秦放歌也是特別會搞事情的人,當他準備開始演奏的時候,他卻是說什麽,“接下來演奏的這兩首曲子,就不作為課外作業,大家隨便聽聽就好,《睡蓮》。”
現場觀眾們沒什麽好說的,有得聽就好,不作為課外作業也完全沒問題的。即便有意見,秦放歌也不會聽,他們也不敢提……
網絡直播間裡的大部分觀眾們,卻都喜聞樂見,很多特別了解秦放歌的粉絲都有從他的話裡,領會到更多的東西。
“哥哥這什麽意思?難道是演奏難度不高?”
“好聽就行了!睡蓮這名字就特別讓人浮想聯翩。”
“美美美就完事!”
“應該是了,不過跟我沒什麽關系,我又不學二胡。”
少不得也是有彈幕大佬跳出來一頓分析的,秦放歌不把這個曲子當課外作業留給學生,但學生們肯定都會去練的。只要旋律優美,大家說不定積極性更高,因為,這樣的曲子,即便是不怎麽聽二胡曲的人,也能聽得進去呀!
不管怎樣,都還是看秦放歌的演奏咯!
果然,如很多人所料想的那樣,這首曲子的旋律,從一開始就特別優美浪漫,但又帶著些許莫可名狀的悲傷和抑鬱,這也是二胡這種樂器,最擅長表達的情感,在演奏淒美,哀傷,悲慟等特別低沉的情緒時,最是得心應手。
秦放歌手裡的這把二胡,品質只能說是一般偏上,當然,也是達到了演奏級的。這還是黃靜送他的,她家裡就是做二胡的。關鍵她也不敢送太貴的給他,怕他不要……
二胡在秦放歌手裡,所演奏出來的音響效果,似乎就跟別人手裡的二胡不一樣,他所演奏的這首“睡蓮”,也是從一開始,就把觀眾的情緒帶入一種如夢似幻的世界中去。
但不同的人,聽到的感覺都還是不一樣,觀眾們也在彈幕裡發表各自的感受。
有聽出悲傷的,有人卻覺得很平靜,還有人說是格外欣賞睡蓮這樣婉轉優雅的美……
總之,也是說什麽的都有。
但都有一個共同點,“超級好聽!”
秦放歌演奏完畢之後,都沒做什麽太多的停留,緊接著又說道,“《寧月》!”
又是一首淒婉浪漫的二胡曲,都是另外一個時空,旅日二胡演奏家賈鵬芳專輯中的作品。所表達的情感,有鄉愁這樣人類心底共同的情感。
現場的觀眾們安安靜靜的欣賞就好,不能言語,不能發彈幕,也讓他們可以更專注於音樂本身。
秦放歌自己對這兩首“好聽”的曲子並沒有什麽特別的照顧,演奏完畢之後,接著開始準備下面的演奏。
“這首就算是課外作業了,《獨弦操》!”
他這話一出,現場的學生們越發集中精神,音樂廳的音響效果相當不錯,聽現場的演奏,看秦老師的示范演奏,絕對是一種藝術和美的享受。先前的兩首不算課外作業的曲子,就帶給他們很多的感受。哪怕技術難度不高,但其中的情感,想要處理好,卻不是一朝一夕能練習好的,甚至,比技術難點更難練好。
“獨弦操?”
“在一根弦上演奏?”
“感覺會像哥哥之前的《G弦上的詠歎調》那樣。”
“應該是了!”
“哥哥好厲害!”
