似乎在秦放歌的笛子作品中,循環換氣的演奏技法已經是標配。
這一點,在不光體現在他前面兩首作品,《早晨》和《幽蘭逢春》上,隨後一首作品,他就換了a調低音笛進行演奏。
在這首“笛子協奏曲《深秋敘》”中,更是得到了淋漓盡致的體現。
只要說起協奏曲,難度基本就不會低。
這首《深秋敘》也是如此,引子部分,就采用突弱由低音3到向下五度進行,表現出秋風蕭瑟寂寥的感覺。再經過幾次無名指的減弱,中音1向上增四度,再由幾個3減弱消失,秦放歌的處理,在直播間裡,看得更是清楚明白。
這似乎表現秋風吹走樹上的一片落葉,落葉輕輕的飄蕩著落下,忽然,風又吹走一片落葉緩緩落下。後一樂句明顯對比變成弱音,表現遠處也有落葉緩慢落下的淒清場景。
這樣的場景,也是讓很多彈幕大佬們詩興大發。當然,他們不是原創詩歌,念詩還不會嗎?
杜甫的詩歌自是大家的重點吟誦對象,“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。”
可這顯不出大佬們的水平來,很快,杜甫另外一首詩歌就被找了出來,《吹笛》,“吹笛秋山風月清,誰家巧作斷腸聲。
風飄律呂相和切,月傍關山幾處明。
胡騎中宵堪北走,武陵一曲想南征。
故園楊柳今搖落,何得愁中曲盡生。”
柳永的《雨霖鈴》也被念了出來,“多情自古傷離別,更那堪,冷落清秋節!”
一時間,直播間裡的觀眾們,都學著秦放歌,化身為“念詩之王”,用詩歌描述他所聽到的東西。
真別說,很多詩歌用在這時候,都是沒有違和感的。
大家念詩也都是有技巧的,搜索和秋天以及笛子有關的,複製粘貼也是挺容易的。
“武陵春·人道有情須有夢【作者】連靜女,【朝代】宋。
人道有情須有夢,無夢豈無情?夜夜相思直到明,有夢怎生成?
伊若忽然來夢裡,鄰笛又還驚。笛裡聲聲不忍聽,渾是斷腸聲。”
還有大佬從西遊記中找到了比較契合場景的詩歌,“數村木落蘆花碎,幾樹楓楊紅葉墜。路途煙雨故人稀,黃菊麗,山骨細,水寒荷破人憔悴。白蘋紅蓼霜天雪,落霞孤鶩長空墜。依稀黯淡野雲飛,玄鳥去,賓鴻至,嘹嘹嚦嚦聲宵碎。”
這些詩句都是可以用在這首《深秋敘》上的,更別提,秦放歌還特意換了低音笛,低音笛的運用,讓整首作品的基調越發深沉,傷感悲劇的意味愈發濃烈。
悲秋!
似乎是音樂的主題。
音色上的低沉醇厚之美,和音樂意境上的沉靜孤寂之美,完美的融合了起來。
而聽他的演奏也感受得出來,分外的深沉悲涼。
外行看熱鬧,普通觀眾們,只聽最終呈現出來的音響效果就行。情感渲染得好,旋律憂傷感人。
專業的人,則更多從音色、氣息、快板吐音、散板處理、情感表現等方面進行賞析,這些秦放歌的示范演奏都做得無可挑剔。
同樣,在這首樂曲中,秦放歌也是把北派的氣勢恢弘風格,南派的低沉醇厚的音色,完美的融合在一起。一切都是為音樂主題形象服務的,為了更好的凸顯聲、情、景,讓悲秋之意更濃鬱。
至於曲中所用的竹笛演奏技巧,循環換氣不說標配了,吐音、連音、波音、打音等演奏技巧,都有廣泛的運用,還有很多三連音,雙吐音這樣的高級笛子演奏技巧。
外行聽得熱鬧,學笛子的觀眾卻是在哀嚎不已,“秦大師,求你收了神通吧!太難了呀!”