馬丁對於馬克開出的條件非常滿意，光是改編權就是一千萬，MM的投資絕不會小，而他是掛著編劇和製片人之名，但他並不想干涉劇組的事，他要做的就是將錢放入銀行存好。

他對馬克信誓旦旦保證，一定會在電視劇上市前完成六部曲。

馬克表示不信，九三年的靈感，直至零五年才寫到第四部，十二年了，三年一部，而在馬克被炸穿越前，這坑王也沒有寫完，電視劇都拍完了，還在寫。

馬丁也知自己的問題，他表示可以交出故事大綱，即使他三高掛B或出意外掛B了，馬克也可以請人完成作品，不至於爛尾。

其實原版就是這樣，己出版的四部都拍完了，馬丁也憋不出一個屁，他隻好把故事告訴兩個編劇，讓他們先寫編夲讓劇組先拍，而他則繼續閉關琢磨，美其名曰，慢工出細活。

馬克就是知道這家夥的尿性，才會逼他作出完夲承諾，但他也知道馬丁這溫吞水的龜速，石頭是榨不出油來，他隻好先讓他寫出故事大綱，以防出現這種情況。

這一點，馬丁是欣然同意了，如果以龜速形容他，馬克則是火箭速度，他是欣賞馬克的，畢競大家是同行嗎?他把《冰與火之歌》改編權讓給馬克，一方面是出價高，另一方面是提攜馬克這後輩，他這老家夥自己說的，馬克有作家、編劇、製片人之身份，這都與他馬丁身份吻合，用他的話說，大家都不是外人。

喬治·馬丁的《冰與火之歌》在當代科學奇幻文學領域有著裡程碑式的深遠影響，這本書在九六年面世，一經出版，就以它宏大的格局，錯落有致的結構，豐滿、有層次感的人物設定迅速再米國文壇走紅。

真實歷史，神話傳說，人與神，現實與演繹糅合攪拌在一起，呈現出一個亦真亦假的奇幻世界，一首絢麗龐大的英雄挽歌，視點人物的寫作視角，為全書鋪下了大量的伏筆，一開始朦朧縹緲，在看書的過程中逐漸會有一種撥開雲霧見明月的感覺;同時又淡化了時間的概念，實際上，則以不同人物的命運歷程在逐步推動著故事的進程。

《冰與火之歌》與《魔戒》都是非常優秀，出類拔萃的頂尖作品，不能簡單說誰比誰好，《魔戒》更多展現的是絢麗多彩奇幻世界，光怪陸離的奇妙探險和宏大的戰爭場面，其反抗暴君的主題略顯單調，其粉絲主要是十多歲到三十多歲的年輕一代。

而《冰與火之歌》更像是一部宏大的歷史劇，通過虛構出微縮世界發生的複雜的權力爭鬥遊戲，揭示眾人皆螻蟻，權力才永恆的真理，不僅充分暴露人性的殘忍，貪婪，陰暗和變態，也宣揚著人性中的正直，忠誠，勇敢，憐憫，寬容，其粉絲更多的是那些已經有一定的社會閱歷，更樂意探索人性的三十多到六十多歲的人群。

現在《魔戒》己落入新線之手，並且己完成改編，獲得了極其巨大的成功，現在它的前傳《霍比特人》大受好評，幾乎所有的魔戒迷都等著它被改編，搬上大銀幕的一天，這塊肥肉有MM的一份，但是米高梅與新線相互牽製，都奈何不了對方。

新線被彼得大帝告上法院，最終拿出二億美金庭外和解，他們是恨透彼得大帝，發誓絕不讓他染指《霍比特人》，他們還斥巨資改編《黑暗物質三部曲之黃金羅盤》就是要要消除對彼得大帝的依賴和影響，不過米高梅強力支持彼得大帝，聲稱非彼得無魔戒，拒絕新線換人拍攝的提儀，所以目前這項目僵持著。

得到了《冰與火之歌》的改編權，將會擴大他們在有線付費領域的影響力，

馬克心情大好，這才是他真正想要的項目，這可是與幾家公司爭奪，幾經談判才拿下的，而《血戰太平洋》則是慮晃一槍，一見風聲不對，立即放棄，讓給了HBO和夢工廠。這《冰與火之歌》派拉蒙、夢工廠、HBO、福克斯電視網都參與了競價，也有人說服馬克退出或共同合作，馬克堅決的拒絕了，不斷的提高了報價，派出了一批又一批的說客，最終拿下這項目。

馬丁心情大好，邀請馬克去酒吧喝幾杯，馬克也欣然同意了，盡管馬丁是一個一棍子打不出一個屁的慢性子，而馬克則崇尚高速高效，是個急性子，他們卻是相談甚歡。

特別是馬克的一些改編建議，令馬丁如獲知音，深感沒有賣錯對像，馬克的所請建議，就是照著HBO版的《機力的遊戲》硬搬，這是馬丁親自指導編劇完成的作品，當然是戳中了他的G點，令他很爽。

