第218章 標準
  一場戲拍完，福樂克詫異地瞧著徐容，操著帶著口音的普通話說道：“徐老師，你會說德語？”

  隨著福樂克的疑問，大多數人都將視線轉了過來，這也是他們好奇的地方。

  徐容笑著搖了搖頭，道：“就會這幾句。”

  他當然不會德語。

  別說德語，就是英語口語，他也說不成。

  剛才短短的一分鍾的詞，他練了將近一個周，而且為了方便記憶，他都是用拚音標注後強行背下來的。

  這並不算難，但也談不上容易。

  但相比之下，他更不想讓配音演員來配自己的台詞。

  他雖然不是專業的配音演員，但是自忖，哪怕兼顧效率的情況下，自己的配音水平在配音演員當中也算頂尖的。

  在跟童自容學習的過程中，他相當清楚眼下配音演員的現狀。

  一個六七百多場戲份的角色，配音演員一般一周就能完工。

  如此高的效率，實在難以想象其投入程度。

  這樣的現象，並非個別人造成，而是整個影視大環境影響的結果，首先就是配音這行，相比於影視演員，根本不賺錢，也就導致了但凡形象過得去的配音演員，都會想方設法的削尖腦袋往影視演員靠攏。

  其次就是這幾年影視產出規模驟然增加，一些年輕演員別說表演，字正腔圓都做不到，對於配音的需求也就大大提升。

  規模的驟然擴大也在另外一個層面加大了對配音演員的需求，扎堆拍戲。

  在橫店，最常見的景象就是，一個劇組在這邊拍著古裝仙俠的禦劍飛仙，而一牆之隔，正在“噠噠噠”、“轟轟轟”的拍戰爭片，現場根本沒法收音，而影視演員因為檔期和效率的原因，一般不會後期親自配音，又導致了配音演員工作量的增加。

  也就意味著，絕大多數配音演員實際上是計件工作，既然能多接活，為什麽要精打細磨？

  沒幾個配音演員一開始就是抱著當配音的想法踏入的這行，要麽形象限制，實在難以登上大小熒幕，要麽就是吃不上飯，只能去搞配音。

  而今年金馬影帝的揭曉，又給了所有的配音演員莫大的鼓舞，形象，不是限制配音演員天花板。

  另外考慮到整部戲絕大多數場都是用同期音，一到外語部分就配音，很容易讓觀眾出戲。

  何正軍看著坐回身邊的徐容，好半晌沒有說話。

  他終於明白徐容為什麽隻短短的五六年的光景，就達到了今天的高度，不可否認運氣、天賦的成分，但是他卻比他運氣、天賦更差的人付出了更多的努力和謹慎。

  這才是讓同行絕望的。

  他心中莫名的升起股詭異的念頭，假如徐容的聲音也像陶飛菲那麽不得天眷顧，恐怕成就仍然會比她高的多。

  一時間，他心中感慨萬千，看著徐容，他總感覺自己過去蹉跎了太多。

  “晚上喝點？”

  徐容斜了他一眼：“你要請客？”

  “我上回請過了啊。”

  徐容哈哈笑了，上回如果不是他跟張洸北倆人結帳前偷偷溜了，恐怕很難從何正軍肋骨上捋下錢來。

  “回頭吧，等這個戲拍完了。”

  “那也行。”

  盡管天氣愈發寒冷，但是進度並沒有落下半點，臘月二十八，在長達三個月的拍攝後，《雪豹》正式殺青。

  一部拍的提心吊膽的戲，自立項之前，直到殺青宴，幾乎就沒安生過。

  殺青宴上，徐容悄悄松了口氣，在請了大師做法之後，劇組又發生了兩次事故，一次是掌機連人帶機器從高軌上摔了下來，一次是炸點爆炸時，一塊小石子崩開了一名群演的眉角，但是好在沒有危急人命，算是不幸中的萬幸。

  和開機宴不同，作為劇組的男一，同時也是總監製，在開飯前，張建和陳浩威堅決請他做總結性的發言。

  徐容也沒推辭，站起了身，見眾人的目光都望了過來，他接過話筒，道：“既然張製片和陳導都不想耽誤大家吃飯，那我就腆著臉簡短說兩句，首先，感謝攝製組全體人員的辛苦和努力，大家都辛苦啦，我代表投資方、製片組、導演組在這裡對大家說聲謝謝。”

  “今天是咱們《雪豹》的殺青宴，同時也是臘月二十八，再有兩天，就是新年，我先提前給各位拜個年，祝各位新的一年萬事如意、日進鬥金，最後，預祝咱們的《雪豹》收視長虹。”

