第403章 和合
  徐容拿起筆，在已經寫下的“第二”的後面緩緩寫道：

  ，以辯證思維看待我與“我”的關系。

  客觀來說，承認表演過程中（自始至終）我的時刻客觀存在且必然存在，已經完全違背了“體驗”的最高目標和理論基礎，再用“體驗”來概括這種方法，就顯得不倫不類。

  那麽換一種說法。

  “和合”或者“和”。

  和合的概念發源於中國先秦哲學思想，《管子》說“其大無外，其小無內”，《內經》說“氣合而有形”、“天地合氣，命之曰人”，《易傳》說“精氣為物，遊魂為變”，《莊子》說“通天下一氣耳”等等，這種思想廣為先秦各大學派所接受，並貫穿於中華大地的各個角落。

  這些不同學派的思想反應了一個相近的哲學基礎，世間萬事萬物由最微小的粒子，“氣”、“精”或者“精氣”構成，而氣分陰陽，陰氣和陽氣之間的交互運動，化生五行乃至世間萬物，也就是如今廣為人知的道家所謂的“一生二、二生三、三生萬物”理念。

  這種哲學理念滲透了中華民族生產生活的各個方面，大到治國理政（法律和道德），小到人文科學（風水等）、自然科學（中醫等）以及日常生活，以法律和道德為例，法律和道德似乎是對立的兩面，但實質上法律反應了大眾對於道德的呼喚，而道德的實現需要大眾的自覺，法律則是實現這種自覺的終極手段，這兩者的存在形式是對立統一並且相互轉化的。

  在中國古代哲學當中，陰陽為萬事萬物的一體兩面，相互依存、相互鬥爭、相互轉化，而化生萬物，而這個依存、鬥爭、轉化的動態平衡，稱之為陰陽勻平或者陰陽和合，簡稱和。

  那麽根據這種樸素的辯證哲學思維，由此提出一個大膽的假設：我和“我”的關系，應當處在一種“和合”的狀態。

  產生這個猜想來源於幾個月前《家》的第二場演出，過去我一向以為我的體驗做的不錯，演出的狀態也總能調整到最佳，但是那場演出之後，事實證明過去並未達到最理想的狀態。

  當時，“我”以覺新的心態活在舞台上，而我則是全力對抗著身體的疲憊，以期能夠全身心的投入體驗當中。

  可以說，我存在的痕跡比平時更加明顯，理論上演出的效果也應當更加糟糕，但是演出從反饋的結果來看，尤其是藍田野老師和朱旭老師等一些業內同行的評價來看，似乎恰恰相反。

  這裡同樣可以證明蘇民老師的雜念說是不準確的，雜念雖然不可消除，但在專注一件事時，雜念是沒有正向的意義的。

  而這種所謂的雜念，確切的說是我的存在，是不可避免的，首先從技術方面，編劇即使寫他自己，恐怕也無法完整的概括自身的性格，那麽也就必然導致演員在分析人物時，無法完整的分析每一個行動背後的行為動機，在這種情況下，演員在行動過程中，難免某些時刻大腦會陷入一片空白，進入一種，“我在幹什麽？為什麽要這麽做？”的缺少行為動機的懵逼狀態。

  其次，縱然編劇刻畫了一個完全“活”的人，他的行動明確、行動動機清晰，那麽這個人物我真的可以完全複製嗎？

  按照體驗的方法論，可以。

  那麽先把體驗、和合的概念差異放到一邊，說一種日常生活中最為普遍的現象。

  團長這家夥很賊。

  我說這句話的同時，腦海中立刻浮現出這貨賊兮兮的笑容。

  而在準備塑造一個人物時，狀態是相當的，這個人物很陽光或者很冷酷，我的腦海當中基本上立刻就能浮現出一張“我”的面孔。

  一方面，這個面孔，或者說“我”是由我的人生閱歷、文化素養針對劇本的設定組成，其次，“我”依靠我控制材料，也就是我的身體完成規定情境下的行動。

  這個過程中，我處處存在，而且不可或缺。

  表演是藝術創作的一種，和其他藝術創作一樣，都是通過各種材料進行創作，區別不過一個通過各種各樣的工具、材料進行，而表演以自身為材料進行。

  參照其他藝術創作，如畫家用筆墨作畫，盡管很多畫師不需要參照實物，但是對於實物，他們往往已經了如指掌，如徐悲鴻畫馬、齊白石畫蝦，尤其是後者，也許在“形”上不能和原物媲美，但是“神”卻能達到極致。

