在長號大師班上,秦放歌也同樣示范了長號的“三音”,不管技術難度如何高,給學生們一個練習和追趕的目標總是好的。布置課外作業的時候,秦放歌就沒搞得那麽變態,當然,他也說了的,《野蜂飛舞》不作為課外作業。
一晚上的大號大師班下來,秦放歌的臂力也得到了大家的一致認可,他基本都是站著教學的,哪怕有大號的背帶掛著,這二十幾斤,又大又黃又圓滾滾的家夥,也不是一般人可以承受的呀!
這對練習大號的學生們來說,倒是常事,尤其不少人還想著耍帥,大號的演奏,本就分為坐立、站立、行進幾種演奏方式。特別是爵士樂還有軍樂隊中,行進中進行演奏,是常見不過的了!
這裡秦放歌是用站立式的演奏,學生們也都差不多。但每個學生隻站半個小時,聽其他學生上課的時候,就沒必要硬挺著有座位就坐了,秦放歌一站卻是三個小時往上。
別的不說,光他這樣的體力,就足以讓人讚歎不已!
還有,秦放歌的大師班,每天都是這樣下來的,要不是他有這樣強健的體魄,也真是不敢這樣托大,最起碼,中間休息一兩天吧!
可秦放歌不!
他的大師班都是連著一起上的,估計也是抱著早點上完早點結束的想法。
這對秦放歌的粉絲們來說其實也挺糾結的,想休息一兩天都不行,偶像都這麽努力,她們還能無動於衷嗎?
秦放歌的勤奮程度,說他是業界勞模一點都不過分。
到晚上十點半的時候,秦放歌的整個狀態不管是精神還是身體,看起來都是依舊是特別激情的樣子。這似乎也才是常態,他骨子裡就有當老師的基因,教導學生就是他最樂意做的事情,乾得也是越發的起勁。
粉絲們也是可以毫不臉紅的吹噓他的大愛無疆,這次一系列的大師班下來,秦放歌也勉強可以算是“桃李滿天下”了。
硬要說的話,但凡看過他大師班直播的觀眾都可以算他的學生。也從一個方面印證了他借唐璜之嘴說出來的話,他的愛很博大,不是單獨一個人能承受得來的。
最後,就是萬眾期待的布置課外作業的環節。
在粉絲們看來,就是秦放歌最秀的時候,大師班可以不看,但這個環節卻是萬萬不能錯過的。這個點,大家該忙的也都忙完了,有時間靜下心來欣賞的
比起他在大師班上比較零散的炫技,大家更喜歡的還是他示范演奏完整的曲目。
這次也不例外,還是一首大號練習曲起頭,在這首練習曲中,秦放歌差不多把大號的演奏技巧都融入了進去,而且,還兼顧著整首練習曲的音樂性和藝術性。哪怕是以練習為目的的練習曲,秦放歌同樣是非常講究的,也不吝揮灑他的才華。
這回,觀眾們也都看得過癮,大號這件樂器,在秦放歌的嘴上手裡,把它獨有的魅力都盡情展示了出來。
既有低沉憂鬱的一面,也有歡悅活潑,充滿著滿滿正能量的時候,秦放歌的作曲水平毋庸置疑,各種起承轉合,前後呼應,節奏把控,都做得無懈可擊。還有最讓人驚心動魄的華彩段落,也是完全的“大號也瘋狂”,華麗麗,金燦燦,亮堂堂,漂亮輝煌的音色,讓人差點忘記,這是銅管樂中,最低聲部的樂器。
練習曲之後,又是一首協奏曲。
似乎這都成秦放歌大師班課外作業的標配,大家也都清楚,秦放歌這麽努力的推出新曲,也是有為他將來要舉辦音樂比賽做準備,起碼,得給參加比賽的選手們練習的曲子對吧!
而毫無疑問的,“秦放歌音樂比賽”的參賽曲目,全都該是他創作的作品。為達成這一目標,秦放歌還需要創作不同類型樂器,更多更豐富的音樂作品才行!
