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突然!
鏡頭推近,對面的人準備掏槍。
唰!
砰砰!砰砰!
銀幕上,五個人動作整齊劃一的擰身拔槍,靜默、瞄準、射擊!
絲毫沒有拖泥帶水,甚至超出了觀眾心理,異常簡練、明快、內斂而又暴烈!
吳孝祖壓住大佬的頭,幾人紛紛射擊。
完全沒有如今港片那種激烈的動作戲花裡胡哨場面。
所有人物都有動勢。
但——只聽槍響,不見人影。靜止與動勢在這裡交織穿插,以靜製動!
靜動相互變化,相互應征!
砰!
一槍爆頭!
沒等觀眾反應,五個人卻各有分工,十分默契的的立刻高度警惕,五人迅速轉身尋找剩下的殺手。
靜止鏡頭,吳孝祖與蘇黎耀兩人直接轉身向後,持槍凝固,姿勢不變。
給觀眾一種什麽肅殺的好似危機四伏的感覺,好似,牽一發而動全身!
電梯上邊的不鏽鋼鏡面則反射出其他人的迅速動作。這時候,鏡頭轉變,出俯拍變成仰拍,從背後拍攝吳孝祖與蘇黎耀兩人舉槍對著身後,上邊的鏡面反映有人影逼近。
砰砰砰砰~
逼退殺手,動作依舊整齊,鏡頭依舊靜止。這時候,幾處柱子開始把整個畫面進行區域分割。
羅東手持槍,警惕的走在前邊,深入情況不明的大廳,且沒有任何隱蔽物。
他站在a與b兩根柱子之間,整個鏡頭給大廳進行掃視,空空如也,但卻顯得十分肅殺。
蘇黎耀守住由上至下電梯口卡視野的重任,整個人舉著槍,紋絲不動,背後完全交給了其余四人,這時候,五人的信任已經確立了。
肥成護著高雄在第三根c柱子旁邊躲避,吳孝祖領著古天樂臨近第二根b柱子,一左一右互為依靠。
幾人就像打王者農藥一樣,羅東單帶上路,蘇黎耀防守打野,吳孝祖與古天樂下路推線,肥成中路守塔。
每個人都靜止不動。
靜,成了這裡的主題。
觀眾都能從電影中感受到那種僵住身子的緊張和孤獨一擲的壓抑。
長鏡頭的運用,讓聚焦不斷在人物和站位上表現。人物站位的層次感一下子就出來了。這也是吳氏風格中拿手的招牌。
層次感是吳孝祖一直喜歡采用的方式,《一個字頭的誕生》中就創造出了這種風格,受到許多電影人稱讚。
這時候,幾個人好似一個稍微變形的☆,控制著整個局面,把前後左右上下的空間全部填滿,精心設計的站位搭配著凝固的姿勢,讓人不願意放棄一秒鏡頭。
扶梯處殺手出現——
砰咚!
守著扶梯的蘇黎耀姿勢不變,持槍射擊,子彈彈射。
長鏡頭拍攝出五個人保護大佬的站位,真的是互為倚角,相互依靠。
每個人都屏氣凝神,保持高度警惕,姿勢凝固不變。
只能看到蘇黎耀一下一下的扣動扳機,槍火在熒幕上閃爍。
搭配著“混響”的槍擊音效讓畫面氣氛一下就體現出來,更加的烘托周圍危機四伏的氣氛。
這時候,開始給每個角色人物神態捕捉的局部長鏡頭設計,由遠推進,鏡頭內增加壓迫感和緊張感。
當然,也是為了撐時長。
這時候……
鏡頭慢慢的往後拉——
觀眾這才發現,兩個殺手竟然分別藏在a與b兩根柱子後邊。
這連續變化的機位,把整個場景的空間感,人物的位置、關系、層次及危機,交代得非常清楚,直接讓現場觀眾都忍不住前傾身子。
這組機位的變化及鏡頭的簡潔哪怕是不懂行的純外行,都感受到撲面而來的緊張。
尤其是拉遠透視的鏡頭,簡直讓懂行的人恐怖如斯。
王京差點跪下看~
徐尅也張大嘴巴,滿臉驚恐~
原本以為之前的兩場槍火已經非常優秀了,現在才感受到什麽特麽的~特麽的叫電影~
吳孝祖再重新詮釋電影的暴力美學!
整體的透視空間的鏡頭從兩面接切,讓觀眾更能感受到現場的空間設計及人物狀態。
靜止的畫面好似一幅肅殺的武士在抽刀等待決一死戰。
這種近乎靜止而沉默的表演,卻迸發出無比的壓力和張力。
鏡頭不斷交代交戰雙方的靜態表現,已經把緊張、冷峻、危機的氣氛鋪墊到了極致。
這時候,一個清潔工推著車入畫。
瞬間讓靜止的畫面動起來,對方推著的鏡面反射出每個人的站位。
所有人都立刻動作!
砰!
砰砰砰砰!
砰砰!