  在美術創作中，形和神的關系，大致相當於是“我”和我的關系。

  梵高畫向日葵，他畫的並非某一株特定的向日葵，而是把他心中的向日葵畫了出來。

  這個向日葵是摻雜了畫師主觀意志的向日葵，而且可以斷定一點，畫師在畫馬、蝦、向日葵之前，必然仔細觀察了大量的實物，閉上眼睛可以清晰地想象這類實物每一個部位各種不同的存在形式。

  這點和我過去的認為的體驗生活是體驗特定群體的思想狀態，而非尋找典型不謀而合。

  以美術創作類比表演，性質也是類似，演員在整個創造過程中，無論排練還是演出，我的存在不應當消除，也不可能消除的，但絕非僅僅使用自身的身體作為創造人物的材料，更非僅僅以自身的思想、喜好、志趣去替代人物進行行動，而是努力地去靠近“我”，去理解“我”，把“我”當成最最親密的人，如妻子、孩子。

  兩者間的辯證關系確定後，那麽緊接著，就涉及到具體的方法論，所有不提供方法論的理念，都是假大空，都是耍流氓。

  仍以美術創作為例，唐人符載寫過一篇《江陵陸侍禦宅宴集觀張員外畫松石圖》，是描寫畫家張璪作畫的情景，他感到張璪畫松樹、石頭時，是“物在靈府，不在耳目”的，所以能“得於心，應於手”，筆墨之中沒有半點猶疑，所以才能畫的“松鱗皴，石巉岩（yán），水湛湛，雲窈眇”，不難看出，松、石、水、雲的動態，都是在畫家心中的。

  畫松石尚且如此，何況畫人，更何況去演一個活生生的人呢？！

  還是以“團長這家夥很賊”為例，當我說出這句話，腦海中浮現的出他的笑容，僅僅如此嗎？
  這涉及到生活中一個不太被關注的關鍵點，我腦海中浮現了團長賊兮兮的笑容時，實質上，我已經感覺他那一刻的精神狀態。

