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　簡單的一組過場鏡頭，節奏一直保持著緊密狀態。

　主要是這部戲也沒那麽多資金浪費膠片，不像《阿飛正傳》那麽壕。用這樣的過場鏡頭來表現出每個人的性格及能力。

　尤其是蘇黎耀扮演的阿耀一句“彈簧加兩磅”，瞬間就顯示出其的專業性。

　當五個男人穿著大駁領襯衫和西裝護著老大走出家門的時候，確實非常酷。

　這個戲在拍攝的時候，吳孝祖確實借用了許多舞台化方式，靜態捕捉鏡頭，以‘靜’製‘動’，包括動作戲，並不需要有太多的動作，恰恰用機位來反應，這樣搭配上舞台化的方式，恰恰很有一股很濃的電影感，這就區分開他與一般所謂接地氣的小成本製作的區別了。

　低鏡入畫。

　四雙黑皮鞋，一地的花生殼，插著古仔逼叨叨的台詞。

　固定機位鏡頭中景平視。

　巷子裡，泊著一黑一銀兩台普普通通的萬事得，街燈很明亮。

　阿肥手裡不間斷的剝花生，地上零落一片花生殼。從開片他一直有塞花生，看的不少影迷都忍不住掏出爆米花吃。

　你以為這個小設計只是為了豐富人物塑造角色?拜托，有錢拿的嘛~

　鏡頭掃過的鹹水花生品牌給了讚助費。

　一部時裝劇，最不缺的就是廣告讚助，尤其還是吳孝祖的電影。

　古仔來回渡步，嘴裡滔滔不絕，對方始終不予理睬。然後就見到其余三人護著老大走出來，特寫的大佬鏡頭。

　砰！

　俯拍鏡頭，一顆毫無準備的突兀子彈射出，

　正中高雄飾演的文哥胸口，對方被子彈強烈的衝擊力帶了一個踉蹌，瞬間就被吳孝祖扮演的阿鬼給攙扶住，然後連忙壓低對方的身子，就近躲藏。

　眾人瞬間利索掏槍掩護，這裡機位選擇的特別棒！半懸空的鏡頭逼視，整個鏡頭內把幾個人的動作全都照顧到。

　同時還不顯得混亂。

　這種構圖上的犀利與機位設置有關，幾個人的空間位置好似再看一場“緊急反應”測試，原本剛剛還是花生殼的慢節奏，突然就整個節奏提起來了。

　這一下子就把剛剛的過渡鏡頭所造成的舒緩感給打破，觀眾的心思也都跟著“躲閃”起來。

　這感覺就像是玩CS甩狙的時候，你身子都跟著晃一個道理。

　砰砰！

　砰！

　子彈打在地上，飛濺起塵灰，花生殼被piupiu的打飛，這裡隻拍了幾個人閃躲的局部，卻通過側面描寫把氣氛烘了起來。

　機位和鏡頭的選擇都十分巧妙。

　幾個主角不斷變換位置。

　這裡大量采用了立式斜垂線和平式斜橫線兩種斜線構圖，這就給觀眾一種視覺一種動蕩、失衡、緊張、危險的感受。

　這對於機位的選擇非常關鍵，同時，在這裡，吳孝祖多次運用了逆光及側光，渲染畫面中的緊張和危險氛圍。

　狹小的巷子裡，路燈映著幾個人慌亂的身形，長鏡頭下，寂靜無人，搭配著緊張的音樂，瞬間就把觀影的影迷心思給提起來。

　穿插著殺手俯視的鏡頭及下邊阿耀的蛇皮走位，這裡的俯視鏡頭實際上很有一種輕視視角的設定。

　後世，《殺死比爾》中就采用了這種經典鏡頭。

　這個鏡頭，在拍攝的時候，為了把機位設定好，當時是懸空拍攝的。這就增加了垂直夾角，這樣增加角度，一方面讓殺手達到全知狀態，一方面實際上也限制了觀眾的感知區域，這利於營造緊張氛圍。

　同時，電影裡利用景深的設計，引導電影現場觀眾的焦點，讓觀眾意力集中於畫面中重點區域，從而產生代入感。

　砰~當當！

　子彈擊中車子，火花四濺，車門上的痕跡十分明顯，看的觀眾怎舌。

　幾個人第一次合作，配合顯得略顯生疏。不過通過機位的不斷變化，還是讓觀眾感覺到那種高度戒備的狀態，緊張感從銀幕透露給每一個認真觀影的觀眾，這種營造出來的感覺也是這部電影貫徹的風格。

　這組鏡頭雖然沒有那麽鬧騰，但是觀眾看得很過癮。不過外行看熱鬧，內行看門道。

　這場戲，鏡頭並沒有穿插很快，也沒有使用吳孝祖在《賭神》中善用的碎片化剪輯。

　甚至鏡頭上的花哨很少。

　最牛逼的就是機位的不斷選擇！

　吳雨森、徐尅、王京這三位圈內一線導演都看入神了。

　頭皮發麻。

　在鏡頭設計上，吳孝祖選擇了最常規化的選擇，但機位卻把巷子勾勒出一個危機四伏的‘戰場’。

　機位的不斷變化讓整場戲充滿了懸念。

　“這家夥在給所有導演上了一堂生動的機位選擇教學課及畫面構圖解析。以後有導演不會埋機位，看看這組戲吧——怪不得演藝學院邀請他做客座教授……”‘吳吹’徐尅興奮的拍著旁邊施楠生的大腿滔滔不絕普及姿勢。