  “好啦，我就說這麽多，大家吃好，喝好。”

  “嘩嘩嘩。”

  在一陣安靜之後，酒店大廳內響起雷鳴般的掌聲，並不是他講的多麽精彩，而是結束的足夠快。

  徐容參與過很多次這樣的場合，在往常，他都充當著觀眾的角色，也很明白其他人的此時此刻的想法，說的再多，都是廢話，還不說早點開席，趕緊吃飽回家過年來的實在。

  臘月二十八啦，家離京城偏遠的，再不啟程，就要趕到年後了。

  到了敬酒環節，徐容倒是沒喝多少，甭管誰來敬酒，他只是象征性的抿一口。

  反正他不能喝的名聲，在圈子裡都已經傳遍了。

  正在徐容跟陳浩威討論後期製作時間的問題時，臉色微紅的張若雲不知什麽時候，提著酒瓶走了過來。

  看到他的動作，徐容左右的張建和陳浩威都愣了下，張建忙道：“若雲，你喝多了吧？”

  張若雲將自己手中的酒杯滿上了，道：“徐叔，開機那天，是我不對，今天是殺青，我給伱賠罪。”

  他說著，就要端著酒杯往嘴裡倒，等他喝完了，徐容才伸手攔住了，笑著道：“喝酒就喝酒，什麽賠罪不賠罪的。”

  “這是應該的。”

  張若雲馬上倒了第二杯，見張建不住地衝自己打眼色，道：“你別瞪我，我沒喝多。”

  他轉過頭來，又接著道：“這第二杯，徐叔，你沒比我大兩歲，從年齡上，這個叔，我喊的不服，可是別的，我服。”

  徐容眼瞅著他臉色愈發紅潤，笑著道：“少喝點，過完年串門的時候，有的是酒讓你喝。”

  “哈哈哈。”

  他將徐容跟前的半杯酒滿上了，道：“徐叔，說句實話，業務能力我確實沒法跟你比，但是你擔著監製，卻從來沒覺得自己多牛逼，這個酒，徐叔我得敬你。”

  徐容聽著他一口一個徐叔，總感覺有點不太對，因為在之前的三個月當中，他都是喊自己“徐老師”，但他仍把酒杯端了起來，跟他碰了一下，他估摸著，這個酒他要是不喝，以這家夥眼下的狀態，當場乾出來什麽事兒都不稀奇。

  “這，這第三個。”

  張建繃起了臉，道：“若雲，可以啦，你是想把徐老師灌醉怎麽著？”

  張若雲壓根沒搭理他，又分別給徐容和自己滿上了，道：“這第三個，徐叔，感謝過去三個月你的照顧，謝謝。”

  他很清楚，拍攝的過程中，徐容並沒有故意針對他，雖然態度上沒有對潘泰明那麽親和，但是排戲過程中，總是會有意無意地引導自己，而不是刻意壓製。

  這份胸懷，他自問比不了。

  散場之後，王亞芹瞧著絲毫不見酒意的徐容，問道：“徐老師，那個張若雲真好玩，跟個小孩似的，哈哈。”

  徐容同樣笑了，道：“本來就是，張建是個混家子，那家夥比起他爹差的遠了。”

  王亞芹悄無聲息地撇了撇嘴，你也就比人家大一歲而已。

  回到家，洗完澡之後，徐容喊住了正在幫他收拾行李的王亞芹，遞給她一個鼓囊囊的手提袋，道：“亞芹，辛苦了一年，回去了給家裡人買點好吃的，再置買身新衣服。”

  王亞芹下意識地接過了，打開一看，不由地張大了嘴巴，道：“徐，徐老師，這太多了，我，我。”

  她只是大概掃了一眼，估摸著裡頭裝的應該有十萬。

  “我什麽我，這是年終獎，給你你就拿著。”徐容笑著道，“你這一年，整天沒日沒夜的辛苦，工資也不高，一家人還靠你一個人養活，整天省吃儉用的都把錢寄回家，我又不是不知道。”

  “收著吧，等會兒開著我的車去趟銀行，把錢存卡裡再回家，拿著這麽一大捆錢，你一個女孩也不安全。”

  王亞芹的工資不高，一個月隻三千塊錢，他從來沒見她買過化妝品，身上的衣服，一年也就那幾件，存下來的錢，基本上都拿來供養弟弟妹妹上學了。

  “徐老師，謝謝您。”