他這次“創作”的大號協奏曲,其實是原本時空,阿魯秋年的《大號協奏曲》。
亞歷山大?阿魯秋年1920年生於亞美尼亞首都埃裡溫,在埃裡溫的柯米塔斯音樂學院就學時就顯露出過人的音樂天賦。
阿魯秋年最負盛名的作品是1950年的《小號協奏曲》,與海頓和胡梅爾的小號協奏曲並稱為世界三大小號協奏曲,也是躋身經典行列的極少數20世紀作品之一。阿魯秋年自幼喜愛小號,早在1943年就打算為亞美尼亞愛樂樂團的小號首席瓦塔薩良寫一部協奏曲,不料瓦塔薩良在戰爭中犧牲。1950年《小號協奏曲》首演時並未題獻給任何人,直到1977年蘇聯小號大師多克希澤補充了結尾處的一段華彩,才題獻給多克希澤。後來隨著多克希澤移民美國這部作品享譽世界,至今已有多種不同的華彩版本。阿魯秋年說:“這風格可以說是我的一般作品中所特有的,這裡沒有使用任何民間旋律。所有音調和主旋律特性都力求使這部作品具有普遍的人類價值,能被全世界的人所理解。”即便如此,阿魯秋年搭起的“架子”還是透著亞美尼亞音樂的活力。紐約愛樂樂團小號首席史密斯這樣描述這部協奏曲的魅力:“這部作品在小號手中變得如此流行的原因之一,就是因為它是個華麗的曲子。它有非常吉普賽、俄羅斯、亞美尼亞風格的聲音,配有感情非常充沛的美妙旋律,充滿激動人心的快舌音那類東西。”
阿魯秋年作品數量不少但也不算龐大,作品質量都很高。在《小號協奏曲》之後,歌劇《薩亞特-諾瓦》、《交響曲》、《小交響曲》、《小提琴協奏曲》、《大號協奏曲》、《單簧管、小提琴、鋼琴三重奏》等作品都是傑作。1988年亞美尼亞發生了毀滅性的大地震,阿魯秋年卻出人意料地寫出了清新動聽的小提琴協奏曲《亞美尼亞-88》,以一種超然的心境升華出淡淡的哀思。
秦放歌自然是想著將阿魯秋年的《小號協奏曲》也拿過來的,畢竟經典,他先拿的是海頓的小號協奏曲,胡梅爾的《降E大調小號協奏曲》他也沒打算放過。
光這三首小號協奏曲,基本就可以奠定“秦放歌”在小號歷史上的輝煌地位了!
而阿魯秋年的這首《大號協奏曲》,也是他的經典之作。
秦放歌當初在學習大號的時候,就有了“拿來主義”打算,也早就把這樣原時空的經典音樂作品,練得滾瓜爛熟。他當初學習大號,其實是為了創作,莫扎特、貝多芬之後的交響樂曲,大號都有相當重要的地位,也不可或缺。也是因為大號的發明時間相對比較晚,莫扎特、貝多芬在世的時候,大號都沒有問世呢!
秦放歌是這樣打算,也是這樣做的,在拿出莫扎特,貝多芬的交響樂曲的時候,就有進行一定程度的改編,加入大號的部分。
比如,在歌劇《唐璜》中,原本的管弦樂團曲譜中,就沒有大號的分譜,那時候大號都沒有發明出來呢!
秦放歌這個站在巨人肩膀的“作曲家”,就加入了大號的角色。現在的管弦樂團中,幾乎沒有大號不存在的,至少都是會配上一隻大號,和低音提琴一起,夯實樂團低音部的基礎。
同樣,這首《大號協奏曲》中,管弦樂團曲譜中,同樣是有大號分譜的存在,用的也是標準的交響樂團配置。
在這會,秦放歌的演奏,自然是沒有交響樂團,也沒有鋼琴伴奏,都靠觀眾們腦補……
但這完全不要緊,很多沒入門的觀眾,甚至會覺得管弦樂團的伴奏有點煩人,影響他們聽主旋律之類的!
