在長號大師班上，秦放歌也同樣示范了長號的“三音”，不管技術難度如何高，給學生們一個練習和追趕的目標總是好的。布置課外作業的時候，秦放歌就沒搞得那麽變態，當然，他也說了的，《野蜂飛舞》不作為課外作業。

　一晚上的大號大師班下來，秦放歌的臂力也得到了大家的一致認可，他基本都是站著教學的，哪怕有大號的背帶掛著，這二十幾斤，又大又黃又圓滾滾的家夥，也不是一般人可以承受的呀！

　這對練習大號的學生們來說，倒是常事，尤其不少人還想著耍帥，大號的演奏，本就分為坐立、站立、行進幾種演奏方式。特別是爵士樂還有軍樂隊中，行進中進行演奏，是常見不過的了！

　這裡秦放歌是用站立式的演奏，學生們也都差不多。但每個學生隻站半個小時，聽其他學生上課的時候，就沒必要硬挺著有座位就坐了，秦放歌一站卻是三個小時往上。

　別的不說，光他這樣的體力，就足以讓人讚歎不已！

　還有，秦放歌的大師班，每天都是這樣下來的，要不是他有這樣強健的體魄，也真是不敢這樣托大，最起碼，中間休息一兩天吧！

　可秦放歌不！

　他的大師班都是連著一起上的，估計也是抱著早點上完早點結束的想法。

　這對秦放歌的粉絲們來說其實也挺糾結的，想休息一兩天都不行，偶像都這麽努力，她們還能無動於衷嗎?

　秦放歌的勤奮程度，說他是業界勞模一點都不過分。

　到晚上十點半的時候，秦放歌的整個狀態不管是精神還是身體，看起來都是依舊是特別激情的樣子。這似乎也才是常態，他骨子裡就有當老師的基因，教導學生就是他最樂意做的事情，乾得也是越發的起勁。

　粉絲們也是可以毫不臉紅的吹噓他的大愛無疆，這次一系列的大師班下來，秦放歌也勉強可以算是“桃李滿天下”了。

　硬要說的話，但凡看過他大師班直播的觀眾都可以算他的學生。也從一個方面印證了他借唐璜之嘴說出來的話，他的愛很博大，不是單獨一個人能承受得來的。

　最後，就是萬眾期待的布置課外作業的環節。

　在粉絲們看來，就是秦放歌最秀的時候，大師班可以不看，但這個環節卻是萬萬不能錯過的。這個點，大家該忙的也都忙完了，有時間靜下心來欣賞的

　比起他在大師班上比較零散的炫技，大家更喜歡的還是他示范演奏完整的曲目。

　這次也不例外，還是一首大號練習曲起頭，在這首練習曲中，秦放歌差不多把大號的演奏技巧都融入了進去，而且，還兼顧著整首練習曲的音樂性和藝術性。哪怕是以練習為目的的練習曲，秦放歌同樣是非常講究的，也不吝揮灑他的才華。

　這回，觀眾們也都看得過癮，大號這件樂器，在秦放歌的嘴上手裡，把它獨有的魅力都盡情展示了出來。

　既有低沉憂鬱的一面，也有歡悅活潑，充滿著滿滿正能量的時候，秦放歌的作曲水平毋庸置疑，各種起承轉合，前後呼應，節奏把控，都做得無懈可擊。還有最讓人驚心動魄的華彩段落，也是完全的“大號也瘋狂”，華麗麗，金燦燦，亮堂堂，漂亮輝煌的音色，讓人差點忘記，這是銅管樂中，最低聲部的樂器。

