(毫無疑問，被堵在高速上了，高速秒變停車場，晚飯不指望了，等著吃明天的午飯吧，祝大家中秋快樂。o(╥﹏╥)o)

　現在人們平時看的電影是24幀的拍攝和放映技術，即每秒24格畫面更新率來拍攝和播放，而120幀就意味著一秒裡會有120張畫面，《比利·林恩的中場戰事》直接將原有電影拍攝中的每秒幀數提高5倍，可以比24幀電影看到更多細節。

　高速度下會使重影消失，這其實等同於將人眼識別出的每一秒畫面，都擁有4K靜態圖像的清晰度，消除拖影現象帶來的畫面模糊感，等於間接的提升了畫面的清晰度，與直接提升畫質分辨率有異曲同工之妙。

　說實話，如果只是120幀技術，想要實現起來並不是十分困難的事情，畢竟都有成功的先例，而《阿凡達2》這部作品的真正難點，是在於“裸眼3D”與“全系影像”的結合。

　在普通人的認知中，裸眼3D與全息影像是兩個比較衝突的概念，前者多數服務於平面，利用視差錯覺，來實現將2D畫面“進化”成3D畫面，並且不依靠眼鏡的幫助，故而稱為裸眼。

　而後者，通常被成為“全息投影”，它的真正完全體，是不通過任何固體介質，實現“浮空”顯示，而現階段也只能通過銀幕與光線的折射進行實現，所以將兩個本就矛盾的事物結合起來，真的是有些難以想象。

　你敢想象牛肉醬和藍莓醬攪合到一起拌飯吃的味道嗎?

　當然，理論上來說不是不可以，但要看廚師的水平，而放到電影中，就要看卡梅隆的功力了。

　《阿凡達2》如果真能達到卡梅隆所說的效果，那對於電影技術無疑是一次階段式跨越，而這種飛躍，需要付出的成本是一環扣一環的層層累積。

　比如從影像采集開始攝影器材的升級之路，《比利·林恩的中場戰事》，4k、3D、120幀，幾個詞匯加在一起，的確有些嚇人。

　4K已經普及了好久，現在連腎機都可以拍攝4K視頻了，3D則更不用說，自從2009年《阿凡達》的問世，3D似乎就成了幾乎所有商業大片的標配。

　那反過來再看120幀呢?高幀率讓3D運動影像看起來更清晰，而現在4K來臨之後，高幀率更有理由存在了，因為如果運動模糊的話，多少K都無濟於事，所以4K和高幀頻會一起發展。

　而現在最新標準中4K/UHD的最高幀頻標準被定成120/秒，二者之間的相輔相成，優勢自然不必多說。

　而且詹姆斯卡梅隆早在2008年就開始宣揚高幀率的好處，經過了75年的2D電影製作技術，人們已經習慣了24幀帶來了頻閃效果。

　同樣的東西，在3D狀態下看，這種頻閃的效果就會更明顯，不是因為它本質上更糟糕了，而是因為所有其它的地方都變得更好了。

　畫面突然看起來如此的真實，好像觀眾就跟角色站在同一間屋子裡一樣，但是當搖動鏡頭時，會有一種奇怪的虛影。

　可能你以前從沒發現過，事實上它一直被隱藏在最顯眼的位置，一些人管它叫做抖動，也有人管它叫頻閃。

　卡梅隆把它叫做“煩人的東西”，它也很好解決，因為數字電影可以實現立體再生，而且它也提供了解決頻閃問題的方法。

　但無論如何簡單，都意味著影像采集設備的大升級換血，就比如李桉導演在《比利·林恩的中場戰事》的拍攝過程中，同一個鏡頭，架設多個設備拍攝，使用重疊技術來進一步提高幀率的穩定性.

　那同理《阿凡達2》將使用的裸眼3D技術，肯定會更新升級設配，屆時，將改變的不僅僅是一部電影，而是一整個產業。

　從這個角度來看，的確應該提前布局，畢竟失去先知的優勢，楊橙還是有些緊張的。

　不過跟卡梅隆合作，楊橙持悲觀態度，雖然跟福克斯相愛相殺，但雙方的合作還算穩固，楊橙很難插足。

　再說卡梅隆本人也不缺錢，靠砸錢是沒用的。

　從任何角度上來說《阿凡達》都是一部偉大的作品，宏大的場面，詹姆斯卡梅隆“十年磨一劍”的情懷，對電影行業的變革，以及推動電影院的設備更新，都做出了不小的貢獻，同時也為身為攝影器材廠商大股東的卡梅隆，賺的盆滿缽滿。

　所以導演只是他的副業，成功的商人才是他的主業，當然，他肯定不會這麽承認。

　唐娜也知道這一點，“boss，技術方面，其實完全可以跟卡梅隆合作，我們使用他的技術，也是一種推廣，我想他不會拒絕，剩下的就是電影本身的事情，找一個好本子，再找一個靠譜的導演，然後就賭上帝會不會青睞我們了。”

　楊橙微微點頭，他已經動心了，“那就找機會跟他聊聊?”

