幾秒後，從pp開始漸強漸快的琶音鋪滿了整個車內空間，跳音密密交織，重音沉重相和，是林出在許多場合都彈奏過的那段主題和弦。

　　藝術家們總有自己舒緩緊張、進入狀態的方式，這並不少見。可如果只是熱身曲，林出在這道音律裡投入的感情未免太複雜豐沛了。

　　林出的崇拜者們篤定這段陌生的旋律是由他親手寫的，他們不斷腦補藏在背後的浪漫故事，反覆解讀其中隱藏的音樂性，直到確定，它既沒有搭建漂亮的和聲，也沒有嚴謹的對位和賦格。確實只是一段手法稱不上多麽高超，調性也算不上多麽靈動的旋律罷了。

　　他們還給它起了個名字——“Lin’s crescendo”。

　　天底下大約只有沈風來一個人知道，這段神秘的主題不過是兩個少年閑來無事鬥琴的產物罷了。

　　——這是一段殘缺的四手聯彈。

　　陽光從窗外肆意傾瀉，打在林出的側臉上，又躍於他的指尖，最後在地板上投下閃動的剪影，與空氣中飄動的音符一起編織出美輪美奐的畫面。

　　沈風來依然維持著原先的姿勢倚靠廚房的吧台上，一動不動地看著在光芒下演奏的林出。

　　林出彈著彈著，覺得整顆心都熨帖起來。

　　他的余光看見沈風來近在咫尺的影子，與記憶中那個從未褪色的身影完美重疊在一起。

　　就應該是這樣的。

　　他們理應如此。

　　這一刻林出無比篤信著這一點。

　　林出的眼眶發燙，忍不住閉上了眼睛。手指停頓片刻，很快，精致的四度音拉出層次，清澈透明的中快板取代繁雜的音階，自黑白鍵上緩緩流淌出來。

　　裝飾音把A大調裝點得詩情畫意，幾乎要融化在此時此刻的陽光裡。

　　——不是別的複雜曲目，正是舒伯特的D.664。

　　車廂內空間有限，音樂便在有限的空間裡地恣意流淌，妄圖用豐沛的感情打動唯一聽眾的靈魂。

　　這一曲終了，不用一字半句，纏綿悱惻的意味已經被陳述地淋漓盡致。

　　林出收回雙手，回頭直視沈風來的方向。刪水銀跳樓

　　車內沒有開燈，陽光與陰影交錯分明。沈風來也在看他，眼神專注而溫柔，被陽光灑滿的眼眸裡只有林出的倒影，仿佛林出就是他的全世界一樣。

　　過了很久之後，沈風來才從陰影中走出來，一邊鼓掌一邊說：“除了‘Bravo’，我實在不知道還能說什麽好，小出。”

　　林出目光灼灼地看了他一會兒，開口問他：“你還記得這首曲子嗎？”

　　“是想忘都忘不掉吧？”沈風來偏了偏頭，開了個玩笑。

　　鋼琴大師波利尼不走尋常路，最推崇的音樂家居然是浪漫且小眾的舒伯特。十幾歲的少年人很難駕馭這種過分抒情的風格，他們小時候都沒少因為這首曲子挨罵。

　　時間過去了那麽久，他們早已不是當年爭強好勝，又無憂無慮的孩子了。

　　“你的演奏非常驚豔，比我聽過的任何一個版本都要驚豔。”沈風來說。

　　那一瞬間，林出的心裡湧上濃鬱的滿足感。他仿佛被蠱惑一般開口問他：“那我以後每天都彈給你聽，好嗎？”

　　沈風來笑著朝他伸出一隻手，“好。”

　　林出愣了一下，以為自己聽錯了，然後連忙站起來握住了他的手，“你不會又在騙我吧？”

　　沈風來把他拉過來，托著他的掌心將手指全部都舒展開，又從抽屜裡拿出指甲剪。

　　林出這才發現他的指甲已經有些長了。

　　沈風來小心翼翼地幫林出把指甲剪成平鈍的形狀，指腹輕輕摩擦他的指尖，說：“小出，至少在新西蘭的這段時日裡，我希望你的靈魂可以自由自在，毫無負擔地享受音樂本身。”

　　林出問：“如果我做不到呢？”

　　“那就乾脆走出來，哪怕重新開始都可以。”沈風來乾脆地回答道，“我認識的林出，絕不可能在音樂上退縮半步。”

　　“重新開始。”林出抬頭看向沈風來，同時彎曲手指，緊緊握住了他的手，“沈風來，你會一直陪著我的，對嗎？”

　　沈風來與他對視了很久，眼神和語氣都變得柔和。他說：“只要你需要。”

　　林出立刻認真地回答：“我非常，非常，需要你。”

　　沈風來用另外一隻手摸了摸林出的頭髮，“那我就會一直都在。”

　　他的視線像深海一樣靜謐看不見底，似乎是極為深情的，又似乎過於平靜了。

　　但是在這一刻，林出還是感覺到了前所未有的安心。

　　作者有話說：

　　注：

　　[1]Lin’s crescendo：crescendo這個詞翻譯成“高潮”，是音樂術語，指的是漸強段落中的最高點。寫中文太奇怪了所以直接寫了英文。

　　[2]舒伯特D.664：也就是舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》，很好聽的曲子。舒伯特短暫的一生是非常坎坷的，活著的時候無人問津，飽受貧窮折磨，一直活在貝多芬的陰影之下，所以他的作品大多都是孤獨的，哀傷的。D.664的音樂色彩是其中比較少見的明朗幸福。

　　感興趣的可以去聽一下，個人喜歡裡赫特的版本。

　　（某位已經塌房的華人鋼琴家也很喜歡演奏舒伯特，搜索的時候可能會冒出來大量）

　　第24章 天鵝之歌

　　他們一直在凱庫拉呆到了傍晚，直到太陽沒入海平面，天空呈現出瑰麗夢幻的粉色。

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