  徐容見她眼圈發紅，笑著道：“大過年的，可不興哭啊。”

  王亞芹倆眼眶迅速濕潤，可是卻咧著嘴，露出了個也不知道是哭還是笑的表情道：“嗯，我，我不哭。”

  徐容之所以給她發十萬的年終獎，還有另外一層考慮，對徐行，他可以一分都沒有，因為她圖的根本不是十萬的年終獎。

  但是王亞芹不一樣，他也沒打算讓她出道，那麽必然得有其他方面的補償。

  不然她完全沒有跟著他的必要。

  就是進廠打工，一個月應該也不止三千塊錢。

  徐容拍了拍她的肩膀，上了樓，明天一早，他也要趕飛機回家。

  自打04年出來，今年算是回去的比較晚的一年，到家都二十九下午了，好在小張同學先前過去的時候，已經騎著借來的三輪摩托，帶著爺爺進了兩趟城，把該置辦的年貨都置辦了個齊全。

  小張同學還會騎摩托，這是他沒想到的。

  不過在回去之前，徐容還得把一件重要的事情做完。

  他上了樓，走進書房，打書架上抽出了一本半舊的黑色筆記本，翻開之後，閉著眼想了好半天，才提起筆，緩緩寫下：

  《雪豹》創作總結。

  一、解決攝製組內部的矛盾，比演好戲更加重要。

  攝製組內部的矛盾，必將演化成戲的瑕疵，因為戲終歸是由整個攝製組共同來創作的，而不是某個特定的人來決定。

  《潛伏》的成功，一定程度上，不能不歸功於劇組窮，因為窮，導致各方面的條件都比較差，所以每個人更覺得要把這個好劇本拍出來。

  二、關於生活的重要性。

  一個演員，在塑造一個角色時，應該讓角色“活”過來，去做他想做、應該做的事兒，而不是規規矩矩的按照劇本去執行。

  如在蕭雅自殺之後，方勝利為了掩護受傷的我撤退而犧牲，之後，在徐虎背著我逃跑的過程中，我為了不拖累徐虎，說出讓他拋下我獨自逃生的話。

  說話的時候，我閉上了眼睛。

  那一瞬間，我其實並不希望他拋下我，我特別害怕就這麽無聲無息地死去，因為我還沒為蕭雅報仇，我對日本人的仇恨，從來沒有那一瞬間那麽深刻過。

  創作的過程，是一個很有意思的過程，困難的時候，就像遭遇了鬼打牆，順利的時候，就像腦子裡的一團線一瞬間捋清了，甚至觸類旁通。

  閉眼睛的一瞬間，讓我想起了幾個月前進到的有趣的一幕。

  飛天獎的頒獎典禮。

  當時我已經很清楚地知道我不可能獲獎，所以那時候的我相當放松，但是坐在我旁邊的張國力在笑著，林永建、段弈宏、程昱他們幾個人也在笑。

  但是實際上呢，在所有的候選人當中，我是率先出局的，所以我並不在接受“審判”的行列當中，但我並沒有強行擠出笑容，因為我本身並沒有期待，而已經開始在考慮手裡的戲，在下一屆飛天獎時，還有沒有衝獎的可能。

  如果沒有，我應該去接一部什麽樣的戲，來拿下那座獎杯。

  所以，在徐虎的“審判”下，閉上眼睛之後，我又笑了，以掩飾內心當中的緊張。

  這和預先設計“真誠”截然不同，因為那個瞬間，我特別不甘。

  這一系列的肢體動作，增加了我對角色的信念，另外，也由衷地感受到，一個演員，必須熱愛生活、關心生活，要有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的敏銳，甚至可以功利一些，認為生活的細節，可以極大的幫助我讓角色活過來。

  三、關於表演的含蓄性。

  控制是表演的根本，含蓄是表演固有性質。

  表演，要能夠激發觀眾的想象力，激發他們對生活的想象，因為戲是短暫的，一個人的一生，也許隻二十集就能表現，所以表演本身必須要具備高度的概括性，而含而半露，則是引起觀眾想象的最好方法，就像《大明王朝》當中，陳保國飾演的嘉靖臨死前的笑，無論從皇帝、父親的角度，都給觀眾留下了巨大的想象空間。

  人藝有一種相當怪異的評判一場戲演的好不好的標準，現在看來，就是評判含蓄的標準，評判能否激發觀眾對於生活現實的想象的標準，這種標準，不是觀眾的掌聲、哭聲、笑聲，更不是上座率，而是
  (本章完)