李桉對《臥虎藏龍》這部電影是有野心的，他想做到東西方觀眾都能接受的程度。

　別看華語片這些年在國際電影節上拿了不少獎，卻沒有真正進入西方的主流社會，只是得到了西方電影人的認可，而不是觀眾。

　那些電影人看好華語片大多是從意識形態出發，用西方的價值觀來評價影片。

　華語電影做不到像好萊塢大片那樣在全球通殺。

　李桉想把東方的古典文化和西方的知識手法結合起來。

　無論是西方的心理分析、社會學、戲劇性、語法、美學觀點，還是西方結構的情節推理，只要對影片有用的都拿來用。

　最終做到既能得到電影人的認可，又能被西方的普通觀眾接受。

　也就是既叫好又叫座，讓華語片達到和好萊塢大片力拚的局面。

　所以，他在製作《臥虎藏龍》的時候是按照西方的標準來的，他熟悉好萊塢的製作流程，知道哪些東西通不過西方的標準。

　尤其是西方的藝術院線，他下意識的就會向著西方的標準靠攏。

　比如在後期剪輯的過程中，他會考慮這個情節西方觀眾能不能接受，那個鏡頭西方的片商會不會有意見。

　要說李桉的電影是拍給西方觀眾看的也說得過去，這和他受到的教育和經歷有關。

　他在美國學的電影導演專業，又拍了幾部西方電影，好萊塢的標準就在他的腦子裡。

　李桉希望兼顧藝術和市場，東方和西方，不過這個基本上很難。

　當他在按照好萊塢的標準做後期剪輯的時候，就已經傾向於西方觀眾的審美觀，從而忽略了東方觀眾的感受。

　這可能是他沒想到的。

　他覺得武俠片在華語地區應該有市場，大家喜歡看武俠片，那麽就多考慮西方觀眾，做一個平衡，讓東西方的觀眾都能接受。

　這是他的企圖，或者說是野心。

　如果真是拍給西方觀眾看，

那演員的對白直接用英文就好了，沒必要做出來英文字幕。

　美國觀眾之所以排斥非英語片，不習慣看字幕是其中一個原因。

　《臥虎藏龍》的後期用的是中文對白，在美國上映的時候使用英文字幕，美國觀眾想看懂這個故事，必須要看字幕。

　在電影的配樂上，李桉想做成西方歌劇的樣式。

　其中有兩大主題，一個是江南的婉約，一個是塞外的奔放。

　東方的主題用西方的大提琴演奏，聽起來別有一番味道。

　還有一些其他的嘗試，比如在打鬥中用京劇的鑼鼓點子來配合，這是傳統藝術。

　在表現感性神秘的地方用來自少數民族的巴烏，帶有一種野性和原始的韻味。

　這部影片的配樂融合了東西方音樂的特點，讓李桉頗為滿意。

　林子軒把《臥虎藏龍》的後期製作交由李桉全權負責。

　這是當初和李桉講好的條件，寫進了合同裡，也是李桉願意和林子軒合作的原因之一。

　如果這部影片有好萊塢的投資，那麽抱歉，李桉不可能拿到影片的最終剪輯權，甚至在拍片的過程中會處處受到限制。

　拍一部分素材就要交由美國的電影公司審查，電影公司不滿意只能重拍。

　這是好萊塢電影公司的做事風格，導演只是一個執行者。

　在好萊塢，只有極少數大導演才有自己影片的最終剪輯權，絕大部分導演只能參與剪輯，不能做出最終的決定。

　好萊塢有個職務叫做後期導演，這是相對於拍攝影片的導演而言的。

　或者說，導演把電影拍完就可以走了，接下來交給後期導演來完成。

　前期導演的拍攝完全從劇本出發，後期導演則需要考慮剪輯、畫面、音樂等多種因素，他要直接面對市場，考慮觀眾。

　分工非常的細致和專業。

　好萊塢這麽做有自己的道理，導演或許擅長拍片子，卻不一定了解市場和觀眾的需求。

　他們擔心導演無法理智的對影片的情節做出取舍，這叫做當局者迷。

　自己剪自己的片子很難跳出來看，容易陷入自娛自樂的困境，你覺得這一段很精彩，觀眾卻覺得很無聊，這就需要剪輯師的存在。

　剪輯是電影工業的重要一環。

　剪輯師首先要能讀懂導演的意圖，才能去粗取精的進行二次創作，好的剪輯師能把一堆爛素材剪成一個還過得去的電影。

　這要求剪輯師對觀眾了如指掌，知道觀眾的喜好和心理，剪出能夠打動觀眾的作品。

　在華國國內，知名導演都有最終剪輯權，不過他們的做法不同。

　薑聞的電影幾乎是清一色的快速剪輯，帶有強烈的個人風格，這和他對剪輯的掌控密不可分，他不去管市場怎麽樣，就是按照自己的想法剪。

　馮曉剛恰恰相反，會放權給剪輯師，和剪輯師進行合作。

　這是因為他更注重市場，而不是個人追求，剪輯師讓導演從另一個角度看待自己的影片。

　《臥虎藏龍》同樣有剪輯師，不過李桉在其中起到了主導的作用。

　可以說，這是一部帶有李桉風格，打上李桉烙印的影片。

　林子軒讓公司的人員參與到電影的後期製作中去，看著李桉怎麽做後期。

　電影拍攝完成只能算是做完了一大半的工作量， 後期製作能提升整部影片的品質。

　這麽做不是說把李桉的那一套完全搬過來用，那樣行不通，每個導演的風格不同，模仿李桉永遠成不了李桉。

　林子軒讓他們學的是好萊塢的製片模式，不是李桉的個人風格。

　相信經過這次的鍛煉，好夢公司的員工開闊了眼界，增長了見識，以後拍攝大製作的時候不會手忙腳亂，無所適從。

　電影的工業化不能空喊口號，要一步步的來。

　無論是和李桉的合作，還是直接和好萊塢電影公司的接觸，都是縮小和好萊塢電影差距的機會，一味的排斥，國產電影永遠無法進步。

　林子軒在英國待了六天，便返回了京城。

　時間到了九九年的年底，即將迎來二十一世紀，京城有不少的慶祝活動，熱鬧喜慶。