　練習曲之後，又是一首協奏曲。

　似乎這都成秦放歌大師班課外作業的標配，大家也都清楚，秦放歌這麽努力的推出新曲，也是有為他將來要舉辦音樂比賽做準備，起碼，得給參加比賽的選手們練習的曲子對吧！

　而毫無疑問的，“秦放歌音樂比賽”的參賽曲目，全都該是他創作的作品。為達成這一目標，秦放歌還需要創作不同類型樂器，更多更豐富的音樂作品才行！

　他這次“創作”的大號協奏曲，其實是原本時空，阿魯秋年的《大號協奏曲》。

　亞歷山大?阿魯秋年1920年生於亞美尼亞首都埃裡溫，在埃裡溫的柯米塔斯音樂學院就學時就顯露出過人的音樂天賦。

　阿魯秋年最負盛名的作品是1950年的《小號協奏曲》，與海頓和胡梅爾的小號協奏曲並稱為世界三大小號協奏曲，也是躋身經典行列的極少數20世紀作品之一。阿魯秋年自幼喜愛小號，早在1943年就打算為亞美尼亞愛樂樂團的小號首席瓦塔薩良寫一部協奏曲，不料瓦塔薩良在戰爭中犧牲。1950年《小號協奏曲》首演時並未題獻給任何人，直到1977年蘇聯小號大師多克希澤補充了結尾處的一段華彩，才題獻給多克希澤。後來隨著多克希澤移民美國這部作品享譽世界，至今已有多種不同的華彩版本。阿魯秋年說:“這風格可以說是我的一般作品中所特有的，這裡沒有使用任何民間旋律。所有音調和主旋律特性都力求使這部作品具有普遍的人類價值，能被全世界的人所理解。”即便如此，阿魯秋年搭起的“架子”還是透著亞美尼亞音樂的活力。紐約愛樂樂團小號首席史密斯這樣描述這部協奏曲的魅力:“這部作品在小號手中變得如此流行的原因之一，就是因為它是個華麗的曲子。它有非常吉普賽、俄羅斯、亞美尼亞風格的聲音，配有感情非常充沛的美妙旋律，充滿激動人心的快舌音那類東西。”

　阿魯秋年作品數量不少但也不算龐大，作品質量都很高。在《小號協奏曲》之後，歌劇《薩亞特-諾瓦》、《交響曲》、《小交響曲》、《小提琴協奏曲》、《大號協奏曲》、《單簧管、小提琴、鋼琴三重奏》等作品都是傑作。1988年亞美尼亞發生了毀滅性的大地震，阿魯秋年卻出人意料地寫出了清新動聽的小提琴協奏曲《亞美尼亞-88》，以一種超然的心境升華出淡淡的哀思。

　秦放歌自然是想著將阿魯秋年的《小號協奏曲》也拿過來的，畢竟經典，他先拿的是海頓的小號協奏曲，胡梅爾的《降E大調小號協奏曲》他也沒打算放過。

　光這三首小號協奏曲，基本就可以奠定“秦放歌”在小號歷史上的輝煌地位了！

　而阿魯秋年的這首《大號協奏曲》，也是他的經典之作。

　秦放歌當初在學習大號的時候，就有了“拿來主義”打算，也早就把這樣原時空的經典音樂作品，練得滾瓜爛熟。他當初學習大號，其實是為了創作，莫扎特、貝多芬之後的交響樂曲，大號都有相當重要的地位，也不可或缺。也是因為大號的發明時間相對比較晚，莫扎特、貝多芬在世的時候，大號都沒有問世呢！

　秦放歌是這樣打算，也是這樣做的，在拿出莫扎特，貝多芬的交響樂曲的時候，就有進行一定程度的改編，加入大號的部分。

　比如，在歌劇《唐璜》中，原本的管弦樂團曲譜中，就沒有大號的分譜，那時候大號都沒有發明出來呢！

　秦放歌這個站在巨人肩膀的“作曲家”，就加入了大號的角色。現在的管弦樂團中，幾乎沒有大號不存在的，至少都是會配上一隻大號，和低音提琴一起，夯實樂團低音部的基礎。

　同樣，這首《大號協奏曲》中，管弦樂團曲譜中，同樣是有大號分譜的存在，用的也是標準的交響樂團配置。

　在這會，秦放歌的演奏，自然是沒有交響樂團，也沒有鋼琴伴奏，都靠觀眾們腦補……

　但這完全不要緊，很多沒入門的觀眾，甚至會覺得管弦樂團的伴奏有點煩人，影響他們聽主旋律之類的！

　秦放歌自己則是腦補得更厲害，他在演奏的時候，也是格外的認真和投入，腦補交響樂團和他一起協奏……

　就這，觀眾們聽得也是如癡如醉，因為大家都能聽得出來，看得清楚，也感覺得到，秦放歌非常進入狀態。這也是他演奏時候的常態，雖則表情動作沒啥特別的變化，但音樂裡面，卻充滿了感情和力量，他想要大家感受到的，就是音樂中的這些情感和思想。

