倪大虹比起他的兩個老同學，徐容經常一塊喝酒聊天的何正軍和張洸北，先天的“材料”算不上出類拔萃。

  因為他長的實在有點著急。

  徐容不止一次聽他的室友何正軍講過，當年在中戲，每每到了排戲，倪大虹的角色起步就是“父親”，“爺爺”更是家長便飯。

  相比於絕大多數演員，倪大虹的起點又高的離譜。

  第一部影視作品便是由唐啯強主演的《高山下的花環》。

  一部被選入各大院校教材，教授如何多層次塑造硬漢的電影。

  當然，教材分析的人物自然不是奶油小生唐啯強，而是戲份不多的“雷軍長”，一個由原人藝藝委會副主任童超老先生塑造的角色。

  但是他影視的成名之路又不像唐啯強那樣順遂，在影視圈摸爬滾打幾十年，直到去年，通過毀譽參半的《新三國》中的司馬懿一角才大放異彩，又經《大明王朝1566》的熱播，為觀眾所知。

  徐容跟他合作過，知道這家夥的深淺，自然不會因為他成名較晚而絲毫輕視。

  他轉過頭，對著一左一右的李建和王鐳嘀咕了幾句，便衝著門口的倪大虹輕輕點了點頭。

  倪大虹神色輕松，可是心中，卻打起了十二分的緊張，他今天是帶著“任務”來的。

  昨天的酒局上，經過討論，眾人提出了知己知彼、百戰不殆的戰略方針。

  當然，目的只有一點，必須全方位的壓製徐容這個近幾年聲勢浩大的小年輕！
  在過往的電視劇、話劇領域，每年的視帝、梅花之爭，往往是他們這幫老菜幫子的自留地，可是徐容這個“新人”卻硬是橫空殺出，而且還一舉達成了視帝大滿貫。

  這很危險。

  按照人藝的傳統，徐容興許演不了比他年齡更小的角色，但是在“老”這一塊的塑造上，人藝積累的經驗、技巧向來十分豐富。

  特麽的必然會虎口奪食！

  而且倪大虹更明白一點，在《番號》當中，他出演的治安維持會會長崔小辮的戲份不多，想要出彩，難度無疑是有的。

  至於多大，就要看他對手演員的發揮。

  一出場，必須得給觀眾極為深刻的印象。

  “開始吧。”

  王鐳大馬金刀地坐在原地，抬著眼皮，一手高舉，語氣無奈地望著斜上方，道：“是中國人就把槍放下來，中國人不打中國人。”

  光頭圓臉，頜下留著一撮小胡子的執行導演高涵當即搭了詞：“你一身黃皮，還敢說自己是中國人？”

  “錯了。”倪大虹提醒道，“少了個語氣助詞。”

  高涵疑惑地望著倪大虹：“倪老師的意思是？”

  倪大虹繃著臉道：“你特娘的一身黃皮，還敢說自己是中國人？！”

  高涵瞥了一眼徐記周：“是不是，不太文雅？”

  倪大虹當即反問道：“你一個幫派混混，文雅跟你有個屁的關系？那麽說文雅是文雅了，但是該有的味兒沒了，仨蟊賊偷偷摸摸翻進了你家，你還講文雅？”

  徐記周輕輕地點了點頭，拿筆記下了倪大虹的話，他是編劇不假，但是他的見聞更是有限的，這也是他邀請倪大虹來的原因，對於特定的角色，這種經驗豐富的老演員，總是有其更加深刻的理解。

  高涵見徐記周笑著，卻沒言語，點了點頭，道：“好。”

  “是中國人就把槍放下來，中國人不打中國人。”

  “你特娘的一身黃皮，還敢說自己是中國人？”

  徐容雙手舉在胸前，歪著腦袋，視線上挑，叫囂道：“怎麽著，爺幾個，老子拉個弦，咱聽聽響！”

  他很清楚，倪大虹的長處在於其強大的台詞表現力以及豐富的眼神運用，大概是“材料”過去總是被人詬病，相比之下，倪大虹對於面部表情的調動向來不多。

  因此在說詞時，他的音調一路波動走高，通過邏輯停頓和心理停頓結合，采用頭高腳底、頭快腳慢、頭強腳弱的複合變化，來呈現這句台詞。

  劇情當中，他此時正被一排槍口懟著，內心當中其實慌的一逼，而整體一路走高的聲音，除了掩飾這種“心虛”，也間接地讓觀眾明白了他的真實想法。

  選擇倪大虹的強項，剛正面！

  “呦呵。”

