李逸軒說得這些都是AMC未來的發展之路，這些策略都是溫炳喜制定的，21世紀AMC的影響力一點都弱於美國的五大無線免費電視台。

　　 2000年後，當五大電視台對互聯網有點不知所措的時候，溫炳喜又積極擁抱互聯網，成立網絡部門，把自家自製的節目放到網上，接受網上套餐訂閱，這一舉措讓AMC的收益暴增。

　　到2010年，AMC年收益高達80多億美元，每年的純利潤高達9億多美元，成為彩虹集團的超級現金奶牛。

　　思想上達成了一致，兩人開始討論下一個問題。

　　“軒少，既然節目要面向大眾化，這《越獄》你看?”

　　這的確是個問題，這是美國在21世紀的長篇電視連續劇，英文名叫:Prison Break。葛·艾坦尼斯等執導，保羅·舒爾靈編劇，溫特沃思·米勒和多米尼克·珀塞爾等人主演。

　　講述的是一個關於拯救的故事，邁克爾為了救他被人陷害入獄的哥哥林肯，計劃越獄並成功逃脫，在逃亡生涯中再次入獄，最後收集證據以求脫罪的過程。

　　該劇在2005年首播，故事的情節跌宕起伏、扣人心弦，一環扣一環，讓觀眾是欲罷不能。

　　李逸軒第一次看該劇的時，看到8個人爬過最後一道繩索，即將離開監獄時，自己的心忽然狂跳起來，仿佛越獄的是自己似的！

　　當看到邁克爾·斯科菲爾德和州長的女兒、監獄中的醫生莎拉(莎拉·韋恩·卡麗絲扮演)動於情、止乎禮的情戲時，不由得為之怦然心動。

　　《越獄》在當年可以說是創下了收視率之最。

　　不過要指出的是，該片涵蓋的信息很多，有政治(白宮、特工，所謂白道)、監獄(獄警、囚犯，所謂黑道)。白道上的爭鬥、黑道上的廝殺、白道與黑道之間錯綜複雜的關系，明的、暗的，人性的善良與醜惡，統統有所展現。

　　 它以越獄為主線，穿插著美國的政治、司法制度，它所表達的內容遠遠超越了越獄這個范疇。

　　通過這部電視劇，我們可以看到，一向標榜“民主”的美國，為了所謂的國家利益(實際上是某個集團的利益)，可以草菅人命、濫殺無辜，可以讓不同階層的人背黑鍋(包括州長)。

　　所謂的司法公正，最終還是被高層(白宮)的意志所左右。透過《越獄》一片，我們可以看到美國政壇的黑暗，“法治”背後的“人治”！該片是對美國政壇的有力抨擊和辛辣的諷刺！

　　因此，這部影片宜於成年人觀看，因為片中有不少血腥和暴力的鏡頭、不少人性陰暗面的東西。

　　這樣一來，就跟李逸軒的提出的大眾化有點相違背。它不適合十來二十歲的孩子觀看，更何況，十來二十歲的孩子未必能透過片子看懂其中深蘊的東西。

　　李逸軒並不擔心這一點，因為《越獄》歷史就是由AMC製作的。

　　歷史上《越獄》被美國電視廣播協會定位TV-MA級，這個級別的電視劇只能在22:30以後播放，要不……李逸軒把自己的想法說了出來。

　　溫炳喜沒想到李逸軒會提出這個想法，22:30播放，這可是次次時間段啊，這麽好的電視劇放在次次時間段，這得損失多大收益，溫炳喜否定了。

　　“現在美國電視節目還沒有實行分級制度，沒有必要故意執著，這完全是跟錢過不去，我們就在黃金時段播放就行。我們需要更多的訂閱用戶。

”　　李逸軒也松了口氣，他也不想放到哪個時間，太跟錢過不去了，兩人能達成一致最好。

　　“劇本你也看了，這只是一個總體框架，具體的內容需要你找編劇進行填充，你有合適的人選嗎?”李逸軒沒有把他完全寫出來，因為裡面的內容一些梗還有道具都是21世紀才有的，跟當下不符，因此內容必須重新填寫，以緊貼當下的流行。

　　“這你不要擔心，看過劇本後，我想到了兩個人比較擅長監獄題材，他們應該能完成。”說完，拿出了兩人的資料。

　　李逸軒翻看一看，伊斯.伍德、綺羅壁.芃步，沒聽說這兩個人。算了編劇一項不被人重視，溫炳喜是專業的，他介紹的應該沒錯。

　　“為什麽不叫個人來一起寫?”