　唐娜立馬說道，“他最近在紐約參加環保大會，我去約他~”

　無論是環球CEO，還是新時代影業CEO，唐娜的身份都不比卡梅隆低，親自邀約，對方應該不會拒絕。

　“好吧，試試看~”

　唐娜的動作很迅速，當天晚上就跟卡梅隆敲定了飯局。

　楊橙還是有些激動的，有點小粉絲要見偶像的心情。

　雖然他們此前曾在多個場合碰到過，但一直沒有深入對話，今天是個機會。

　關於卡梅隆的起家歷史，喜歡他的人應該了如指掌了。

　誰能想到他最開始是一位卡車司機?

　當年，22歲的卡車司機詹姆斯卡梅隆和一個朋友去看《星球大戰》，朋友陶醉於電影之中不能自拔，卡梅隆卻在離開影院之後準備打拳擊發泄一下。

　他大學輟學，整天在南加利福尼亞奧蘭治縣開車運送校餐，但在閑暇的時候，他繪製小模型，還寫科幻。

　可現在，卡梅隆面臨一個令人泄氣的現實:他幻想的世界已經被盧卡斯的《星球大戰》帶進了人們的生活……

　於是，他買了些廉價的攝影器材，試圖還原盧卡斯的拍攝過程。

　他在家中的客廳打出刺眼的明亮光線，讓攝像機沿一條軌道滾動來演練攝影，但這一切都令他的妻子怒不可遏。

　他常常整天逡巡於南加州大學圖書館，閱讀所有與特效有關的書籍，他變得，用他自己的話說，“徹底癡迷”。

　接著，他說服了一群當地牙醫，投資2萬美元，製作卡梅隆版的《星球大戰》。

　他夥同一個朋友，寫了一本名為《世代交替》的劇本，把錢都用在了一個12分鍾的片斷上:外星機器人和一個操縱大量骷髏的女人之間的打鬥場景，那些骷髏戰士可是卡梅隆小心翼翼、親手裝配出的模型！

　他原計劃利用這段剪輯贏得攝影棚，然後拍出全長影片。

　可是，在好萊塢兜售了好幾個月，他卻空手而歸。

　無奈之下，卡梅隆隻好努力去做一些有價值的事:在B級片之王羅傑科曼手下打工，受雇為電影《世紀爭霸戰》打造微縮太空飛船。

　他用自己的方式日漸上位，後來成為科曼旗下的虛擬視覺效果專家之一。

　直到1981年，他登上導演寶座，監製恐怖片——《食人魚II:繁殖》。

　一天夜裡，開完《食人魚》的編輯會後，卡梅隆發著高燒睡著了，他夢見自己看見一個機器人張牙舞爪地走向一個驚恐的女人，夢境定格於此，其後一年裡，卡梅隆以這個夢中場景為基礎，完成了一個劇本。

　反正這故事編得相當令人信服，一家小電影融資公司被徹底忽悠了，出資讓其執導此片。

　3年後，這部影片上映，一舉奠定了主演阿諾德施瓦辛格的巨星地位，這就是《終結者》，也是卡梅隆成為頂級大導演的開始。

　可誰又能想到，他用大船顛覆了人們的想象?他的大導演之路充滿了奇跡。

　拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆一直都在估算，可能會虧多少，而如今回看它那夢幻般的票房收入時，人們很容易忘記，這部片子曾一度被預言為票房毒藥。

　預算僅有1億美元，而實際拍攝投入卻整整翻了一番，號稱有史以來最昂貴的影片。

　福克斯多次要求卡梅隆壓縮成本，但他不惜承諾放棄全部導演費用和利潤分成，以此來完成他對電影的全部想象。

　他還在編輯台上放了一枚剃須刀片，上面貼著一張便簽:影片成功，方能使用。

　“我只知道我拍了一部耗資2億美元的愛情大片，而結局是幾乎所有人喪生，我究竟在幹什麽?”

　這是楊橙在問他當初拍攝大船時的想法，聽到的回答。

　當時，好萊塢業內“電影史上最大的豪賭”，並質疑福克斯公司能否收回成本。

　然而，《泰坦尼克號》奇跡般躲過了冰山，憑借全球票房收入18億美元，成為全球票房收入最高的影片。

　而福克斯公司也沒有吝嗇，真的克扣他的導演費和利潤分成，並給他開了一張7500萬美元的支票，有了這筆錢，他余生甚至不去工作，都夠花。

　“正是這筆錢，我可以隨心所欲玩了。”卡梅隆頗為自豪的對楊橙說。

　“那麽《阿凡達》呢?你是怎麽開始的?”楊橙興趣十足，像個十足的小迷弟，根本無心吃飯，滿腦子都是疑問。

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