  倪大虹那略顯暗啞的聲音當即傳來。

  隨著他的聲音，徐容三人當即“應激性”的扭過頭，望向門口。

  倪大虹眼瞼低垂著，嘴角微微上揚，彎著腰，右手杵在腰前，似乎盤著兩個核桃，左手背在腰後，腳下邁著八字步，不疾不徐地走了過來：“碰上耍光棍的了，耍光棍的祖宗在這院裡呢！”

  他的聲音很平，只在“祖宗”上落了重音，因為作為見慣了大世面的幫派之主，跟前的仨人盡管倆人舉著槍，一人握著手榴彈，但絲毫不能影響他的情緒。

  在倪大虹走過來的過程中，徐容、王鐳和李建三人的反應也各不相同。

  徐容清楚，從倪大虹那句劇本當中沒有的“呦呵”開始，他已經又出了一題。

  在影視拍攝過程中，鏡頭給到某個演員特寫時，對手演員並不需要太過強烈的反饋，因為即使做再多的動作、表情，鏡頭也不會給到。

  但在話劇表演中，每一個台上演員都在觀眾的視野范圍之內，也就意味著，哪怕沒有台詞的演員，但凡處在舞台上，也都必須時時刻刻按照其人物性格、角色定位行動，而不能跟個木頭樁子似的杵在那兒等下一句詞。

  在倪大虹從門口慢慢悠悠地走過來的過程中，李建的視線，始終沒有離開倪大虹，隨著他的移動轉動著腦袋。

  王鐳則立刻調轉了大拇指和食指做的槍，對準了倪大虹，
  而徐容看了一眼之後，舉在胸前的雙手舉的更高了點，但在這個動作之後，他的眼珠又轉了回來，頭也跟著又往前探了幾公分，眼睛稍微眯縫了點，微張的嘴唇，露出輕微咬著的牙口。

  在規定的情境中，一旦他做出高舉手榴彈的動作，那麽崔小辮的手下混混，必然會做出正常的應激反應，比如將槍口再往前懟。

  這個時候，他必須給出更加強勢的應對，以顯示對當前情形一無所知下的“無所畏懼”。

  這在表演當中，叫做真聽、真看、真感受。

  演戲並不是把台詞說出來，而是活在那個真實的情境當中，現實生活中，一個人一旦有所行動，和他相關人，必然也會給出其合理的反饋。

  同時這也是“節奏”的核心，只有對同演者的每一個動作、語言、行動給出合理反饋，才能讓對方按照適合其角色性格做出行動。

  就像一個剛開始學走路的孩子摔倒，哇哇的哭，家長的合理行為是去安慰，那麽隨著家長的安慰，孩子也必然會哭的更響亮。

  孩子的行為符合他的行為邏輯，大人的行為也必須符合其行為邏輯，而徐容所做的，就是知道孩子定然會哭的更大聲前提下，做出了與“安慰”性質類似的行為，以引導孩子更大聲地哭。

  王鐳皺著眉頭瞧著緩緩走來的倪大虹，對方給他感覺，和他以往印象裡的倪大虹有點不一樣，倪大虹是國話演員，與絕大多數同行差不多，長於台詞和肢體，可是今天，他竟然罕見地發現倪大虹竟然開始調動起了微表情。

  等倪大虹來到三人跟前，腦袋不動，眼珠子在仨人身上來回掃視著。

  王鐳一隻手抬著，聲音壓的更低了點，道：“我們是來衡水打鬼子的，看在老鄉的份上，行個方便唄？”

  倪大虹挑了下下巴，道：“爺們，北平的吧？”

  “是啊.”

  一場排完，高涵忙記錄起這場戲演員的走位，好到實拍時合理安排群演和鏡頭。

  徐記周拍了拍他的胳膊，搖著頭道：“不用記，沒卵用。”

  高涵疑惑地問道：“為啥？”

  徐記周扶了下國字臉上的黑框眼睛，道：“到實拍的時候，群演上場，他們肯定不會照著剛才排的演。”

  與此同時，會議室內響起了“嘩啦啦”的掌聲。

  “臥槽，我今兒算是明白了，人家貴真是有貴的道理，那眼神，看著真嚇人。”

  “感覺他們倆完全兩種不同風格的台詞更精彩。”

  “.”

