988年就入選搖滾名人堂，書寫了一段不可複製也難以超越的歷史。

  披頭士廣受歡迎的背後，就能夠初步看到音樂工業化的雛形，當然，樂隊受歡迎的理由不可能是簡單的一條兩條，三言兩語也很難說清楚整個來龍去脈，但其中一條非常重要的原因，保羅-麥卡特尼和約翰-列儂也親口給予承認：
  他們在撰寫和弦的時候，意外摸索出一個規律，人類的耳朵對於不同音頻、不同和弦的排列組合是有著不同接受能力的。

  比如說，金屬搖滾的高頻嘶吼，對於大部分人的聽覺來說是超出舒適領域的；再比如說，爵士的低音呢喃，對於許多人的耳朵來說是無法感受到旋律舒適感的。就好像鯨魚的聲音一樣，只有達到一定頻率才能夠聽到。

  也就是說，生理層面來說，有些旋律就更加容易“入耳”，但有些旋律則更加“刺耳”。

  當然，這裡所說的是一種“主流”感受，每個人的主觀感受肯定還有不同，只是對於大部分普通聽眾來說，就是如此，自然而然地，這些“主流和弦”也就能夠得到市場的更多肯定，主流成績的出色也就是必然。

  披頭士在創作過程中，逐漸摸索出了這些“和弦”的規律，他們總結出了二十多三十種和弦，然後根據這些和弦完成創作——結果是顯而易見的，他們的專輯銷量不斷刷新歷史，風靡全球。

  從六十年代開始一直到進入二十一世紀，“和弦”的秘密也慢慢被發現，越來越多歌手在創作的時候開始采用這些“舒適領域區間”的和弦，漸漸地，這些和弦被廣泛普遍使用，甚至已經達到泛濫的程度，於是也就被稱為“萬能和弦”。

  比如說，“6415”和弦，經常能夠在流行風格裡看到；比如說，“4536251”和弦，適合所有風格類型；比如說，“4321”和弦，大部分運用於節奏藍調；比如說，“15634145”和弦——這也是大名鼎鼎的卡農和弦；比如說，“1645”和弦，廣泛運用於民謠；諸如此類等等。

  這些數字，就是樂譜。

  以“6415”為例進行簡單說明。

  “6”，可以看作鋼琴黑白琴鍵上一個“拉”的琴鍵，將右手食指放在這個琴鍵上，右手中指則間隔一個琴鍵摁下去、右手無名指則間隔一個琴鍵摁下去，也就是說，右手同時摁三個琴鍵，手指與手指之間都是間隔一個琴鍵。

  然後，左手則在“拉”的左側尋找一個降八度的“拉”，左手的琴鍵不僅能夠抓住音準重心，而且還能夠增加音樂的層次。

  最後，兩手協作，同時摁下四個琴鍵，於是，這也就擁有第一個完整的音符，“6”。

  接下來，“4”、“1”、“5”全部都是采用相同的原理，摁下不同的琴鍵，分別形成第二個第三個第四個音符，在演奏的時候，根據順序演奏就可以了：

  比如說，“6415、6415”；又或者是，“66441155”，只要遵守“6415”的順序，具體每個音符重複幾次則沒有規定，根據創作者自己的靈感重新排列，最終構成完整和弦。

  類似的“萬能和弦”，足足有超過三十個，也許另外還有更多組萬能和弦等待音樂創作者們的持續挖掘，不僅運用於鋼琴，其他樂器也全部適用。

  掌握這些萬能和弦，然後經過不同排列組合、再進行不同編曲後期，也就能夠演變成為千千萬萬的不同歌曲。

  這些作品，對於普羅大眾來說，更加容易入耳更加容易接受也更加容易沉浸。

  簡單來說，也就是，“流行性更強”。

  也正是因為如此，當代音樂已經進入“流水線產業”，只要掌握萬能和弦，然後在錄音室裡嘗試不同組合，就能夠如同流水線一般持續不斷生產出全新作品，沒有什麽新意卻總是能夠在商業市場裡收獲成績。

  當然，萬能和弦是人人都可以運用的，但到底如何變換出不同花樣，又如何賦予萬能和弦全新的生命力，這就是創作者的天賦能力了，同樣的萬能和弦，在某些人手中就是平庸，但在某些人手中就能夠煥發生命力。

  除了披頭士之外，邁克爾-傑克遜、艾德-希蘭、魔力紅樂隊、泰勒-斯威夫特等等等等，幾乎大部分當代流行歌手或多或少都使用過萬能和弦。

  單單是“6415”和弦就能夠找到這些作品：

  共和時代的“道歉（Apologize）”、阿蘭-沃克（Alan-Walker）的“消逝（Fade）”，約翰-傳奇（John-Legend）的“我的一切（All-Of-Me）”，大世界樂隊（A-Great-Big-World）和克裡斯蒂娜-阿奎萊拉（Christian-Aguilera）合作的“說點什麽（Say-Something）”，阿黛爾的“你好（Hello）”。

  等等等等。

  上述作品，全部都是在“6415”和弦的基礎上創作出來的音樂，也許相似，卻又不同。

  僅僅用一個“6415”和弦，就能夠串聯出三十多首經典流行金曲，甚至還有更多；艾德-希蘭曾經在脫口秀節目上展示過這樣的技能，用一個和弦，改編那些耳熟能詳的傳奇作品——其實，使用的也是萬能和弦原理。

  雖然現在主流音樂市場因為“萬能和弦”的泛濫而導致音樂同質化越來越嚴重，流水線產品持續刷屏，但羅南並不排斥也不討厭“萬能和弦”，他所拒絕的是不經過思考也不經過再創作地頻繁使用萬能和弦。

  看看艾德-希蘭就知道，萬能和弦在他的手中也能夠變出一朵花來；同樣，泰勒-斯威夫特也是如此，使用萬能和弦只是一種媒介，但她的音樂真正動人的地方還是在於歌詞所承載的情感，並且打動聽眾。

  在馬克西姆的最新創作中，他就大量采用了萬能和弦，編曲更加成熟也更加完整，這是一個小小進步。

  (本章完)