首先，這部電影裡面的世界觀非常完整，在短短的兩個半小時內，它塑造了一個相當奇特新穎的舞蹈世界，讓很多不懂舞蹈的觀眾都看得津津有味。

　其次，舞蹈類超級英雄的塑造，也讓這些觀眾們看到了更寬廣新奇的角度，讓他們知道原來舞蹈還能這麽玩。

　最後，這部劇的舞蹈編排是相當精彩，每一幀的舞蹈鏡頭都流暢而連續，充滿了美感，反正觀眾們覺得看得很有感覺，這票花的值。

　於是乎，這票房和口碑就這麽被拉起來了。

　越來越多原本不感興趣的人被朋友推薦過來看這部題材新穎的電影，然後被圈粉，從而影響到更多的人。

　這樣的口碑式宣傳的效果是爆炸性的。

　僅僅是一個星期，舞出的票房達到了十一億，高居榜首並且領先第二名整整六億的數據，也就是近乎一倍的碾壓！

　至於它的上映時長，武琅作為內部人員自然是早早收到了消息，安妮導演說內地很多的電影院都打算將他們的電影上映滿45天，因為這部電影實在是太火爆了，上座率非常好。

　而同期某些票房和口碑雙雙撲街的電影，則是一個星期之後就折戟沉沙，武琅看到它們居然被下映了，心裡也不由得感慨現實的殘酷。

　與一個優秀的作品同期競爭真是一種悲哀，正所謂沒有對比就沒有傷害，然而這傷害還是太大了。

　一時間，《舞出》這部電影刷爆朋友圈，火遍了整個華夏，在海外，也掀起了一股不錯的風浪，取得了還算可以的反響。

　據統計，它在北美的票房和口碑還算中規中矩，可是在南美非洲以及西歐這些地區，它的影響就很大。那裡的觀眾對待這部電影雖然沒有在華夏國內這麽瘋狂，但是也是相當可以，這就使得這部電影慢慢從小眾走向世界。

　武琅這一位紅牛街舞世界冠軍，也從少部分人的視野裡漸漸走向了更大的舞台，這就是這部電影的影響力。

　關於此事，武琅表現得還算淡定，盡管每天都有人來跟他報喜，但他除了滾滾而來的財源之外，再沒有看到讓他眼前一亮的東西了，便覺得索然無味。

　走開，你們這些該死的錢，離我遠一點，不要再靠近我了！

　不過，作為大財主的武琅，每天都要變著法地被同一個班的學員無情製裁，她們一個個把武琅當成了土財主，說要狠狠宰武琅一頓。

　最後臉皮很薄的武琅耐不住這群大老娘們的軟磨硬泡，嗷嗷地就請全班同學包括羅佳心在附近的一個大酒店裡擺了一桌，大吃了一頓足足花了五千多的大洋，總算是將她們喂飽了。

　此時時間來到六月下旬，武琅的舞蹈積分正式破十萬大數，並且屬性點也累積了7點，馬上就能再加7點，這十四點的屬性他打算留著。

　接下來的時間，武琅要全力準備桃李杯的賽事，爭取在這一屆取得一個桃李杯的獎項。

　其實到了六月，全國各地參加初選的選手的錄像都陸續送過來了，京舞這邊最近也是在著力於加派人手在初選選拔方面。

　對的沒錯，這一屆八月份的桃李杯，又在京舞這裡舉行。

　桃李杯一直是華夏舞蹈界非常重要的賽事，也是選手們混資歷熬資歷以及名聲大噪的一個重要途徑，歷屆比賽各桃都是神仙打架爭創佳績，沒有一個是不拚命的。

　這是值得舞者們去拚命的一個大舞台，要是有幸過了初選的話，在複選的舞台上他們都會竭盡全力去展現自己的舞蹈功底，這種機會有可能一輩子都沒有幾次，拚命拚得好了，就能拚一個大好的前程未來。

　所以為了桃李杯，武琅特地在羅佳心的指導下錄製了一段參賽的初選視頻，視頻內容無非就是展示舞者的身段和技法，在短短的十分鍾的視頻內除了展示一小段舞蹈劇目之外，再加上各個展示舞蹈身段和技巧的小部分，組合在一起就行了。

　而他經過這麽長時間的練習，對於參選的所有動作和舞蹈都了然於胸，在正式拍攝的時候，還是驚歎到了羅佳心。

　她看過武琅的現場，再看武琅的視頻，點評道:“你光是一個金雞獨立，我就知道你這次穩過初選了。你看，這其中既做到了身輕如燕，又做到了穩如泰山，單腿站立時腿微彎未彎卻有強勁的力道，繃直的時候又迅不掩耳，身體的控制力堪稱細致入微，妙啊！”

　對於武琅的天賦，她向來是讚不絕口不吝誇獎的，僅僅學舞幾個月時間，就以極強的身體協調將古典舞修煉到了輕松參選桃李杯的程度，由此可見武琅的實力。

　不過能做到這等程度也是在武琅預料之中的，畢竟大師級的古典舞水平，能不厲害嗎?

　武琅也早就習慣了，他淡定地說道:“低調低調，雖然我就是這麽一個優秀的男人，不要再說這些大家都明白的事實了。”

　“嗯，你一直都是這麽不要臉，這一點倒是沒變。”

　羅佳心如是補刀。

　最近的日子，武琅在京舞潛心準備參賽的舞蹈劇目，每日除了看歷屆桃李杯各組的金獎劇目之外，就是去練習這些經典劇目。

　然後一日， 武琅在練舞之余，無聊之下發現了古典舞舞種下的一個新分類:古典舞劇目角色修養精通。

　對於這麽一個新奇的分類，武琅的好奇心那是相當膨脹的。

　古典舞還有角色修養，這又不是演戲，難道跳舞還要進入角色嗎?

　幾乎在武琅潛意識裡出現這個問題的一瞬間，他的大師級理論精通就發揮了作用，他幾乎是自己解答了自己的疑問。

　是的，單純的跳舞當然不需要進入什麽角色，你只需要做自己就好了。但是在古典舞的經典劇目中，每一個劇目都有一個主角，你需要進入到角色的世界裡，才能更加完美地展示那一段舞蹈，不然只是徒有其表罷了。

　古典舞角色修養，就是讓舞者進入角色，成為你跳的劇目的角色，使其感同身受，領悟到劇中人的細膩感情，起到一個畫龍點睛的作用。

　所謂感同身受，不過如此。舞所不能