　　“軒少不了解好萊塢的制度，美國編劇協會規定，只有對劇本的貢獻度超過30%以上，才有資格署名。這麽一來，編劇這一欄只能有三個人署名。你看，劇本構架是你提供的，也在編劇協會注了冊，編劇一欄上的署名肯定少不了你，這就只有兩個空額了，多出來的人無論怎樣都不可能獲得署名，找來也沒用。”

　　李逸軒明白了，美國的編劇跟中國不一樣，美國編劇是能獲得票房分成的，有的甚至還能獲得周邊收入分成，如果是個人對劇本有點貢獻，那麽這個收益分成該怎麽分，不可能吃大鍋飯見著有份吧?因此，美國的編劇協會就出台這麽一條規定，只有對劇本的貢獻度超過30%以上，才能在編劇欄上署名，署名的人才有資格分成。

　　《越獄》是電視劇，AMC是收費電視台，訂閱收入的3%要給3位編劇，由於李逸軒是劇本構架的提供者，算是首任編劇。因此，在分成上，3%的收益裡面，他就要獨佔40%，剩下60%由另外兩位編劇平分。

　　再加李逸軒是首任編劇，除了享受訂閱收入分成外，他還能享受《越獄》周邊收益分成的資格，現在是1979年，按照編劇協會與美國電視劇廣播協會在1973年達成的協議，李逸軒能獲得周邊收入最高1%的分成。

　　李逸軒想起一件事，問道:“導演和演員需要給他們分成嗎?”

　　“導演要，但演員不需要。導演只有訂閱分成，沒有周邊收益分成，導演的周邊分成最高只有0.3%，這是1976年與導演協會達成的協議。不過影視劇成功後，幾個主演的片酬在下一季漲幅會很大，再下一級漲幅會更高，是倍速的增長，具體增長多少，還得看收視訂閱，以及與對方經紀人的談判。不過不要擔心，好萊塢對於演員片酬增幅是相關規定的，不會出現亂喊價的情況。特別是電視劇。”

　　就是有這個規定，《越獄》紅起來後，成本也是相當嚇人的。李逸軒記得《越獄》第三季的每集的製作成本就高達1500萬美元，而第四季更是接近3000萬一集。

　　如此高的成本，電視台都有點承受不起了，都在考慮要不要繼續製作下去。

　　《老友記》就是如此，每年一季，最最後10季的時候，由於成本太高，導致電視台無法盈利，於是就在第10季結束了。

　　等等，要不要把《老友記》拿出來，這是一部全家人都能看的電視劇，絕對是複合AMC的定位，況且《老友記》要到1994年才會出現。

　　於是把心中的想法跟溫炳喜說了出來。

　　溫炳喜表情驚訝極了，他沒想到李逸軒就這麽一會功夫就想出個電視劇點子出來，聽他講的劇情概要感覺還不錯，應該覺得可行，於是就對李逸軒說道:“軒少，你把劇本大綱先寫出來看看，合適我找人填充內容。”

　　他知道李逸軒這麽忙的一個人，不可能提供完整的劇本，再加上他對美國的文化不是很了解，讓他來負責提供綱要是最好的。

　　“先生《變形金剛》，接著是《越獄》、現在又來個《老友記》，同時上三個節目，呃……老溫你忙的過來嗎?”

　　溫炳喜想了想， 道:“《越獄》對導演，對演員，對道具，對場景的要求都很高，我建議放在最後來製作。《變形金剛》你劇本和人設都設定好了，只要把劇本填充完畢，就能開始製作，我建議找台灣代工。《老友記》要求沒那麽高，等你劇本大綱寫出來後，我看就可以著手籌備了。”

　　“你台灣有認識這方面的人?”李逸軒敏感的意識到。

　　“是的，迪士尼的動畫片都是找RB或者韓國代工，要嘛就是找台灣，美國的人工費太貴了。而且還要求周邊分成，因此美國的長篇電視動畫都是找他們代工，自己只要確定劇本、人設和風格就行。”

　　“為什麽沒有香港?”李逸軒發現對方沒有提到香港。

　　溫炳喜搖頭道:“香港不行，好萊塢以前不是沒有找過他們，比如像上官小寶或者黃玉郎，但他們的畫風地痞氣息太重，根本上不了台面。而且香港的漫畫人才也沒幾個，都是所謂的師父帶徒弟，也經過系統的專業培訓，完全是野路子出生，不像台灣，《變形金剛》他們做不來。”

　　李逸軒苦笑不已，溫炳喜沒有說錯，無論上官小寶還是黃玉郎也罷，他們的漫畫的格局實在是太低了，盡是些江湖流氓的打打殺殺，充滿各種暴力和色/情，70年代由於他們做的漫畫過於血腥，導致全港家長的集體抵製，最後港英政府不得不來，對香港上市的漫畫進行強製規定，他們才收斂一點。

　　他們的漫畫也就在香港賣賣，出了香港，東南亞沒有一個國家會引進，更不用說大陸了。真的是上不了台面。