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　銀幕中槍響伴隨著玻璃碎掉的聲音、伴隨著奔跑聲、伴隨著子彈彈射的聲響。

　聲音蒙太奇讓觀眾雖然沒看到畫面，但也知道正發生一場槍戰，情緒也就一下就提了起來。

　果然，這時候一把黑星手槍的特寫出現在觀眾眼前，彈殼亂跳。

　鏡頭隨著槍口簡單一個掃鏡，用殺手第一視野來給觀眾呈現出第一場畫面，這種主觀鏡頭上的選擇，很冒險，但卻更容易把觀眾帶入電影氣氛當中去。

　簡單一個掃鏡。

　燈光昏黃的餐廳雜亂不堪，滿地狼藉，地上還七零八落的躺著幾具死屍。

　配合著吊詭的音樂，莫名有一種緊張感。

　然後——

　撐著拐杖，扮無辜的肥伯呆呆的站在大廣角的鏡頭內，略顯滑稽又緊張無措的樣子與周邊倒在血泊裡的死人以及面前舉著的黑星手槍格格不入。

　肥伯穿著短袖，手足無措，呆頭呆腦的樣子確實是真實演出。

　因為他拍攝的時候根本記不清楚發生什麽事，不明不白的就被吳孝祖拉來當工具人使用。

　這個場景以‘槍手’的視角呈現出來的鏡頭，巧妙的運用了景深，來刻畫和營造出緊張的視覺效果。

　這個鏡頭運用的是蔡司鏡頭D25拍攝而成，它的鍍膜技術讓影片很有質感，運用了濾片後，也很有年代意味。

　“與你無關，不要動。”

　一個橫移鏡頭，劉清雲扮演的穿著皮衣殺手側身，站在毫無遮擋的地方，單手持槍，環顧四周。

　這個鏡頭很有意思，鏡頭隨著槍口轉換方向，才發現，他左前方，另一個槍手則背靠著槍，雙手握著槍在警戒。

　兩個人槍手持槍L型站位，互相警戒，鏡頭拉起——一個上帝視角的全景鏡頭。

　背靠牆的殺手B的牆壁另一側，一名保鏢正護著高雄躲在牆後。

　兩波人隔著半堵牆，危機重重。

　偏偏不遠處還有個無辜的胖老頭，這種微妙的空間掌控及站位一下就特別有意思了。

　兩邊殺手本來很緊張，但是卻沒有往日那種激烈的對壘。

　砰！

　砰！

　當！當！

　整場槍戰沒有多余的動作，吳氏風格的凌厲打鬥、程龍的雜耍動作、袁和坪的變化多端等等市面上流行的繁瑣的動作戲全然沒有。

　人是靜態而立，只能聽到槍火內斂暴烈的場面，沒有了誇張的運動，這就讓整個大量靜勢的對峙，營造出一股獨特的張力。

　冷峻、利落而又搭配著吊詭的BGM，整個畫面的味道就有了。

　靜態捕捉，這個技法在70年代邵氏武俠片裡出現過。最喜歡用這種“變相”的慢鏡頭電影手法來表現電影中運動感的電影人其實是東瀛人。

　在電影方面，盡管後世他們常常自娛自樂，但是在戰後一段時間，他們確實做出了不少的貢獻。尤其是黑澤明電影營造的“靜”的感覺，吳孝祖一直都很喜歡。

　他在設計場面的時候，設計完全以“靜”作為目標來完成。

　槍戰畫面呈現的不是花哨的動作和刺激的場面，而是通過靜來營造那僵住的緊張和孤注一擲的氣氛。

　所以，在畫面景象裡，除了為數不多的開槍、擊中鏡頭，更多的是機位、運動拍攝來呈現出來的靜態等待。

　在通過視覺形象積累效果，造成強調作用。在劇情發展的關鍵處，常用它來烘托情緒，製造氣氛，這就屬於積累蒙太奇手法。

　尤其是一牆之隔的殺手B和保鏢及老大，相互緊張呼吸，汗水嘀嗒嘀嗒的流淌。

　然後側身而戰的殺手A劉清雲則靜靜的靜態等候，隨著保鏢一出現，這才扣動扳機。

　這組極具空間感和靜態捕捉的敘事鏡頭，一下子就抓住了觀眾的眼球。

　殺手除了正面看了肥伯一眼外，並沒有在銀幕上展現出其他正面。側、背機位設計巧妙的把其增加了神秘感。在殺手側身的時候，其半邊臉上用燈光打出了形成錯差的光線斑影的光。

　當然，這並沒有給觀眾造成觀影障礙，因為故事結構很清晰，條理也很明確。

　講明白一個故事，這是吳孝祖拍電影的基本條理。一個導演最害怕的就是他沉浸在自己的自嗨之中。

　保鏢用死亡換來老大一絲契機。

　砰砰砰！

　當當當！

　子彈聲並不密集，想法顯得十分有節奏，這也顯示出槍手的素質。

　老大跑到廚房門口的時候，發現對面正躲著一位自己的保鏢。對方全身顫抖的與高雄對視，默默直視之後，滿臉大汗的小心翼翼的躲進了旁邊洗手間門後邊。

　這個保鏢扮演者是副導演羅禮莧。

　一部電影當中的副導演，往往並非只有一個人。在片場會有不少副導演。有的負責跟燈光、服化道進行溝通，有的負責後勤，還有的負責演員管理，主要是小配角和龍套。

　有些時候如果找不到合適人選或者演員不到位，就要演員管理的副導演親自上場。

　所以，許多副導演的面孔經常會出現在影視劇中。甚至許多副導演的演比一些職業明星還要好。

　周星星電影中大名鼎鼎的如花，實際上就是他的禦用副導演李健人。

　這時候的打光給了高雄，這裡給他一個暗調處理，也明確了這個角色的心思城府。

　電影氛圍很緊湊，兩個槍手追進了廚房。這時候，手機鈴聲突然響起，一下子就製造出了緊張感，讓觀眾更家入戲了。

　“叼！不知道關手機得嘛?”

