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　電影繼續。

　陽光明媚，光線顯得十分溫馨。

　卡啦——

　衣冠楚楚斯斯文文的吳孝祖伸手拉開防盜欄杆，光線隨著讓屋子裡一亮，斑駁光電打在地上，皮鞋踩在地上，嘎吱嘎吱響。

　畫面上一直給著低鏡頭，拍攝他的腿和皮鞋，這時候，另一雙皮鞋進畫。

　“鬼哥，人在裡邊。”

　搖鏡頭由下至上，穿著淺色汗衫，長相老實巴交打扮的吳孟噠輕聲道。達叔的演技是被低估的，實際上能夠搭配上周星星，還能有自己的風采，且不讓觀眾討厭，真的不容易。

　鏡頭仰拍，吳孝祖面無表情。

　“你就是老鼠哥?”

　搖鏡頭，接切。

　圓桌上，表情猥瑣凶惡的黃光亮疊著腿，輕蔑不言，瞥了瞥吳孟噠，問:“這系邊個?”

　對方並未回答。

　吳孝祖淡淡的拉過一把椅子，挨著對方坐下，微微頷首，“阿鬼。”

　“阿鬼。”

　“揾我咩事?”老鼠翹著腿，吊兒郎當的看向對方，態度十分敷衍。

　吳孝祖靜靜的看著對方，輕輕拉了拉椅子，目光直視，頓了頓，“不要在搞阿來的場子了。”

　“點解啊?”老鼠冷笑。

　“不要再搞了。”吳孝祖語氣淡淡的重複一句。

　“叼~”

　黃光亮扮演的老鼠冷笑的撇過頭，鏡頭升起，他指著旁邊安靜站著的吳孟噠，“叼你阿姆~這——”

　忽然！

　寧靜而沉穩，不見絲毫浮躁面無波動的吳孝祖猛然暴起，按住對方，冷靜的劃開對方的脖頸。

　整個畫面特別的乾淨。

　乾淨到光線明媚，花鳥的聲音還摻雜在背景之中，整個節奏分明就是一種懶散溫和的氣氛。

　可是——這種平波不驚之中突然暴起的舉動看的現場的觀眾都起了一身雞皮疙瘩。

　心事浩茫連廣宇，於無聲處聽驚雷——這句話確實是魯迅說的。

　背景處老鼠捂著喉嚨睜眼抽搐，光圈卻對準了吳孝祖輕拿輕放的擱在桌子上的‘吉列’刀片，2秒的特寫。

　吳孝祖平靜淡然的揚長而去。

　實際上，如果關注構圖就能發現三人站位，扮演細佬的吳孟噠擋住了光線。

　輕微仰拍鏡頭對準達叔。

　對方靜默的看著捂著脖子，瞪大眼睛，全身抽搐掙扎的黃光亮。

　“我大佬啊。”

　面無表情十分平淡的伸手指了指離去的吳孝祖，自己也轉身離去，淡淡的回答幾分鍾前老鼠囂張的提問。

　短短幾分鍾，吳孟噠把一個手下的忠心、冷靜、超然表現的淋漓盡致。

　門外，陽光依舊明媚，街頭人來人往。

　吳孟噠背對著鏡頭，拉上防盜門，翻出鑰匙鎖住了門。

　聲音蒙太奇，傳來桌椅板凳摔倒以及餐具破碎的聲音。

　接切鏡頭，餐廳內的老鼠果然東倒西歪的往外走，撞倒了桌椅板凳和餐具。

　然後固定機位對準了門外的防盜卷簾門，砰砰的有人在掙扎，路過的行人則一一路過。

　這段劇情，加起來沒有幾段台詞，可所有人都覺得好特麽刺激。

　“阿祖演技真的棒！短短幾分鍾的戲，真的把這個人物演活了。這個角色比《旺角卡門》中的處理更好！”台下，盧燕樺眼冒光芒的看著熒幕，大有“吹爆”我祖的衝動。

　“眼神、動作都太到位了。”

　不得不說，吳導的演技確實在合格線以上，畢竟熟鈤女星三百次，不會婊演也會淫。他本身就是非常善於調教演員的導演，懂得表演。自己演戲確實不在話下。

　只不過一直不太喜歡在自己“在乎”的戲裡出頭。

　籌備一部劇已經很難了，每一項都需要他去把關。拍電影最妙的一點就是每一次拍戲實際上都是一次對於自我的挑戰。除非你隻想著得過且過的圈錢。這時候再讓他籌備一個角色，精力實在不夠用。

　演員首先你要了解和認同你演的角色，邏輯上要契合，這才能創造出合格的人物角色。

　不過這次《槍火》就是一次習作，他乾錯也就多多把心思放在了表演上一些。

　同時，在人物塑造上，他實際上是有生活借鑒和邏輯認同的。

　阿鬼這種社團中人，他見過。

　這場戲實際上他在拍攝的時候，也讓畫面多次定格、將節奏放緩，這種手法創造了靜與動之間轉換的強烈衝擊，再配合上被壓縮到了極限對白，使得一切都由演員的行為動作來表達，每一幕都讓人覺得有一層更深的含義。

　所以，每當故事“動”起來，這時候給人的動感有一種翻倍的感覺，相當刺眼。而電影中動感的BGM又時常與畫面的靜態形成強烈衝擊，

　這就讓觀眾在觀影過程中像是在坐過山車，飄忽的感覺乍隱乍現。

　這部電影的節奏感有一種重劍無鋒大巧不工的狀態。在拍攝的時候，吳孝祖實際上根本沒有特別強調這種狀態——

　他純是為了湊片長啊！￣□￣！

　一共拍了10天，如果不這種定格、拉長鏡頭，整部電影實在難以滿足上映片長。

　哪怕這樣，整部電影也才80分鍾而已。

　純屬偷懶行為，可是此時觀眾們卻看得十分過癮，影評人則全都被這種顛覆性的手法給驚呆了。

　這特麽哪裡是港島黑澤明，這特麽是黑澤明在世也不為過啊！

　呃~

　抱歉，實際黑澤明這時候還沒死，就如黑澤志玲還沒出現一樣~

　電影過半，觀眾癡癡的盯著熒幕，毫無尿點。

　整部電影詮釋了什麽叫一波剛平一波又起，悉數由人物推動事件，事件反哺人物。

　鏡頭內，五個人排成一列，護著扮演大佬的高雄離開百貨大樓的餐廳。

　電梯分割了畫面，六人一列而行乘坐電梯慢慢下行， 這時候，配樂略有點詭異懸疑。

　全景平角，鏡頭從左至右。吊詭音樂中又裹挾著噴泉、電梯聲音，正是因為這些聲音的出現，反倒顯得整個商場空空蕩蕩，十分安靜。

　靜與動不單單可以作用於鏡頭，同樣也作用於聲音設計。

　鏡頭慢慢推到中景，鏡頭焦點跟隨高雄，五人分站他前後，保護，隨著電動扶梯的強製性的運動方式，畫面雖然運動起來，卻顯得十分壓抑。

　畫面內，商場的燈光慢慢關閉，從剛剛溫暖的色調變得陰冷許多，深遠的長鏡頭讓觀眾慢慢也覺得似乎要有事情發生。

　遠景鏡頭，對面的電梯處一個保安裝扮的人隨著扶梯慢慢上行，五個人護著高雄一字而下，仰拍鏡頭，顯得十分整齊。

　音樂節奏點在這開始轉折，由詭異緩慢變得急促。

　PS:還有——我本港島電影人