掏槍的清潔工被射殺,殺手被槍殺~
整場戲,將近個鏡頭的鏡頭鋪墊和渲染,通過最後的爆發,瞬間就讓觀眾像被用力壓縮的彈簧一樣,腎上腺激素不斷地積累,一下子就有了宣泄口!
這種動靜之間帶來的強烈對比和衝擊,恰如其分的慢、精巧妙趣的布局、點到為止的細節特寫,讓人忍不住顫抖!
隨著槍戰撤退,許多觀眾這才放下繃緊的神經,此時,每個人都有一種爽透了感覺。
王京屁股重新坐回椅子,神情亢奮,好似經過一場激烈運動,得勝歸來一樣!
“這場戲挺酷啊。”項十三也不禁感歎一句。
“何止是酷啊!!!這場景簡直就是神場面調度啊!滿屏幕的荷爾蒙噴發出來!整場沒一句台詞,只有子彈亂飛,槍火閃爍,但卻讓人繃著神經,腎上腺素爆炸。在鏡頭調度上,吳孝祖真的……真的……”王京興奮的衝著項十三低吼一聲:“大師啊!”
不同於王京這個電影人,項十三最多算是電影商人。他微微一笑,並沒有太過驚愕。
導演才華這東西吧~如果不能在票房和金錢上體現出來,實際上沒多大用處。
王佳衛沒才華嘛?
沒才華能滿屏幕故事完整的情況下,還能夠讓讓人看不懂??換做稍微天賦不足一點的,都不能辦到。
這一場戲,炸的影評人心驚肉跳,觀眾酣暢淋漓之後,就是一場‘隱晦’戲。
也是串聯電影前半部分與後半部分關聯的一場戲。
扮演大嫂的王祖莧第一次有了長鏡頭的特寫。
實際上這本身就是一場男人戲,老王在這裡純屬打醬油~只不過角色必不可少,不然後面沒法講下去。
……
電影上,一個紙團慢慢地滾到一雙皮鞋處,靜止,停留了2秒
這時候的配樂很輕挑。
慢慢拉起鏡頭,肥成抬起頭挑眉看了眼古仔,猶豫了一下。
還是伸出了罪惡胖腳,把紙團踢了回去。
因為時間緊任務重,再加上本就是遊戲‘習作’,對白什麽自然能省則省。
古天樂把紙團提給蘇黎耀,對方又提回來。
吳孝祖翻著白眼看著這種無聊的優秀——
真香!
設計這場戲,實際上也是交代了五個人關系的微妙的轉折點。出生入死之後,五個人也從第一次見面時候的相互冷漠和敷衍的三個陣營,變成了一個團隊。
為此,整個場面在設計上,很巧妙的把五人全都安放在同一畫面之內。
這種設計也很好的交代了人物關系變化。
這個踢紙團的橋段,全無對白,即不慢也不快,唯有音樂和演員肢體動作、神態。
這哪裡是五個殺人不眨眼的槍手?分明就是幾個無聊的男人。
這場戲,幾個人是真的在玩。
緊接著,又有槍手刺殺,不過這次,他們幾個則是吊住了殺手的尾巴,追到了老巢。
這場戲,吳孝祖選擇了幾個人交替開火,掩護對方前行,疊層的站位選擇。
通過人物的空間變換,層層疊近,不斷造成視覺上的空間壓縮。
幾個人鏟除了殺手,揪出了幕後黑手——肥伯。
還是開頭老大被追殺的餐廳,肥伯扮演的老家夥一邊吃著意大利面,一邊從容赴死的場面也非常精彩。
老家夥不會演,他是真的從容!
那種大佬氣場,真的讓許多觀眾都感覺到如癡如醉!
這個老頭雖然戲份不多,但台詞絕對不少了。
主要是整部戲真的沒什麽對白。
到了尾聲,突然起了變化, 古天樂偷大嫂被上邊發現。吳孝祖被要求替社團處理他。
這邊要殺,羅東飾演的角色則要護住小弟,幾個人之間的微妙關系似乎要進入‘廝殺’節奏之中。
老鼠被做掉的餐廳,幾個人圍桌而坐。
砰砰砰!
砰砰砰砰砰!
一陣密集的槍響,門外監督的人離去,幾個人也紛紛走開。
當然,觀眾的上帝視角自然明白事情怎麽回事。具體的細節上,吳孝祖並沒有表現。
留白嘛。
隨著銀幕變黑,電影正是結束,一行行字幕出現……
“好!!”
“太特麽好看了!”
“嗚嗚嗚~”
現場掌聲雷動,叫好聲此起彼伏。甚至有剛剛接受過《阿飛正傳》摧殘的觀眾忍不住都哭了!
同行襯托的好啊!!
幾個戲廳全都是叫好聲不斷。
哪怕是王京、徐尅這些人,都不禁站起來鼓掌,這部戲的內核雖然很小,但是真的是精彩不斷,一波接著一波,節奏緊湊,酣暢淋漓。
當然,如果真的細挑,肯定故事上有很多不合理,但瑕不掩瑜。
整部電影用獨樹一幟的風格直接征服了觀眾和影評人。