“母上大人，奏君呢，剛剛我好像看到他了。”

　　結束了不管是不是真的冗長反正顯得很冗長的活動環節之後，石見舞凜花回到了奈子這邊。

　　“剛剛他已經離開了……還有為什麽要換這樣的稱呼?”奈子只是瞥了自己的女兒一眼，接著收回視線之後繼續在自己的手機上輸入著什麽?

　　“已經離開了嗎……換個稱呼表示現在的我跟剛剛的我已經有所不同了。”

　　天知道她前後有什麽不同。

　　宮代奏僅僅在中間段在這裡呆了一會，這會已經離開了，這讓石見舞覺得有點意外。

　　接著她歪頭看了一眼母親的手機屏幕，然後就發現上面的某個郵件地址有點眼熟，“咦，媽媽跟奏君還有交換郵箱的必要性嗎?”

　　奈子收回手機，這才說道，“當然有，這得算是‘監視’的一環了。”

　　“監視?哪有你說的這麽誇張……那麽請問偉大的監視者，他來這邊的目的是什麽?”石見舞凜花笑著問道……她還在想是不是因為公司裡有事情要忙宮代奏才這麽快離開的。

　　“他的目的是為了讓你詢問他來這裡的目的是什麽，”石見舞媽媽似乎也喜歡把話繞著說，“至於選擇在這個時候離開，不過是不想打擾到我們接下來的家庭聚會時間而已，而且達到了目的之後他也沒什麽繼續留在這裡的必要了。”

　　“如果你用正常的語言構成方式進行解釋的話，我想我已經明白剛剛你在表達什麽了……”石見舞說道，雖然她也故意把話說的亂七八糟的。

　　精煉一點的話，直接說“不明白”不就完了。

　　“比較一下的話這位奏君可比現在還沒到場的石見舞先生當年要聰明的多了，他既不想給我們添什麽麻煩、又不至於讓我這樣的長輩產生什麽惡感，同時還要在這種對你來說比較重要的日子表現自己的存在感，所以‘遲到早退’是比較好的處理方式了。”

　　奈子女士的目光還是比較犀利的，宮代奏也就是過來表現一下自己的存在感的……盡管沒有立場在這種時候跟學姐一起相處下去，但他是否會在這裡露一面，石見舞凜花的感受是不一樣的。

　　然而再老奸巨猾的想法，還是會有經驗閱歷的人看透……幸運的是狡猾的獵人和狡猾的狐狸並沒什麽直接敵對的立場，不然宮代奏在某些戰場上是會被分分鍾消滅掉的，畢竟雙方的能力太不對稱了。

　　“你爸爸到了，我們走吧。”

　　“阿?噢，我知道了，我先打個招呼就離開……”

　　…………

　　另一方面，宮代奏倒不是因為有什麽著急的工作才離開的，不過離開之後的他因為“無事可乾”也就隻好繼續工作了。

　　他在從已經披露出來的公開企劃中分析今年的動畫市場形勢……稍稍看一下的話就可以明白，盡管今年還是有著不少“良作”，但整體上還是不可能跟去年相提並論的。

　　實際上06年的動畫形勢仿佛帶著一種“不可複製感”一樣，而這種感覺需要用5年的時間才可以平複掉。

　　瀏覽一下將會在今年播放的番劇，可以發現今年的十月番是偏弱的，而有著相當競爭性的番劇都集中在了4月份。

　　其中最典型的代表則是由Aniplex、 GAINAX 、 Konami聯合製作，今石洋之擔任監督的機甲動畫“天元突破·紅蓮螺岩”，然後男人的浪漫又變成了鑽頭……不得不說，盡管他們是一群老流氓，

但當年製作EVA的那群人確實是極具實力的。　　盡管他們真的是一群流氓。

　　“纏流子”的人設在表象上就能體現出他們的風格——明明是那樣熱血的故事，然而卻非要給角色套上這樣羞恥的衣服。

　　此時這群人已經成為了業內相當中堅的一批人了，這年磯光雄擔當監督在Madhouse製作了“電腦線圈”。

　　盡管痞子又又又出來圈錢了……他做了EVA的新劇場版。

　　四月番的另一部代表作品是骨頭社的“黑之契約者”，只要BONES穩定發揮，不管是劇情還是畫面上都可以達到“秒殺”的級別，更為嚴重的是，這一年它還浪了起來……浪出了一部動畫電影“異邦人·無皇刃譚”。

　　這不僅僅是製作能力上的問題，有個性或者有熱情的動畫人在製作畫面的時候，這種情緒自然而然就可以通過畫面動作傳達出來。無皇刃譚盡管依然是老套的落寞武士故事，但它精彩的打鬥表現會讓人回憶起80年代的OVA動畫時代。

　　往後一點的七月番，值得注意的作品有Brain's Base的“永生之酒”、東映動畫的“怪化貓”、以及……TNK製作的“School Days”。整體上七月番是比較小眾和另類的，並沒有體現出多少趨勢化的東西。

　　劇場動畫方面，新海成的“秒速五厘米”則是在表明CG技術的重要性，不管在資金投入、企劃主導權、製作方式等等方面如何變化，但起碼有一點是值得肯定的，動畫的畫面美術風格在向著更為精良、精細和精致的方向發展著，這是不可違背的“必然規律”。

　　見識到了新的畫面風格之後，“畫風老舊”這四個字將會變得更加難以接受。不只是劇場動畫或者動畫電影在向這種方向前進，TV動畫也是如此。

　　而且這種畫面變更方式的成本很多時候是由技術成本所決定的，也就是說這並不一定會於動畫經費在逐漸縮減的“大勢”相背離，所以不管對動畫公司還是投資人來說，一切都是值得嘗試的。

　　甚至可以說他們找到了新的縮減製作經費的製作方式……以美術方面更為舒適乃至“驚豔”的觀看體驗來替代或者降低對於人物動作流暢性上的要求，3000甚至不到3000的作畫量就能製作一集24分鍾的TV動畫，何樂而不為呢?

　　當然了，從最初開始Mad Poihat就在做這方面的嘗試了，“飛翔的魔女”就是最典型的范例。盡管他們這麽做的理由在於彌補原畫能力上的不足，但客觀上來說，他們算得上是走在前面的“罪魁禍首”之一了。