　眾所周知，港島影評界三大吳吹代表——《電影雙周刊》總編陳伯榮、《明報》影評專欄盧燕樺，最後一位就是徐大導演了。

　“閉嘴。”

　施楠生緊盯著畫面上穿著西服的幾個人，不得不說，吳孝祖、羅東、古仔及蘇黎耀四人穿著西服的模樣，真的酷斃了。

　尤其是吳導，這種偏不正經的大駁領襯衫搭配西裝，靚炸了！不愧當初銅鑼灣‘靚祖’的匪號，之前還有不少女孩子在小報上說自己當初與‘靚祖’有過情史呢~

　銀幕前，不少師奶圈內電影人都忍不住感歎，太饞這樣的健壯的身子了，也虧得吳導咖位實在太高，如果是個小鮮肉，她們真的……讓吳導明白明白什麽叫做鱔餓終有鮑的典故，娛樂圈就是個是非地，沒人能獨鱔其身。

　徐尅連忙閉嘴，他實際上也討厭看電影時候別打攪，能理解嘛。

　不過這場戲拍的真的好。

　特別有電影質感——

　如今，影視圈常規的操作，大多數電影都采用的是16:9的畫面比例，放大了每一處細節。電視劇則一般是4:3的畫面比例。

　後來美劇正式打破了這種定律。許多爆款網劇也都紛紛進場，因為PC和移動端可以完全支撐這種畫質選擇，這種畫質投入也算是“爆款”電視劇的共同點了。

　至於說電視……反正後世，許多市面上叫囂的4K高清電視，百分之一半都是糊弄人的，只不過看誰糊弄的好罷了。

　幽深泛藍逼仄的深邃巷子裡，陰影遮住大部分光線，羅東扮演的‘阿來’慢慢由遠至近。

　鏡頭連續變化。

　周圍一片空寂，其他人早就沒有了身影。

　這時候，一束強光強勢進場，一台掛著1024車牌號的‘的士’開進場。

　沒錯。

　就是這台出現在吳孝祖多部電影之中的‘影紅的士’，不單單在他電影中經常驚鴻一瞥，劉偉鏹、邱立濤、王佳衛等人的電影中都有過它的身影。

　喇叭聲響起。

　腳一撇，圓寸頭的‘阿來’頭慢慢慢慢的轉動，環視左右，臉色發冷，歪著頭，直勾勾的看著的士……

　噔~噔~

　阿來板著臉走進屋，幾個沒心的人包括他的馬仔古仔扮演的阿信也都在吃飯。

　“來哥！”

　“阿鬼呢?”

　“在花園打電話。”

　鏡頭隔著一層玻璃，拍攝著裡邊的對話，氣勢洶洶的羅東與古天樂站立對話，對面，肥成手端著一杯咖啡僵直在半空，側面蘇黎耀則埋頭繼續吃著意大利面，這是一組典型的窺視鏡頭。

　正如希區柯克著名的“炸彈五分鍾內爆炸”案例一樣。在這裡，觀眾感知要高於劇中角色的。

　實際上，在這裡，畫面被兩根玻璃框隔成三分法構圖。

　中間羅東扮演的角色與馬仔古天樂站在中間，左右兩根立框分別放著肥成與蘇黎耀兩人。吳孝祖用這種分割構圖，來揭示揭示了人物關系設定。

　羅東率先出畫，緊接著馬仔古天樂追過去，然後肥成頓了頓，利索的放下杯子，也追出去。

　蘇黎耀還在埋頭吃麵，

　吃著吃著，頓了頓，放下叉子，也走了出去。

　這種設計是不是很舞台化?

　沒錯，實際上這部戲許多設計都非常的戲劇化~

　跳場。

　滄桑大叔范的大帥比吳孝祖半身像出現在銀幕上，下邊不少女性觀眾隱隱‘迪化’，畢竟，窮則獨鱔其身，大的兼濟天下！

　“我不管，一定幫我把他找出來。”

　這時候，旁邊的泳池映著一個人影快速走過來。這也是吳孝祖的標志，喜歡用鏡面來增加溝通空間。

　然後——

　砰！

　羅東一言不發的推了吳孝祖一把，然後猝不及防的就是狠狠一巴掌！

　啪！啪！

　兩巴掌不夠， 緊接著又是一拳。

　拳打腳踢。

　啪！

　吳孝祖痛苦捂著臉，不過卻沒有躲閃。

　這是真打！

　當時拍戲的時候，為了達到效果，羅東全都是用真的，整場戲下來，吳孝祖的臉都腫了。

　“住手~”

　肥成突然掏出手槍，指向羅東扮演的角色。

　與此同時，側身站在他旁邊的古天樂迅速掏出手槍指向他。

　兩個人銳角方向站位，隱隱對峙。

　“你們瘋了?把槍都收起來！”

　蘇黎耀扮演的阿耀連忙插在中間，搭配了這種畫面和情緒上的對峙。