很快,彈幕也變得少了起來,大家都在專心聽秦放歌演奏。特別是那些不能到現場的二胡學生們!他們基本都是關掉彈幕看直播的。
秦放歌的這首《獨弦操》,確實像是為課外作業而準備的。光是演奏難度,就比前面兩首曲子,高了很多。
這首曲子是他原本時空,劉天華的經典作品。演奏難度在於音色、揉弦、換把、運弓,一方面需要控制高音區左右手的力度,另一反面,則是要通過揉弦的變化,和強弱關系的對比,表達作品的音樂意境。
此外,原本劉天華創作這首曲子的時候,正值一九三二年民族危急存亡的時刻,他憂心國家和民族的未來。故此,這首獨弦操,又名“憂心曲”。
秦放歌並沒有介紹這首曲子的由來,但他自己演奏的時候,卻是完全代入了當初劉天華創作這首曲子時候的情感。
整首曲子由三個段落和一個尾聲構成。
首先,第一個連綿的音樂旋律,就表現了憂心的思緒主題,也是整首作品的主要情感色彩。
兩次的六度跳躍,強弱的對比,似乎體現了比較複雜的內心情緒。而後,八度音程跳躍出現,再次抒發了糾結的內心世界,在迂回的音樂旋律線條中,體現了作者惆悵,無奈的心理。
九度的音程跳躍,換把準確,合理分配左右手弓段,由弱變強的音樂變化中,揉弦堪稱經典。
結尾樂句中,音樂旋律似乎再次敘述了內心的酸楚,像是對現實世界有著巨大的失望與無奈。
第二樂段的演奏,弓速、揉弦、換把都可圈可點,音樂織體中,強弱的變化更是細,有些呈遞增的意味。
第三樂段的演奏比較輕快,音域已經擴展到二胡的第五把位,隨著旋律不斷的迂回,音色越發變得純淨起來,在經歷了前面的鋪墊之後,清楚,精準而又有力的演奏,將樂曲推向整首曲子的最高朝。
隨後,樂曲情緒逐漸回落,又仿佛是一場希望的破滅之旅,低沉、濃厚的音色,似乎表達了他心中情感衝突。
樂曲的尾聲部分,仿佛在一聲聲的歎息和感概中,漸行漸遠。
這首曲子的演奏難度不算特別高,哪怕是只在獨弦上演奏,可以說,對於今天來舞台上,參加到秦放歌大師班,這些天賦相當高的學生們來說,只要稍微多練習一陣子,就可以拿得下來。但這其中想要表達的情感,這個最重要的東西,卻不是簡簡單單就可以練好的。
在情感處理方面,秦放歌可以說是為大家做出來最好的示范和表率。他的演奏,也總是那麽有感染力和表現,特別能打動人心。
這首“獨弦操”也是如此,特別現場的觀眾們,似乎都能感受他憂心忡忡,雖不知是為什麽,自己還是國家,社會還是民族的命運?
但大家都是有過這樣的時候,“身無分文,心憂天下”。
也都會有過對現實的無奈和絕望的時候。
等秦放歌演奏完畢之後,直播間裡的彈幕也是刷得密密麻麻的。
“哥哥真是的,又把人家給拉哭了!”
“我仿佛感受到哥哥內心世界的彷徨和憂傷!”
“不知道哥哥是在什麽樣的心情下,創作這樣的曲子,真的太讓人心疼了。”
“我就知道好的二胡作品,從來就是會讓人掉淚的。”
“有種深有戚戚的感覺,哥哥的經歷我也有過,在這首曲子來,有了深深的共鳴。”
“這首曲子的情感處理好難啊!”
還好秦放歌並沒有給大家多少回味悲戚和憂傷的時間,他稍事停歇片刻之後,繼續道,“《新婚別》,靈感來源於詩聖杜甫的詩歌《新婚別》。”
他這話一說,現場觀眾們都隻覺心肝一顫,剛剛的無奈絕望還不夠啊!這個曲子肯定更慘……
唐代杜甫著名的“三吏三別”,可謂人皆盡知,也被選入課本。
這首新婚別,聽名字就知道,剛結婚丈夫就被抓了壯丁上前線去了。這樣的故事,在中國歷代的悲劇故事中,很是常見。
秦放歌之前就有創作“孟薑女”的故事,不過那是被抓去修長城,但結局基本都一樣。
“可憐無定河邊骨,猶是春閨夢裡人!”