  推而廣之，我的腦海當中浮現出人物的鞋子、褲子、外套、走路的姿勢乃至於說話語氣的抑揚頓挫等等等等，其代表的不單單是具體的實物，而是人物性格、精神的外在呈現形式。

  符載的這篇文章並不為人所知，但是卻為我的假設提供了具體方法論的思路，從過往的經驗而論，可以概括為以下三點：

  首先，“我”是什麽樣的呢？

  帶著這個問題，去劇本裡尋找，這是每一個劇本必須交待的創作前提，以蔡添明為例，一個聰明、狠辣、果決的毒梟。

  其次，“我”究竟是什麽樣的呢？

  帶著這個問題，去生活當中尋找，通過體驗生活、深入生活甚至生活，融入到人物的特定群體當中，理解、感受、趨同於他們的思想狀態。

  蔡添明這個群體遭遇各不相同，但是他們的出身往往有著驚人的相似性，貧窮，不然也不至於走上這條違法犯罪的道路。

  另外也都有一個共同的目的，錢。

  他們十分清楚自己犯下的罪行，因此無論行走坐臥，他們都保持著高度警惕，比如多年不見的發小突然聯系，無論是或者不是，先把這個定位為臥底總是最穩妥的。

  最後，“我”到底應該是什麽樣呢的？

  至此，就需要把劇本規定情境下的行動和特定群體思想統一起來，給每一個行動尋找合理的行動動機。

  被張雷逮捕後，蔡添明的決定是不惜一切代價獲取自由，而獲取自由光有勇氣是不夠的，還需要面臨絕境的鎮定、縝密的思維，緩緩編織一張將所有人同歸於盡的大網。

  人物的創造不可能也不應當一蹴而就，除非劇本就是量身定製，演員演的就是他自己。

  創作過程應當是循序漸進，今天窺見“我”心靈的一點隱秘，明天也許又看到“我”一雙眸子的閃動，也許有一天又突然看到“我”頭上的一絲白發和腳上常穿的鞋子。

  總之，必須讓“我”在我心裡愈發分明，最終出現“團長這家夥很賊”的現象，只有“我”出現在我的心中，我才能像“我”那樣生活。

  關於具體的調節至和合狀態的方法，我有一點思路。

  《內經-陰陽應象大論》有言，水火者，陰陽之征兆也，從陰陽的角度分析，我應當是屬“陰”，“我”應當屬於“陽”，也就是說一對具體事物對比時，符合水的特征的屬陰，符合火的特征的屬陽，我是具體的、客觀存在的、靜止的，而“我”是抽象的、想象的、隨時變化的，分別對應了水火的兩種特征。

  我的假設是，通過對“陰”和“陽”的調整，最終達到一種和合的狀態，舉例來說，在《家》排練期間，我致力於加強“我”的存在，消除我自身的影響，但是演出的效果並沒有達到最佳。

  這是一種明顯的陽盛陰衰的狀態。

  在第二場演出之前，因為繁雜的事務導致我特別疲憊，演出過程中我積極調動全部的注意力，努力把握每一個細節，增強了我的存在，也就是“陰”的存在，和“我”達成了暫時的妥協，向著一個共同的目標努力。

  也就是說這個過程中，陰陽運動有統一了共同的目標，形成了一個對立統一的整體，也就是和合狀態。

  其次，關於調節的基本原則。

  創新不是把原來一切舊的事物推倒、毀滅，然後重新建立，這不符合事物發展的客觀規律（否定之否定規律），如方法派就建立在體驗的基礎上。

  但無論什麽樣的原理，什麽樣的概念，什麽樣的方法，表演作為一種藝術形式，最終仍要服務於現實，服務於觀眾，而非滿足自身的臆測或者隻作討論使用。

  所以我認為，創作過程中，現實主義仍是要遵循的基本原則，也就是要體驗生活、深入生活，以現實為依據。

  但是作為藝術創作，僅僅現實主義是不夠的，但追求現實主義影響藝術創作的的浪漫主義的成分嗎？
  從思辨的角度，甚至可以這麽進行論斷，當現實主義深刻到一定程度，就是浪漫主義。

  當然，“陰陽和合”作為中國先秦誕生的哲學概念，同樣被傳統的風水學說采用，成為其理論基礎，也因此常常被當代誤認為“子虛烏有”乃至於“怪力亂神”，難以服眾。

  那麽換一種更加科學、現代的說法，唯物主義辯證法。

  和合的概念也用另外一種概念替代，矛盾。

  從本質上而言，這種以現實主義為原則的“和合”猜想也符合唯物辯證思維，也就是對立統一規律、量變質變規律、否定之否定規律，至於其是否成立，如果成立那其中又存在的不足之處以及具體的訓練方法，就需要日後實踐過程中進行求證並補充了。

  徐容端起水杯，抿了一口水，他看著剛剛寫就的兩頁，心中難免升起一股錯亂之感，一方面總感覺自己在鬼扯，另外一方面，因為有現實實踐作為參照，他又感覺鬼扯存在一定的道理。

  不過他心中生出一股感慨，如果這種假設真的成立的話，他提出的這套體系將會成為世界上最容易理解、學習的表演體系。

  “和合法”的最大的優點在於簡單易懂，但凡生在紅旗下的國人，最不缺的就是根植於血脈基因的“和合”、“勻平”思維，接受過教育的當代青年，對於馬哲更是都能融會貫通，最不缺的就是唯物辯證思維，相比於體驗、方法、表現，他提出的理論基礎可以說大大降低了學習門檻，幾乎是有手就行。

  (本章完)