江思媛這天忙得下午之前，都沒空去直播間轉轉，也是因為吃午餐的時候直播間還沒開的緣故。一般都是在一點左右開始，先播放上午彩排時候的精彩視頻，讓觀眾們熟悉參加大師班的學生。

這天下午是“秦放歌嗩呐大師班”，晚上開課的則是“秦放歌笙大師班”。

錦瑟華年樂團裡，吹奏這兩種樂器的女生，江思媛都很熟悉，葉秀玲和李若離。說來也是比較有意思，加上肖靜茹，她們三個專修管樂的姑娘，都是體格嬌小的，只能說是，小身體裡蘊藏著大能量。還可以說明，學習管樂的氣息很重要，肺活量大小的話，隨緣吧！

至於秦放歌這樣的妖孽，他身體素質變態的好，肺活量更是驚人。

這天江思媛進入直播間收看直播，也是在他大師班布置課外作業的環節才開始的。

秦放歌的第一首嗩呐作業，就特別能激起江思媛心底的共鳴，因為名字就叫做，“《川江情》。”

和他一樣來自江城的江思媛，對此自不陌生，聽他吹奏起來，更是有感覺。

其他觀眾的話，對川江號子的音樂，也都不陌生了，秦放歌這次的大師班，就拿了不少相關的作品出來，從民間音樂吸取營養，他可不是隻說不做。

這首作品，采用“自由單二部曲式”為結構，既以四川民間音樂為素材，又在作品結構上打破了嗩呐傳統樂曲的一般規律;樂曲樂思獨特，旋律優美、新穎別致，以西洋作曲技法為依托，卻又在創作上大膽創新，生動地描繪了嘉陵江邊兒女的質樸情懷和深沉、豪爽、樂觀的性格，表達了對當代生活的熱愛和頌揚之情。

樂曲整體上以情感為依托，通過對川江號子、岷江船歌等四川音樂元素的精心整合與巧妙應用，將四川濃鬱的鄉土氣息和地域特點用音樂的形式告訴聽眾。

《川江情》以四川民族民間小調音樂元素為動機展開，采用A調。全曲是帶有“引子”構成的自由單二部曲式開始譜寫，全曲由散板(引子)、慢板、小塊板、尾聲四大部分構成。在旋律上此起彼伏，節奏上抑揚頓挫，和聲上織體豐富，整首作品在樂思的發展上且反傳統等不規則創作特點中，盡顯得非常新穎別致，把四川濃鬱的山歌風味、風格等音樂特點展現在觀眾們面前。

引子是由一個具有濃鬱的四川民間音調特性的音樂主題動機發展而成。主題材料由弱到強，動機繁衍變化而出的敘述性旋律，表達了作者對嘉陵江邊船工號子的感人肺腑之情。

音樂一開始由是以高音“3”開始創作，用小六度、小三度、四度、五度等音程編織而成，音型逐漸下行，使一個較自由的四川民間山歌小調風格。用特色的音樂素材把人們帶到了川江兒女在千百年木船航運時代中所經歷的生活背景，以及在嘉陵江邊那漢人生活的音樂畫卷。曲作者用音樂的形式把這種川江號子文化展現在世人面前，把音樂中那高昂而粗獷、激情而奔放的號子正一步步演繹著川江兒女在航運文化中的真實寫照，令人蕩氣回腸。用梆笛演奏這段旋律更能體現作者對川江兒女在生活基調上的希望和期待。也能感受到小三和弦在這段旋律中的重要性以及這首作品的主要調性特點。這時嗩呐開始進入，旋律從“6”音進入主題，又從“6”音由弱漸強提高到一個八度。加之嗩呐個性上的氣滑音及重音的後移，突出了四川風格的音樂特點。展現了小調式的音樂情感內涵，使喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合等音樂形式直接以聲音方式融入到了我們的內心世界裡，

類似一種憂與愁的情感傾述。慢板，第一部分(1小節―56小節)為44拍的慢板，沿用“川江號子”、“岷江船歌”音樂元素的民歌特點加以擴展。這段旋律優美而舒展，予人以閑適，寧逸之感。主體部分篇長，旋律皆有甜美及憂愁、色彩暗淡其明亮的感情色彩。