　這首大號協奏曲也不例外，一刻鍾左右的協奏曲，節奏跌宕起伏，感情變化也相當豐富，但並不突兀。似乎一切的情緒，不管是低沉憂傷，還是歡樂浪漫，都是有跡可循的，各種鋪陳渲染，也都做得格外到位。

　還有少不了的華彩，憂傷中帶著力量，悲戚中又充滿著堅強。

　大號最擅長表達的，自然還是低沉，雄厚的低聲部，這也是這首協奏曲的情感基調。有低谷就有高朝，有多壓抑，釋放之後，就有多快意舒暢。

　最後，音樂從輝煌走向平靜，直至歸於寂無。

　在這首大號協奏曲中，秦放歌差不多把大號的各種演奏技巧，都秀了個遍，包括“雙音”。但他還是有所保留的，畢竟是課外作業，太難大家都完不成的話，也沒什麽太大的意義了，所以，他曾在大師班上示范的“三音”，就沒有加入進去，算是降低了這首大號協奏曲的難度。

　這也是讓很多學習大號的學生們，心中長舒一口氣，“雙音”已經夠難了！

　大號協奏曲的示范演奏結束之後，今天的“秦放歌大號大師班”也就此告一段落。

　現場觀眾包括老師學生還有家長們，也都用掌聲與喝彩表達他們的激動心情，除此之外，好像也沒有其他更好的方式了！

　網絡直播間裡，彈幕和禮物齊飛，大家也都進行今天最後的狂歡，直播間很快就會關閉的。

　粉絲們的激動心情不言而喻，對於自己喜歡偶像的“炫技”，大家雖是看得多了，但卻是怎麽都看不夠的。

　秦放歌也總是會給大家帶來預想之外的驚喜，這也是很多人粉上秦放歌的主要原因之一，他似乎已經成了“奇跡”的代名詞。

　這晚上的大號大師班下來，觀眾們也見識到了秦放歌在大號方面的造詣和天賦，他也是有說得明白的，他學習大號的時間比較晚，也是為了創作交響曲，去了解和學習大號以及其他樂器的。

　他這驚人的學習能力，還有對氣息，對身體各處肌肉的精準控制能力，都讓大家看到他最有天賦的一面。

　而這一的天賦，除了表現在藝術方面外，也讓很多人格外羨慕他的女朋友來。

　“臂力驚人！”

　“做哥哥女朋友真的好幸福！”

　“確實，哥哥這嘴，這舌頭，還有這手上的功夫，想不幸福都難啊！”

　“看哥哥晚上帶著差不多三十斤的大號，站了差不多四個小時，這體力，都不是一般人能比的！”通過直播間裡“科普帝”的科普，甚至把秦放歌所用大號的品牌型號都給扒了出來，重量也就呼之欲出，大約是十三公斤的樣子！

　但秦放歌手裡，就跟小玩具似的，輕若無物，演奏起來，更是輕松愜意。他也總是給大家胸有成竹，遊刃有余的感覺，也完全不像其他很多演奏者那樣，各種深仇大恨的表情，或者是便秘的模樣，顯得自己很用努力的樣子。

　粉絲們也都是愛死了他的這種雲淡風輕， “就喜歡哥哥這樣平淡如風的裝X風格！”

　“真到哥哥這樣的水平和境界，已經不需要裝X就特別牛了！”

　而在離開之前，秦放歌也是一如既往的，跟現場觀眾，還有收看網絡直播的觀眾們說再見和晚安，也約好明天的木管大師班不見不散，他也沒忘讓學習大號的學生們，去他的微博下載今天布置的課外作業。

　今晚，他就沒打算再用大號來演奏“萬物皆可的野蜂飛舞”了！

　這也讓很多觀眾覺得，他下午的時候，就是因為長號協奏曲的時間比較短，所以才額外增加了野蜂飛舞的炫技環節。

　秦放歌並沒有對此多解釋什麽，相信他即便說了真實的理由，大家也難以相信，這樣留個念想也是挺好的。

　而大師班後這樣的道別環節，也是粉絲們喜歡的，哪怕這意味著短暫的離別，可明天就可以再見的，再見並不是再也不見。