  一場排完，徐容爬了起來，伸手拉起了旁邊的王鐳和李建，轉過頭笑著對倪大虹略帶深意地道：“倪老師，力度不小啊？”

  王鐳發現的問題，他也意識到了。

  剛才的那場戲，李建其實完完全全的被錘爆了，他忽略了這場戲當中從一開始就一直存在的考點。

  無實物。

  倪大虹手裡盤著獅子頭，他們三個的手裡也沒空著，但是李建沒有和他的道具互動，讓其發揮其存在的意義。

  倪大虹輕笑著，道：“也就湊合吧。”

  徐容樂了，也沒去揭他老底，而且他也清楚，倪大虹今天的發揮，也只能說是“湊合”，因為他太了解這些家夥了，不到實拍，他到底會如何行動，誰也預料不到。

  臨到中午吃飯的當口，徐容端著餐盤，走到了倪大虹身後，正要坐到他對面，卻見倪大虹低頭腦袋，握著手機，似乎在聊天。

  他沒吭聲，壓低了腳步，輕手輕腳地走到了他背後，探過了腦袋。

  倪大虹確實在聊天，而且還是一個群，群名為“打徐小分隊”。

  在聊天窗口當中，已經有倪大虹發的一條消息：夥計們，這小子有點剛，回回跟我拚台詞，都好好準備，說不好就得翻船。

  而在倪大虹這條消息的下面，則有其他幾個人的回復：
  陳保國：怎回事？
  王慶詳：有視頻嗎？

  王進松：發來瞧瞧。

  倪大虹低著頭想了一會兒，不大熟練地慢慢地打起了字：體驗深，體現全面。

  又思考了幾秒鍾後，把這條消息發了出去。

  徐容直起了腰，輕輕咳嗽了兩聲：“咳咳。”

  倪大虹聽到背後傳來的聲音，忙收起了手機，裝進了口袋當中，同時抄起了筷子，扭過頭看向他，見他餐盤當中盛的滿滿當當，問道：“能吃完嗎？”

  “我平時吃的不多，一到拍戲的時候就感覺特累，飯量也跟著上來。”徐容坐在了他對面，笑著道，“倪老師，你的戲越來越好啦。”

  倪大虹夾了一筷子青菜，填進了嘴裡，含糊不清地道：“怎？要不，改天咱倆合作一台話劇？”

  徐容擺了擺手，道：“可拉倒吧，我現在還扛著兩台呢，再多搞不動了，也沒那個時間。”

  倪大虹頗為遺憾地搖了搖頭，過了一會兒，他似乎想起了什麽，問道：“哎，我聽說你要去中戲任教，教什麽？”

  徐容猶豫了一下，不大確定地道：“還沒想好，可能教台詞吧。”

  “可以啊，我還以為你去搞行政呢。”

  徐容白了他一眼：“你這話有點看不起人了啊，我搞行政，那讓中戲的表演老師情何以堪。”

  “哈哈哈。”

  樂呵完了，倪大虹感慨道：“北電畢業的，能去中戲正兒八經教表演的，不多，王志汶算一個，如今又加上了個你。”

  “不過也不怕，你手上握著《雷雨》，誰也不能說你教不了。”

  徐容明白他的意思，一些老人跟同行聊天，一般打招呼的方式是：“你有什麽作品？”

  就像院裡的宋單單，甭管演員、歌手，聊天之前，幾乎鐵定的開場白：“哎，你有什麽作品呀？”

  因為在她的固有觀念裡，既然是演員，那必然有其被人成為“演員”的資格，既然是歌手，也必然有其被冠以“歌手”這個職業的緣由。

  這句話，在她看來，是抬舉。

  可是到了如今，對於大多數明星、藝人而言，宋單單的行為，大抵相當於一見面，上來就拿大耳刮子抽人。

  因為很多人所謂的明星、藝人，作品實在太過“小眾”，根本沒有任何廣為人知的作品。

  而如果跑到中戲當老師，徐容提起自己演過的影視作品，人家根本不會當回事。

  因為中戲的全稱裡帶的是“戲劇”，而不是“電影”。

  一個沒演過話劇的人，跑去中戲當老師，即使人家當面不說，背後也是會笑話的。

  對於這個問題，他是絲毫不怵的。

  一年上演了三十六場的《雷雨》，縱然焦愰當面，也不能說他半個不字。