第121章 旋律創作
  旋律，就好像過電一般，從腦海傳遞到指尖，音符縈繞，輕盈跳躍，穿行在文字指尖，就這樣翩翩起舞。

  “救命，救命。”

  “輪船正在沉沒，他們認為我瘋了，但他們無法理解那種感受。他們圍繞在我的周圍，如同禿鷲盤旋，他們想要擊潰我並且抹掉我的顏色，徹底抹掉我的色彩。”

  “遠走高飛，引吭高歌，你將無所不能。”

  “融為一體，不分彼此，你能帶走傷痛。”

  “如果我化身為魔的話，救我（Save-Me， If-I-Become……My-Demons）。”

  自然而然地，羅南就這樣輕聲哼唱起來，右手的手指有些慌亂地在紙面上跳躍著，奧利立刻就察覺到了羅南的意圖，連忙將自己手中的圓珠筆遞給羅南。

  果然！

  羅南將圓珠筆放在拇指之上轉動了兩圈，而後就快速地在素描本之上做起標記——

  在某些文字底下，畫上橫向；在某些文字底下，畫上波浪線；在某些詞匯底下，畫上圓點或者三角形標注重點。

  還有，在文字旁邊快速用樂譜簡單地記載一些旋律片段，如此速記辦法還是奧利在過去這幾個月時間裡傳授給羅南的，現在羅南已經漸漸習慣了用樂譜完成創作的方式，盡管並不標準，但奧利已經能夠看懂。

  奧利沒有打擾羅南的創作，只是在旁邊湊著腦袋，視線快速地跟隨著羅南的筆尖移動，然後根據羅南低低的輕聲哼唱做出判斷，旋律也就在腦海裡盤旋著，原本稍顯模糊混亂的思緒也稍稍理清些許。

  但是，羅南的創作並沒有能夠一氣呵成地繼續下去，僅僅只是進行到第一階段，然後就卡殼停了下來。

  羅南微微愣了愣，然後啞然失笑起來，“呃……”他真正開始創作的時間還是太短，沒有遇到的情況很多，以前總覺得創作就是一鼓作氣地完成，靈感就如同瀑布一般行雲流水地宣泄而下，但今天卻卡住了。

  難怪奧利和馬克西姆都經常說，其實音樂創作是一個細水長流的工作，僅僅依靠靈光一閃是無法完成創作的，很多時候是需要坐在工作室裡，真正置身於一個安靜的工作環境，保持注意力的高度集中，把自己逼迫到極致，然後全身心投入地完成創作，就好像一個完整的工作項目。

  靈感，是需要逼迫出來的。

  當然，前提是具備天賦，否則逼迫壓榨到極致也不可能無中生有；而且，靈感源泉也有枯竭乾涸的可能，屆時怎麽強迫也是沒有辦法的。

  只是說，藝術創作工作也不是拍拍腦袋依靠靈光一閃就能夠完成的，它也需要閉關。

  而且，歌詞與旋律的創作又是稍稍不同的兩件事，有些人習慣記錄旋律碎片，而有些人則習慣用文字記錄情感；同樣，有些人更加擅長根據歌詞來譜寫旋律，甚至進一步完成編曲，有些人則顛倒過來，根據旋律來創作歌詞，往往能夠傳達出隱藏在旋律之中的情緒。

  不同的創作方式沒有優劣之分，但可以肯定的是，無論是什麽創作方式，靈感與天賦都是必不可少的組成部分，歌詞與旋律的天賦也是兩件事，因為感知情緒、韻律、節奏的方式都是不同的。

  這也是藝術創作過程非常有趣的一件事。

  現在，羅南大致地能夠感受到一些奧利和馬克西姆所描述的狀態了，盡管還是不夠真切，估計需要真正經歷閉關創作的挑戰才能夠切身體驗，但至少現在不再是一無所知的狀態了。

  “怎麽了？”奧利注意到羅南的神情，小心翼翼地詢問了一句。

  羅南輕笑了兩聲，“斷電了，我需要重新整理一下思路，副歌部分還是需要重新創作。”

  奧利低頭看了看自己的筆記，“這些不行嗎？”

  羅南沉吟了一下，“意境不對。”

  “我所構想出來的情境是置身於浩瀚宇宙之中，黑暗和虛無正在喚醒內心的惡魔，你知道我也知道，惡魔是不可能滾出腦袋的，因為它正在吞噬你，你必須自救，不然就等待救援。僅僅只是一句’滾出我的腦袋’，這顯得太過……活潑了。我期待著歌詞能夠再厚重一些。”

  “活潑？”奧利也是滿頭問號，不敢相信自己的耳朵，但他可以理解羅南的意思，歌詞和旋律的意境是非常重要的，因為這就是情感化學反應發生的地方。

  普通的口水歌和經典的流行金曲，區別在哪裡呢？

  其實二者都是朗朗上口、廣為傳唱的歌曲，真正能夠被普羅大眾喜歡的音樂往往都具有相似的屬性，“流行”並不能成為“攻擊”口水歌的關鍵，反而是應該值得肯定的特點；二者的區別在於，口水歌的歌詞根本就沒有力量可言，往往就只是一些“音節”，無意義地填充到旋律之中，然後將歌曲完全交給節奏和鼓點，聽眾們享受的是節奏所帶來的韻律，卻無法感受到歌詞的情感。

  也正是因為如此，流行口水歌一茬接著一茬，廣受歡迎爆紅之後，聽眾們總是能夠持續在最新推出的歌曲之中尋找到相似的節奏，於是就淘汰一批厭倦的歌曲，卻很少很少能夠有口水歌進化成為真正經受住時間考驗的流行金曲。

  經典的流行金曲，往往在歌詞創作方面都擁有令人感歎的觸感。

  比如說披頭士（The-Beatles），通俗易通的旋律和弦並沒有太多花哨的東西，但是他們的歌詞總是能夠真正打動聽眾心房。

  再比如說鮑勃-迪倫（Bob-Dylan），這位民謠搖滾詩人在2016年贏得了諾貝爾文學獎，成為第一位獲得該獎項的音樂人。

  他們的經典曲目，即使經過三十年、五十年，重新再次傾聽的時候，也依舊能夠喚醒聽眾的共鳴。電影“波西米亞狂想曲”取得巨大成功之後，皇后樂隊（Queen）四十年前創作的專輯又再次流行起來，絕對不過時。

  就是這樣的道理。

  昨晚，羅南在拉斯維加斯大道演繹的“獨自舞蹈”也是如此，原版利用歌詞與旋律的反差來製造情感共鳴；改版則利用歌詞透露出來的情感打動心房。兩個版本的編曲風格已經全然不同，但歌詞所承載的情緒力量卻是相同的，這也使得兩個版本的演繹都能夠打動聽眾。

  現在，羅南和奧利正在討論的問題也是如此：
  蘊含情感力量的歌詞，到底應該怎麽與旋律完美地結合在一起？
  (本章完)