這《貧民窟的百萬富翁》原本是由華納獨立、tse國際和英國塞拉爾影業聯合投資。

華納獨立的退出，倒並不是對市場前景的擔憂，

華納獨立影業在2007年8月投資這電影的，9月開始拍攝。但在2008年2月，時代華納宣布將新線合並到華納兄弟，幾個月後，華納獨立影業完全被關閉。

這是一個越來越明顯的趨勢，在90年代初以米拉麥克斯為代表的獨立電影工作室取了巨大成功，所以各大巨頭公司都推出了自己的文藝電影工作室，如華納獨立、福克斯探照燈、派拉蒙優勢、索尼經典、環球焦點、迪士尼米拉麥克斯。

然而，到2000年代末，獨立電影票房佔據的比列並不符合預期，華納獨立因為華納兄弟的戰略改變而關閉，他們嚴重懷疑《貧民窟的百萬富翁》商業前景，他們將這部電影的上映日期推遲到2009年11月，並在內部考慮dvd版本，他們己決定華納獨立關閉，這己成定局，盡快的回收成本成為關鍵的事，華納獨立的老大說“我們不會運作這電影了。如果我們不能找到買家，我們將把它投放在在幾個市場。芝加哥，紐約和多倫多，看看它的工作原理。我深信在讓觀眾決定它認為什麽。我喜歡這部電影。我隻是不知道觀眾有多大。”這句話幾周後，華納兄弟宣布將手中的《貧民窟的百萬富翁》股份賣給tse，由tse負責電影的營銷和分銷。

華納獨立徹底退出該項目。

在tse接手該項目之中，加大了資金的投入，希望它在頒獎季方面有所建樹。

它也不負所望，獲得了英國獨立電影獎3個獎項最佳英國獨立電影、最佳導演以及最佳新人獎;2009年倫敦電影評論圈獎獲年度英裔演員獎;2009年度英國電影學院獎:獲得7個獎項最佳電影、最佳導演、最佳音樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳改變劇本獎;

《貧民窟的百萬富翁》這電影有何出彩之處?《貧民窟的百萬富翁》本來實在不具備奪魁氣質，這部片子包含了寶萊塢歌舞和紀錄片的元素，而且沒有一位大牌明星。該片在印度孟買的貧民區取景，三分之一的對話是印度語。麥卡錫評論說“《貧民窟的百萬富翁》充滿生機，雖然是由外來人士製作，但他們很顯然已與這個地方心心相印。”

《貧民窟的百萬富翁》“身世”複雜印度的演員，英國的導演，投資方則仍然是好萊塢，這樣的運作模式被周黎明稱為“好萊塢和寶萊塢的重疊”。

這也解釋了為什麽一個發生在印度貧民窟裡的故事能得到美國人的共鳴――因為在內裡。這個故事已經超越了孟買的貧民窟，提煉出了頗受美國觀眾追捧的主題“愛和同情”。片中，一夜暴富與其象征的成功，愛情與其象征的執著，手足情與其象征的朋友，貧窮與其象征的社會黑暗，這些黑白分明的價值觀，在全世界范圍都具有極強普適性，也反映了整個世界的問題所在，那就是我們所處時代的貧富差距之大，專注的愛情之稀缺，靠得住的朋友之少這些可憐之處。

但影片之所以在老掉牙的主題上不惹人煩，是因為它以達觀的態度表達，用特有的幽默襯托希望。近幾年來，入圍奧斯卡的影片在描述底層生活上都表現得比較陰暗，《貧民窟的百萬富翁》的做法能讓奧斯卡主辦方眼前一亮，成功脫穎而出。

《貧民窟的百萬富翁》上映以來，幾乎橫掃了全球各類電影獎項，不少人認為對雅各布斯提出的電影應具備商品、工藝、方面屬性的完美闡釋是《貧民窟的百萬富翁》成功的關鍵。

雅各布斯在《美國電影的興起》中提出電影有三個方面的屬性一是商品，二是工藝，三是社會力量。好萊塢的影片大都很好的遵循了第一條屬性，但要成為一部經典，則既要給觀眾視覺上的刺激，又要讓觀眾心靈得到震撼，《貧民窟的百萬富翁》則很好的將電影的這三方面屬性結合在一起，讓我們在享受感官愉悅的同時，心靈得到撫慰，靈魂得到洗禮。