這首曲子,自然也不是秦放歌的原創作品,而是由張曉峰和朱曉谷創作的二胡敘事曲,是另外那個時空,二胡專業的學生們,必練的作品。
這首二胡敘事曲《新婚別》運用優美動人的旋律、感人肺腑的音樂語言成功地塑造了一位古代新婚少婦的形象。樂曲以詩中故事發展的先後順序為依據,采用敘事的手法描述了唐朝天寶年間“安史之亂”造成的刀兵四起,一位純樸善良、忠於愛情的古代少女無可奈何遭受了戰爭給她帶來的災難“暮婚晨告別”。新娘忍受了極大的痛苦和犧牲,含淚送別丈夫,難分難舍,柔腸寸斷的動人故事。
該曲的音樂素材來源於南宋詞人和音樂家薑夔(白石道人)的“鬲溪梅令”。此曲杜甫原詩的講述,分為了三個樂段:第一樂段(迎親)、第二樂段(驚變)、第三樂段(送別)。
肖雨然、加奈子她們和她們的老師,有提前看到曲譜,時間有限,全部都仔細分析研究不現實,但了解整首曲子的大致曲式結構和內容,卻是沒問題的。
樂曲的三個樂段,秦放歌在曲譜上,也都是有著名的。本來就是敘事曲,很“標題黨”,中國音樂的風格基本都這樣,之前的《梁山伯與祝英台》也是如此。
而絕大部分觀眾,沒拿到曲譜,就只能聽秦放歌的演奏了。現場的觀眾們也沒那麽多時間和精力去折騰其他有得沒得,收看網絡直播的觀眾們,則是可以對照著杜甫的詩歌《新婚別》,來和秦放歌的演奏進行對應的。
但對於很多觀眾來說,如果沒有白話文的翻譯,這短時間之內,理解起來也是挺困難的。
好在欣賞秦放歌二胡演奏的時候,其實沒那麽多要求,甚至不強求大家一定要聽懂究竟每個樂章,究竟要表達什麽樣的東西。
到秦放歌這裡,他沒有其他樂器的伴奏,比如這第一段“迎親”。他的曲譜上就有注明了的,是由明亮悠揚的竹笛聲率先奏出,展現山青水秀的鄉村美景。接著,二胡再以慢速奏出由《鬲溪梅令》發展成的主題,委婉質樸,刻畫了少女新婚喜悅嬌羞的神態。在迎親歡快的鼓樂聲後,二胡以自由舒展的曲調,細膩多變的技法,以及大革胡的對奏,鋼片琴的點綴,形象地表現了洞房花燭之夜的情景。
第一層次的表現內容,可以用“遠方娶親”或“閨房思君”來概括。舒緩平穩的節奏,婉轉抒情的音調。既表現了娶親路途的遙遠和艱辛,又表現了新娘即將與心愛的人成婚而湧起的陣陣喜悅之情。更把中國古代婦女那種“欲說還休”的含蓄性格和對未來生活的美好憧憬與向往表現的淋漓精致。
音樂主題出現了三次,秦放歌在演奏時,就特別注意運弓的柔和舒展與揉弦的彈性放松,處理好強弱起伏的變化以及帶有休止、延長、分號等樂句的節奏感。
這些也都是黃靜、加奈子,以及舞台上“排排坐”的學生們看得清楚,聽得明白的。他在主題出現三次情感上的對比和變化,遼闊與遙遠,抒情與喜悅,沉思與向往的情緒表現的有板有眼,有條有理。
第二層的表現內容則是“花轎迎親,婚禮酒宴”來概括。 明快的節奏、輕快地音樂加上清脆的小鑼小鼓,畫出了鼓樂吹打、司儀張羅、新人拜天地、客人共慶賀的婚禮場景。這裡二胡主題濃縮,發展為變奏,顯得輕快活波。音樂從G調轉變為C調,從羽調式轉為微調式,更進一步地渲染了參加婚禮人們的欣喜之情和熱鬧的慶典場景。
這裡,秦放歌的示范演奏,運用靈巧的小連弓、輕快地重音、歡樂的顫音等手法,惟妙惟肖地表現出熱熱鬧鬧、歡天喜地的迎新場面。
第二段“驚變”:定音鼓的滾奏,戲曲的“亂錘”節奏和二胡激憤的散板旋律交織在一起,猶如風雲突變;官吏深夜抓丁。後運用“緊打慢唱”的手法,二胡“慢唱”恰似哀號乞求;樂隊則以急促的十六分音符節奏“緊打”襯托,更增驚慌之狀。最後出現二胡的華彩樂段,跌宕起伏,如泣如訴的散板旋律,表現了“夜久語聲絕,如聞泣幽咽”的情景。
第三段“送別”:樂隊的節奏緩慢,二胡運用探弦、顫音、滑音、抖弓等技法潤飾主題,表達了新人離別的痛苦與悲哀。接著,悲哀的旋律逐漸變成了堅定的音調,仿佛是新娘強壓悲痛,囑咐丈夫“勿為新婚念,努力事戎行”!