他們來到卡弗市一家相當偏對偏僻的私人酒吧?坐在吧台上點了兩支啤酒，要了一盤薯片和花生，高興的喝了起來。

馬丁這老家夥一進了酒吧?就嗨了起來，順著勁爆的音樂節拍扭動肥大的屁股和笨拙身體，他一進酒就不斷的與這裡的人打招呼，碰拳頭，坐在吧台上，酒保問也不問，直接的拿來兩支藍帶，也不拿來杯子，就讓他們對著瓶子吹，顯然是老熟容。

馬丁眉飛色舞的道:”我超喜歡你的《歌舞青春》的style但《冰與火之歌》可不要拍成這風格。”

馬克心裡吐槽:“我又不是三哥！”他說道:”《蝙蝠俠開戰時刻》，最能體現我的愛好與風格，不過我不會執導《冰與火之歌》，至少目前沒有這打算。”

馬丁說道:“可惜了！”

馬克說道:“我從來不會認為，我是萬能的，但我可能會擔任監製，為他挑選合適的導演和演員，打造一部經典之作。”

馬丁一拍馬克的肩膀，說道:“

馬丁笑道:“我相信這一點，你們是不會拿一千萬買來的改編權開玩笑的，我喜歡你，也相信你的團隊，你們可以放手而為，我不會與你的導演爭權的。”

馬克大喜，與馬丁碰了一下杯子，這家夥是個慢性子，卻也是一個深明大義的爽快人。

如果把曾在好萊塢剪輯室中“受過傷”的作家列一個名單，那得有一長串名字在上面:安東尼·伯吉斯、斯蒂芬·金都不喜歡斯坦利·庫布裡克對他們作品的改編，前者是《發條橙》的作者，後者是《閃靈》的作者;漫畫家艾倫·摩爾對他所有作品的電影改編都不屑一顧，甚至拒絕接受《守望者》和《V字仇殺隊》的版稅。

在拍完電影《查理和巧克力工廠》之後，作家羅爾德·達爾批評導演梅爾·斯圖爾特“毫無天賦”，杜魯門·卡波特也對電影《蒂凡尼的早餐》持否定態度，他本來是要求瑪麗蓮·夢露扮演女主霍莉·戈萊特麗的，結果導演最終選的卻是奧黛麗·赫本。

布萊特·伊斯頓·埃利斯的《美國精神病人》由瑪麗·哈倫執導拍攝成為電影，主人公帕特裡克·貝特曼的一段話正好可以拿來表達作者對導演的不滿:“電影這種媒介是需要男性視角的。我們觀看，我們通過視覺被激起情緒，我認為女性是不足以完成這項工作的，她們天性如此。”

在好萊塢冰冷絕情的核心中，錢才是王道:只要能掙錢，書怎麽改都是可以的。《指環王》作者J·R·R·托爾金深知這一點。 在影視改編權首次出售時，他就在寫給出版商的一封信裡直言不諱，他寫道:“要麽就去爭取實在可觀的利益，要麽就去爭取作家對於糟糕改編的否決權。”

有一些作家為了掌握對作品的控制權，徹底遠離了好萊塢，相較於和好萊塢這幫人廝混，約翰·勒卡雷更傾向於找英國的電影電視工作室合作，2005年，《不朽的園丁》這部改編電影迎來熱評，勒卡雷告訴我:“對於作家來說，與影視業相周旋是最難的事情了，因為裡面總有些混蛋，他們根本就不應該碰電影。”

而這方面最出名的，莫過於《哈裡.波特》的羅琳，她在劇組裡有說一不二的地位，劇本、導演、演員必須經過她的點頭才能通過，沒有她的點頭，連開拍都是問題，在這種巨大的影響力之下，製片人、導演的權力就有限了，所以馬丁答應不干涉劇組的事務，任馬克的團隊放手而為，這是大好事，否則以這位爺的地位，他要作妖，真的是無人能製。

與電視劇，完全是兩種風格，如何才能去其糟粕，提取其精華，這是一個技術活，讓原作者參與，成功的例子少之又少，失敗的例子更多，《哈裡.波特》根本不成為例子，彼得大帝改編的《魔戒》取得了舉世公認，卻與托爾金的兒子克裡斯托弗發生嚴重的分岐，克裡斯托弗發誓，寧願破產也不會把《精靈寶鑽》的改編權賣給彼得，如果讓克裡斯托弗改編，天知道會發生什麽事。

馬克一口氣喝完了啤酒，又點了一支，他興趣盎然的四下張望，居然發現了一個老熟人。