“我失戀了心情不好，你給我520，我就返你5200！”

　　蘇長青原來一直很奇怪為何社會上絕大多數騙術看上去如此弱智，而且十幾二十年沒怎麽變花樣。

　　騙子就不能敬業花些心思，把謊言編精致點騙更多的人?

　　後來蘇長青明白了，之所以把騙術搞得如此低級正是高明之處，這是精準地把傻子篩選出來最快最有效率的方法。

　　只要看了這類屁話嘗試聯絡騙子的，都是合格的傻子，工作能輕松許多。

　　一覺醒來，梅露蘭·多拉穿著睡袍準備早餐，晨曦從窗戶傾瀉進來，靜謐而溫馨。

　　蘇長青看著她，心裡差不多確定自己極可能陷入了這種話術的聰明人版本。

　　就如同薛定諤的貓，現在有了梅露蘭的調查局，是否存在調查，恐怕完全取決於她。

　　或者說取決於蘇長青的態度，從此不能忽視她的存在，否則昨晚調查局的故事就會成真。

　　梅露蘭·多拉相信蘇長青足夠聰明，能聽懂這個故事。

　　蘇長青的確聽懂了，然而並不在乎這種把戲，他原本就堅持與人為善，身上掛幾顆手雷不是事，小心點別弄響了就行。

　　如果什麽都怕，那就從此隱姓埋名回家老實呆著去。

　　今天拍國會的外景，梅露蘭·多拉應蘇長青邀請跟到了現場。

　　雖然得到了國會管理部門批準，可幾個中國人帶著怪模怪樣的演員在這拍莫名其妙的戲，也是隨時可能被轟走的，昨晚也算被梅露蘭·多拉恫嚇了，那就沒啥客氣得了，應該讓她起到應有的作用。

　　上次拍《太平號》梅露蘭·多拉就到過天津大沽的現場，李奧、陳錦等人都見過她，後來新片試映會也打過交道，奇怪這人怎麽又來了。

　　蘇長青也算實話實說:“米國政府很支持這部電影，梅露蘭對我們的拍攝工作給予了很大幫助，接下去還要客串個角色。”

　　李奧聽得發懵:“米國政府對咱們拍喪屍片如此上心，每次都派官員到場，是不是有啥深層次原因?”

　　“什麽深層次原因?”

　　“我哪知道，或許他們真有喪屍病毒也不一定。”

　　無論小說還是電影，好的開頭非常重要，蘇長青對這個國會開場很重視，作了充分準備。

　　管理部門不允許在地板上潑灑血漿，也不允許現場點火放煙，蘇長青就讓美工做了與過會廣場地面相同紋路的地氈，然後在上面撒血，拍完一卷拿走。

　　煙火就沒辦法了，只能後期合成。

　　喪屍咬人的特寫，用特效就太昂貴了，都是現場真咬實拍。

　　蘇長青讓道具師在演員脖子上、腿上、甚至臉上粘貼筋肉模糊的食物，然後一口撕下來。

　　道具很貼心，材料用了牛肉、牛筋、通心粉，不但效果逼真，演員們紛紛表示配上紅葡萄酒醬汁味的血漿，吃起來味道也不錯。

　　緊趕慢趕一小時完成拍攝還是有些困難，燈光架設、布置被掀翻的總統車隊就用了二十多分鍾。

　　最後還是梅露蘭·多拉打了個電話，請人說項又延長了半小時。

　　在米國拍片貴，不僅僅是匯率和消費水平的問題，一大原因是使用任何設施基本都要錢，哪怕在別人店鋪外取個景也得付費，甚至因為影響人流量，的給整條街的商鋪一定的補償。

　　《007》以及《變形金剛》劇組去香港拍戲，搞兩套標準不想補償佔用的街道店鋪，結果都被精明的香港人逼到停工，劇組居然有臉表示失望。

　　馬路上外拍也得注意，只要入鏡有特寫的路人，最好給錢或者取得授權，否則上映後就可能惹麻煩。

　　不過如果拍主旋律大片那就是另一回事了，米國政府會配合許多事，如果取得五角大樓支持，小到最新式單兵武器，大到航空母艦，都可以免費征用，這一點和國內倒是類似。

　　《僵屍之地》不可能是他們的主旋律，這是純粹的商業活動，只要付錢甚至可以去白宮前面拍。

　　白宮就不拍了，總統車隊已經翻國會門口了。

　　三天的外景拍完，緊接著就是梅露蘭·多拉和男主的戲份，計劃也是拍攝三天。

　　這段戲很簡單，外面喪屍爆發，男主在家一無所知，隔壁的美女來敲門，進入他家躲避，說是男朋友發神經咬人。

　　兩人坐在客廳沙發上有一段黑色幽默的對話，然後美女說要睡一會，沒多久就屍變了，開始與男主在家追逐大戰。

　　副導演早就找好了一套房子，布置成宅男的家，傑西·艾森伯格也提前一天就到了華盛頓。

　　拍攝很順利，梅露蘭·多拉雖然沒有受過專業表演訓練，但有蘇長青提前指導，加上本人領悟能力很高，現場完成度相當不錯。

　　插一句，真心不錯，值得裝個，畢竟可以緩存看書，離線朗讀！

　　蘇長青誇她是天生的演員，有這個能力，無論幹什麽職業都得心應手。

　　梅露蘭·多拉淡淡笑著不以為然:“飾演一個角色很容易，演好自己很難。”

　　角色可以任意增添刪改各種品質，而自己內心的欲望難以取舍。

　　“你把自己也演得很精彩，時不時給我點驚喜。”

　　“能得到您的誇獎，我真的很榮幸。”

　　傑西·艾森伯格已經在劇場鍛煉了兩年， 表演風格帶有舞台劇特有的誇張，蘇長青反而指導得比梅露蘭·多拉還久。

　　其實他屬於那種本色演出的演員，無論長相還是說話的風格都有鮮明特點，只要將這些好好表現出來就足夠精彩。

　　然而這對傑西·艾森伯格有些為難:“您總讓我演回自己，可我有點弄不明白什麽樣才是我自己。”

　　沒想到他小小年紀就有演員的煩惱了。

　　蘇長青隻好耐心引導:“把這個角色當成自己，台詞語速快一點，走路就像平時那樣駝著背，眼睛骨碌碌亂轉，有點神經質，這不就是你麽?”

　　“可表演的意義不就是努力塑造另一個人嗎?”

　　“不，是要讓觀眾相信角色就是你，而不是相信你塑造了另一個人。”

　　蘇長青拿梅露蘭·多拉作例子:“你看梅露蘭小姐，她並沒有打算把演員當作終身職業，所以表演很放松，你也要放松，就當是來混日子的。”

　　傑西·艾森伯格:“混日子?”

　　“對，你心態越放松，越可能成功。”

　　這話傑西·艾森伯格顯然聽進去了，從此以後就開始演自己混日子，混了二十多年越混越成功，雖然角色都是一個風格的，觀眾卻很買帳。

　　這段戲拍完，第二天去小鎮格蘭伯裡，其他三個主演將在那會合入組。