似乎在秦放歌的笛子作品中，循環換氣的演奏技法已經是標配。

這一點，在不光體現在他前面兩首作品，《早晨》和《幽蘭逢春》上，隨後一首作品，他就換了a調低音笛進行演奏。

在這首“笛子協奏曲《深秋敘》”中，更是得到了淋漓盡致的體現。

只要說起協奏曲，難度基本就不會低。

這首《深秋敘》也是如此，引子部分，就采用突弱由低音3到向下五度進行，表現出秋風蕭瑟寂寥的感覺。再經過幾次無名指的減弱，中音1向上增四度，再由幾個3減弱消失，秦放歌的處理，在直播間裡，看得更是清楚明白。

這似乎表現秋風吹走樹上的一片落葉，落葉輕輕的飄蕩著落下，忽然，風又吹走一片落葉緩緩落下。後一樂句明顯對比變成弱音，表現遠處也有落葉緩慢落下的淒清場景。

這樣的場景，也是讓很多彈幕大佬們詩興大發。當然，他們不是原創詩歌，念詩還不會嗎?

杜甫的詩歌自是大家的重點吟誦對象，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”

可這顯不出大佬們的水平來，很快，杜甫另外一首詩歌就被找了出來，《吹笛》，“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷腸聲。

風飄律呂相和切，月傍關山幾處明。

胡騎中宵堪北走，武陵一曲想南征。

故園楊柳今搖落，何得愁中曲盡生。”

柳永的《雨霖鈴》也被念了出來，“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！”

一時間，直播間裡的觀眾們，都學著秦放歌，化身為“念詩之王”，用詩歌描述他所聽到的東西。

真別說，很多詩歌用在這時候，都是沒有違和感的。

大家念詩也都是有技巧的，搜索和秋天以及笛子有關的，複製粘貼也是挺容易的。

“武陵春·人道有情須有夢【作者】連靜女，【朝代】宋。

人道有情須有夢，無夢豈無情?夜夜相思直到明，有夢怎生成?

伊若忽然來夢裡，鄰笛又還驚。笛裡聲聲不忍聽，渾是斷腸聲。”

還有大佬從西遊記中找到了比較契合場景的詩歌，“數村木落蘆花碎，幾樹楓楊紅葉墜。路途煙雨故人稀，黃菊麗，山骨細，水寒荷破人憔悴。白蘋紅蓼霜天雪，落霞孤鶩長空墜。依稀黯淡野雲飛，玄鳥去，賓鴻至，嘹嘹嚦嚦聲宵碎。”

這些詩句都是可以用在這首《深秋敘》上的，更別提，秦放歌還特意換了低音笛，低音笛的運用，讓整首作品的基調越發深沉，傷感悲劇的意味愈發濃烈。

悲秋！

似乎是音樂的主題。

音色上的低沉醇厚之美，和音樂意境上的沉靜孤寂之美，完美的融合了起來。

而聽他的演奏也感受得出來，分外的深沉悲涼。

外行看熱鬧，普通觀眾們，只聽最終呈現出來的音響效果就行。情感渲染得好，旋律憂傷感人。

專業的人，則更多從音色、氣息、快板吐音、散板處理、情感表現等方面進行賞析，這些秦放歌的示范演奏都做得無可挑剔。

同樣，在這首樂曲中，秦放歌也是把北派的氣勢恢弘風格，南派的低沉醇厚的音色，完美的融合在一起。一切都是為音樂主題形象服務的，為了更好的凸顯聲、情、景，讓悲秋之意更濃鬱。

至於曲中所用的竹笛演奏技巧，循環換氣不說標配了，吐音、連音、波音、打音等演奏技巧，都有廣泛的運用，還有很多三連音，雙吐音這樣的高級笛子演奏技巧。

外行聽得熱鬧，學笛子的觀眾卻是在哀嚎不已，“秦大師，求你收了神通吧！太難了呀！”