《貧民窟的百萬富翁》一部最富娛樂性的出色作品。《今日美國》如此報道。

《貧民窟的百萬富翁》上映之後，《紐約時報》驚歎，100分還未足以顯示這部電影的過人之處它是我最近看過最富娛樂性的出色作品。

這部電影因為是采取點映的制度，在取得好評後逐步擴大的上映方式，它並沒有在首周取得巨大成績，但也殺入前五，在經過八周兩個月的上映之後，在金球獎前夕，它居然搖搖晃晃的，在北美突破了一億美金，典型的票房與口啤齊飛，tse又押中了一寶。

北美票房的巨大成功並不意味著在印度也會得到相同的響應。1月23日該片在350家電影院公映，結果還算可以――作為第三大非寶萊塢首映的電影，在《蜘蛛俠3》和《皇家賭場》之後。比起好萊塢電影大片，印度人民更喜歡當地的電影。但是目前，該片並沒有像在美國那樣叫座。

很多印度電影迷都喜歡在美好感傷的故事裡躲避現實，所以該片的主題對他們來說很熟悉，沒什麽吸引力。“在孟買，每天去上班的路上你都會路過貧民窟，看到霓虹燈下乞討的孩子。”一位中場離開電影院的公關行政人員說。“在休閑的周六晚上，我不想回憶這些場景。”

而且，這個電影有點損傷民族自豪感，很多富人認為它散播“貧民色情”和“貧民窟的窺淫癖”。

放映之前，該片就在印度引起了爭議。1月13日，bachchan在一篇博客內問道，如果這個電影是一個印度導演製作的，會不會就沒那麽多炒作了?這些炒作引來很多寶萊塢明星和評論家對他的指責。

1月22日，大約40名貧民在anilkapoor(電影中飾演主持人)的家門口抗議(實際上該印度電視節目原來的主持人是bachchan，後來由khan接任)。抗議者舉著的橫幅上寫著“我不是狗”――電影名稱“sdog”中有提到“狗”――以及“出售貧窮”。

兩天前，一個貧民窟的領導人拿著電影中演員陣容的海報來到法院，控訴片名對貧民窟居民的汙蔑(好像他們有意選擇了帶有汙蔑性質的片名)。他說他從來不指望英國人能拍出什麽好電影，因為英國人的祖先曾經稱印度人為“狗”，但是印度人應該有良知和自尊。

不過來自三哥的差評並沒有s止到這一部電影前進的腳步，他在北美的頒獎季之中大發異彩，一邊狂賺美鈔，一邊賺取這個口啤，在眾多角逐金球獎和奧斯卡的影片之中，或許它不是口啤最好的，但是他是票房最好的。

相對於派拉蒙優勢，投資15億的《本傑明巴頓奇事》，它是大賺特賺的，連這個湯尼都在佩服派拉蒙的魄力，就連他都不敢將15億砸在這個文藝片上，這個派拉蒙大膽的幹了，不知他們是怎麽想的?怎麽回本呢?

這是一部文藝片，有誰見過15億投資的文藝片?

這是芬奇最溫和也是最大手筆的一次創作，大概他明白即使《七宗罪》，《搏擊俱樂部》這樣經典到民間奉為經典中的經典的作品也無法贏的學院最終的肯定後， 決心一改往日冷俊陰鬱的風格，好好的煮一壺奧斯卡的茶。還好這心思不至於像《飛行者》那麽露骨。

電影在技術方面無懈可擊，完全可以預見在技術部門定有一番大作為。

在故事方面，雖然仍有欠缺的地方，但也絕對是水準之作。

隻是這票房，真心的是不令人如意，3400萬的票房順利登頂，奪下周冠，但考慮到它那巨大的投資，隻怕要奧斯卡、dvd、在線點播、電視台轉播等多渠道發力，才可以勉強的帳面回本。

它比《貧民窟的百萬富翁》晚上映一個月，完全是衝著奧斯卡來的，但是這個電影的口啤和票房，並沒有壓倒性的優勢，可見這麽多的投資，製作一部魔幻愛情大片，這並不合理，並不是每一部電影都可以成為《鐵達尼號》這種爆款的。

所以這個湯尼在控制成本方面這是卡得死死的，大製作就是大製作，應該走商業化流程，不能走什麽文藝路子，而這個文藝片則是文藝片，這成本要控制在一定范圍，不管請來多大的腕兒，這都是一樣，不能認為有名氣和號召力了，就拚命的追加投資，像這個派拉蒙，因為芬奇的號召力夠夠，這個布拉德皮特和凱特布蘭切特名氣和號召力都有，所以在投資方面是絲毫不把關。

當然，這電影的主要投資是用在了化收和特效方面，它向觀眾展示了神奇的化妝技術，真正的特效服務於劇情，沒有濫用，但這樣的投資，明顯是不合理的，它是過於大膽的。

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