樂曲進入主題慢板部分表現出一種情深意切，柔美動人，情緒低沉悲傷的敘述性音樂畫面。人們仿佛聽到了作者用音樂告訴我們，生活是喜、怒、哀、樂、的演繹。

快板一開始是作者將一首流行於四川宜賓地區的傳統民間小調《繡荷包》，作為主題材料的素材選用。此旋律含蓄細膩、曲折多姿、歌詞上語言樸實、風趣。作者巧妙地將這段音樂的旋律、節奏、速度和情緒方面進行有意識地藝術加工處理，以及音響音樂的衍伸變化手法運用到嗩呐曲《川江情》第二部分小快板的第59小節―――77小節之中。在曲調方面最明顯的特征是頻繁地用了四度、五度、六度的跳進音程，使音樂活躍、俏皮、風趣，從而展現了四川民間小調歌曲中較普遍的音調個性。並在嗩呐樂器的個性上充分得以發揮展現，從而使音樂的感情色彩大為增色。

尾聲是從快板的高音吐奏模進中直接進入，同時也是引子的縮減再現，並給人一種在生活上的回味。尾聲有三個不同層次的強弱標記。

這時主音“6”的速度緩緩減慢。之所以將主音高八度“6”放在最後，而且還是弱奏，仿佛是告訴聽眾，在奔騰不息的川江咆哮和中華民族千百年的滄桑變遷中，用音樂來展現川江兒女的生活情操及音樂意境。

都說嗩呐是“樂器界的流氓”，秦放歌演奏的這首《川江情》，也是完美的把這點發揮了出來，hold住全場，都不用擴音設備，都讓很多直播間的觀眾，把聲音調低才行。

但這還沒完，他很快就又開始下一首曲目，也是經典中的作品，“《百鳥朝鳳》。”

他這報出曲目名字之後，江思媛也下意識的開了下彈幕，看上面刷得密密麻麻的，趕緊就又關掉了。

關於《百鳥朝鳳》這首曲目，她還是有所了解的。

《百鳥朝鳳》是一首被稱為“鼓吹樂”或“鼓樂”的民間吹打樂合奏曲，最早流行於河南、山東、河北、安徽等地，是中國民族器樂十大名曲之一，它以熱鬧歡快的曲調，描摹了百鳥和鳴之聲，歌頌的是大自然的美景，充分發揮了嗩呐擅模仿的特長。其流行區域很廣，在山東、安徽、河南、河北等地都有不同版本。樂曲以熱情歡快的旋律喚起人們對大自然的熱愛， 對勞動生活的回憶。

《百鳥朝鳳》是嗩呐曲目裡，技巧最全面的一首。對吹奏者來說，這首曲子要運用嗩呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、顫音，以及吞、吐、墊、打、抹、壓等，還有舌衝音、氣衝音、反彈音、反雙吐、連彈音、氣唇同顫音、指氣同顫音等高難度技巧。

這樣一首曲子，特別難練好，在過去，沒到出師的水準，老師都不會讓學生們學的。現在的情況倒是好了很多，主要原因也在於，嗩呐的沒落，都快沒多少傳人了，也沒必要抱著過去的那些死規矩不放手。現在學生們想學，都是可以自己學的，但學得好壞，就還是看自己的造化。

樂曲以熱情歡快的旋律喚起人們對大自然的熱愛，對勞動生活的回憶。樂曲中我們仿佛聽到布谷鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈、藍臘嘴等鳥兒的叫聲，好像還有公雞的啼鳴，寓意著黑夜的消逝和朝陽升起的生動意境。

“秦大師”自然是有足夠的信心，演繹這樣的經典作品，當然，觀眾們都知道，他應該也是會進行不同程度改編和再創作的。

還有，要是秦放歌不敢吹奏這樣的作品，黑粉們怕是又有話說了，“連百鳥朝鳳都不敢吹的話，有什麽臉稱大師?”

在這首充分展示嗩呐各種花式技巧的作品上，秦放歌也是沒有半點的含糊，酣暢淋漓的吹奏這熱鬧歡騰的曲子，結束的時候，他甚至都不帶喘大氣的，面色也是一如既往的平靜。

聽得觀眾們都是神清氣爽，直播間裡給跪的不要太多，“哥哥這是超神了啊！”