第685章 創作思路
  打開平板電腦，羅南也沒有自己一個人琢磨，而是連上錄音室的電腦，將馬克西姆的創作放到電腦裡，直接播放。

  音樂，比起眼睛的觀看和嘴巴的討論來說，聽覺的接收總是應該放在最前面的，最直觀也最高效。

  不僅是羅南，奧利和克裡夫也雙雙靜下心來一起聆聽，馬克西姆懷抱著期待與緊張交織的忐忑旁觀。

  馬克西姆所沒有預料到的是，平時自己反反覆複聆聽也沒有任何問題的編曲或者歌詞，此時呈現在隊友面前，卻又再次出現了瑕疵，這讓馬克西姆非常懊惱，患得患失的焦慮讓他忍不住想要啃指甲。

  羅南完完全全能夠理解馬克西姆的心態，因為他自己也是一樣。

  辛苦創作完畢之後，呈現在隊友乃至於其他陌生人面前的時候，總是期待著自己的作品能夠更加完美，然後自己就先忍不住開始挑刺。

  其實，並不是說曲子真的就突然之間漏洞百出，還是自己的心態出現波動，明明沒有問題也聽出問題來，總覺得自己還可以做得更好。

  看著馬克西姆欲言又止的模樣，羅南用眼神示意他稍安勿躁，沒有必要自己就迫不及待地打破僵局。

  馬克西姆終究還是沒有開口，但焦慮也沒有得到太多緩解，特別是克裡夫和奧利的表情都不是期待的模樣，如果就連克裡夫和奧利都“不喜歡”的話，那麽馬克西姆也沒有信心能夠打動羅南。

  馬克西姆細細打量著羅南的表情，卻沒有能夠尋找到任何蛛絲馬跡，這讓馬克西姆有些鬱悶。

  不知不覺地，短短一年光陰，一日國王就已經發生翻天覆地的變化，不僅是樂隊的事業一飛衝天，樂隊內部的關系也在悄然改變。

  馬克西姆全然沒有意識到，自己現在也開始看羅南的眼色，在創作層面上，他們都已經真正折服，即使從頭到尾都沒有什麽正式談話或者權力交接，但隊內的氣氛就能夠感受到，羅南已經成為樂隊的製作人。

  樂隊準備投入新專輯製作的時候，馬克西姆的第一反應不是“我可以擔任製作人”，而是理所當然地認為“羅南將繼續擔任製作人”；自然而然地，馬克西姆自己也相信著，他的創作需要得到羅南的認可，才能夠被專輯收錄。

  這樣的心態轉變，悄無聲息地發生，並且已經漸漸深入樂隊的血液，不知不覺中就已經成為理所當然了。

  那麽，羅南又是怎麽看待馬克西姆創作的呢？

  羅南聆聽得非常專心也非常認真。

  其實，無論以前還是現在，馬克西姆的創作風格都是非常鮮明的：流行搖滾。

  旋律的編排總是簡單高效、朗朗上口，和魔力紅樂隊後來的專輯有著諸多相似之處，但馬克西姆的才華略微遜色於亞當-萊文（Adam-Levine），編曲更加簡單也更加輕盈，缺少具有印象的特色和個性，一方面意味著聽眾更加容易上口；但另一方面也意味著聽眾容易聽過就忘。

  也正是因為如此，以前的一日國王，在競爭激烈的地下音樂市場裡，很難殺出一條血路，因為缺少足夠特色；但同時，流行性方面又比不上魔力紅樂隊，自然而然就被茫茫人海淹沒。

  如此角度來說，斯庫特將他們類比為喬納斯兄弟也不是完全沒有根據的。

  應該如何理解呢？
  簡單舉例，一日國王在新奧爾良滿月派對之上開場表演的那首歌曲，“她看起來如此完美（She-Looks-So-Perfect）”，這就是馬克西姆的創作，那麽，這是一首好歌嗎？

  是，也不是。

  如果由現在的一日國王來演唱，因為樂隊已經闖蕩出名號，他們的音樂推出之後自然而然就有大量歌迷傾聽，那麽“她看起來如此完美”的朗朗上口就能夠成為一個優點，甚至還可能直接登頂公告牌冠軍。

  那麽，它就是好歌。

  但如果由以前的一日國王來演唱，他們就是無數地下樂隊之中的其中一員，聽眾們在滿月派對聆聽過後，可能特別喜歡，忍不住就跟著一起哼唱，但派對結束之後沒有任何記憶點，轉身也就徹底遺忘。

  他們也不會專門尋找這首歌，更不會專門尋找這首歌的樂隊，也不會好奇演唱這首歌的樂隊還有其他什麽作品，一切都停留在派對的印象上，這就是全部了。

  那麽，它就不是好歌。

  當然，單純用“商業價值”來評判音樂，這是不公平的，就好像當初斯庫特認為一日國王沒有價值也沒有才華一樣；但關鍵也就在這裡，馬克西姆的創作，很難在藝術層面、音樂層面展開更多深入討論，從創作出發點開始就在迎合市場，自然而然地，“商業價值”也就是評判標準之中不可或缺的一部分。

  換一個角度來說，流行搖滾是好音樂嗎？當然。包括歡娛樂隊、魔力紅樂隊、共和時代（One-Republic）、手創樂隊（The-Script）等等等等，他們全部都是非常出色的樂隊，後來林肯公園也嘗試過流行搖滾，同樣創作出了優秀的作品。

  只是，馬克西姆的作品還沒有達到如此高度，於是，在茫茫人海之中，轉眼也就被淹沒。

  其實，羅南創作“與生俱來”的時候，也同樣是流行搖滾，風格方面並沒有大刀闊斧地打破樂隊的舒適領域，“追逐光芒”、“我的惡魔”、“分崩離析”等等作品全部都是後面慢慢摸索過程中逐漸發展成型的。

  但“與生俱來”的區別就在於，羅南並不是從和弦入手，而是從歌詞入手，回歸音樂的本源，通過情感共鳴完成歌詞創作，進而在靈感迸發之中尋找旋律的脈絡，最終呈現出來的作品，盡管也是流行搖滾，然而歌曲本身的情緒與情感卻非常濃烈，這也為樂隊的現場表演增加更多色彩。

  簡單來說，羅南的創作並沒有追求曲風類型，而是從情感出發進而成型。

  某種角度來說，和“不插電版本”一樣，暫時拋棄類型的束縛，關注音樂的本質；等待詞曲創作達到一定高度之後，再回頭來思考音樂風格類型，以及編曲的深入探索。

  羅南和馬克西姆之間，是相似卻也是不同的，然而，在藝術領域裡，一點點的“差異”，就可能衍生出截然不同的結果。

  (本章完)