　有觀眾低聲罵，眼睛緊巴巴的盯著銀幕，替被追殺的老大緊張。

　事實證明，這個電話鈴聲是殺手的鈴聲，一緊一松，瞬間讓觀眾松了一口氣。

　老大躲到醒發箱裡逃過一劫。

　整場戲在敘事上沒有任何花哨，中通外直，不蔓不枝，就是簡簡單單的拍攝第一場‘槍火’——文哥遇刺。

　但是卻十分凝練和扎實，所謂的黑色幽默、暴力美學、史詩感在這裡統統沒有了。

　內斂而暴烈，靜與動相結合，跳躍的唯有槍火。

　讓觀眾有一種暢快淋漓的感覺，特別的過癮！

　尤其是你要知道，他們剛剛特麽的看完《阿飛正傳》！

　…

　“特麽的，洗剪吹才幾十塊，我去隔壁找個髮型設計師，給我弄一朵金毛，要幾千塊……叼！”電影轉場，任達樺亦正亦邪的坐在鏡頭前，誇張道。

　過肩鏡頭，正好把戴著棒球帽穿著黑T恤的吳孝祖給入境。

　“有時間替我弄弄頭髮，我在《娛樂周刊》上看到王祖莧拍時尚雜志，把頭髮染成金色，好像大便一樣金燦燦……”

　邪氣的任達樺微微笑，雙眼泛著滲人的光，對面的吳孝祖嘴角也保持著淺笑，輕眨眼睛，仔細聆聽。

　“知道最近發生什麽事嗎?”

　“知道。”吳孝祖抿嘴頷首。

　“嗯?聽說了吧?”

　“聽說了~”吳孝祖身子斜側坐著，眼神平和，頻繁點頭。

　“啊！對了，報紙上還說王祖莧36D，哇，有那麽誇張~”任達樺神經兮兮的一拍手。

　“那麽大~”吳孝祖微笑搖頭否認。現場觀眾會心一笑。

　“啊?”

　“我經常給她做頭髮。”

　“哇哦，那你每次不是都要流鼻血拉啊~哈哈哈哈……”任達樺笑著笑著，突然收斂笑容，站起身，壓了壓吳孝祖的肩膀，“明天下午三點，來公司。”

　吳孝祖含笑點頭，簡單隨意的抽了一口煙。

　整段表演，吳導的表現非常自然，看的不少影評人都頻頻點頭。

　這演技比劉德樺可強太多了，雲泥之別！

　如果說《阿飛正傳》唯一可取地方，可能就是幾個演員的演技都非常可圈可點，尤其是張學囿和柳佳玲，相當出彩，很有記憶點。

　不過，這不包括劉德樺！在幾個演員中間，華仔就像是立在狼群裡的哈士奇，差的太明顯了，只會扮酷。

　當然，這比後世許多明星依舊超出不少，後世明星連扮酷都扮的慘不忍睹，自帶油田——比如小明黃。

　噠~

　噠~

　走廊裡，一雙絲腿進入鏡頭裡，長鏡頭慢慢升起，正看到古天樂跟著一位穿著OL製服的秘書走進了社團公司。

　眼睛直勾勾盯著前邊秘書的腿。

　嗯。

　客串秘書的是邵大妹。

　會議室內。

　梳著大背油頭，穿著西服，懶散的靠在椅子上的肥成，橫翹著二郎腿，手上隨意地剝著花生——滿桌的花生殼散的到處都是，整個人給觀眾的感覺就是一個社團老人。

　鏡頭給其一個大全景，也代表了他在這個空間裡很如魚得水。

　古天樂則就顯得很拘謹，臉上透著懵懂還有一絲興奮，這股傻勁兒就活脫脫像剛走進大學校園，滿心歡喜的大一新生。

　“阿信啊~”

　古天樂友好的點著自己，衝著肥成打招呼，對方高冷的瞥了他一樣，隨手扔掉花生殼。

　“我跟來哥嘅~”貓系小男生繼續套近乎，對方依舊不予理睬。

　這時候，秘書則引著吳孝祖扮演的‘阿鬼’走了進來。

　白汗衫，棒球帽，簡單而平凡，鼻梁上還掛著一副墨鏡。

　友善的與秘書微笑點頭。

　這時候，熒幕畫面內出現了一個趣味變化，鏡頭一個起伏。

　“鬼哥！”

　原本裝高冷的阿肥連忙站起身問好。

　簡單的這一個設計， 也證明了兩人之前認識，同時也告訴觀眾，阿鬼在社團中應該名聲很響亮。

　“坐坐~”

　“阿信~我是跟來哥的。”古仔扮演的阿信再一次自我介紹。

　對面阿鬼微微點了下頭，也並沒有過多搭理。

　這時候，冷著臉神經質形象的羅東也走了進來。阿信再次瞄了一眼秘書。

　來哥豎著眼睛，微微朝著對面昂首，對面輕輕回應，顯得都很平淡，盡顯了社團中輩分資歷的對比。

　有一種一切盡在不言中的事情，然後五人組最後一個人也出現了。

　蘇黎耀扮演的阿耀則顯得十分圓滑。

　五個男人每個人出現，都很清楚的給觀眾表明了他們的初步印象。