秦放歌自己則是腦補得更厲害,他在演奏的時候,也是格外的認真和投入,腦補交響樂團和他一起協奏……
就這,觀眾們聽得也是如癡如醉,因為大家都能聽得出來,看得清楚,也感覺得到,秦放歌非常進入狀態。這也是他演奏時候的常態,雖則表情動作沒啥特別的變化,但音樂裡面,卻充滿了感情和力量,他想要大家感受到的,就是音樂中的這些情感和思想。
這首大號協奏曲也不例外,一刻鍾左右的協奏曲,節奏跌宕起伏,感情變化也相當豐富,但並不突兀。似乎一切的情緒,不管是低沉憂傷,還是歡樂浪漫,都是有跡可循的,各種鋪陳渲染,也都做得格外到位。
還有少不了的華彩,憂傷中帶著力量,悲戚中又充滿著堅強。
大號最擅長表達的,自然還是低沉,雄厚的低聲部,這也是這首協奏曲的情感基調。有低谷就有高朝,有多壓抑,釋放之後,就有多快意舒暢。
最後,音樂從輝煌走向平靜,直至歸於寂無。
在這首大號協奏曲中,秦放歌差不多把大號的各種演奏技巧,都秀了個遍,包括“雙音”。但他還是有所保留的,畢竟是課外作業,太難大家都完不成的話,也沒什麽太大的意義了,所以,他曾在大師班上示范的“三音”,就沒有加入進去,算是降低了這首大號協奏曲的難度。
這也是讓很多學習大號的學生們,心中長舒一口氣,“雙音”已經夠難了!
大號協奏曲的示范演奏結束之後,今天的“秦放歌大號大師班”也就此告一段落。
現場觀眾包括老師學生還有家長們,也都用掌聲與喝彩表達他們的激動心情,除此之外,好像也沒有其他更好的方式了!
網絡直播間裡,彈幕和禮物齊飛,大家也都進行今天最後的狂歡,直播間很快就會關閉的。
粉絲們的激動心情不言而喻,對於自己喜歡偶像的“炫技”,大家雖是看得多了,但卻是怎麽都看不夠的。
秦放歌也總是會給大家帶來預想之外的驚喜,這也是很多人粉上秦放歌的主要原因之一,他似乎已經成了“奇跡”的代名詞。
這晚上的大號大師班下來,觀眾們也見識到了秦放歌在大號方面的造詣和天賦,他也是有說得明白的,他學習大號的時間比較晚,也是為了創作交響曲,去了解和學習大號以及其他樂器的。
他這驚人的學習能力,還有對氣息,對身體各處肌肉的精準控制能力,都讓大家看到他最有天賦的一面。
而這一的天賦,除了表現在藝術方面外,也讓很多人格外羨慕他的女朋友來。
“臂力驚人!”
“做哥哥女朋友真的好幸福!”
“確實,哥哥這嘴,這舌頭,還有這手上的功夫,想不幸福都難啊!”
“看哥哥晚上帶著差不多三十斤的大號,站了差不多四個小時,這體力,都不是一般人能比的!”通過直播間裡“科普帝”的科普,甚至把秦放歌所用大號的品牌型號都給扒了出來,重量也就呼之欲出,大約是十三公斤的樣子!
但秦放歌手裡,就跟小玩具似的,輕若無物,演奏起來,更是輕松愜意。他也總是給大家胸有成竹,遊刃有余的感覺,也完全不像其他很多演奏者那樣,各種深仇大恨的表情,或者是便秘的模樣,顯得自己很用努力的樣子。
粉絲們也都是愛死了他的這種雲淡風輕, “就喜歡哥哥這樣平淡如風的裝X風格!”
“真到哥哥這樣的水平和境界,已經不需要裝X就特別牛了!”
而在離開之前,秦放歌也是一如既往的,跟現場觀眾,還有收看網絡直播的觀眾們說再見和晚安,也約好明天的木管大師班不見不散,他也沒忘讓學習大號的學生們,去他的微博下載今天布置的課外作業。
今晚,他就沒打算再用大號來演奏“萬物皆可的野蜂飛舞”了!
這也讓很多觀眾覺得,他下午的時候,就是因為長號協奏曲的時間比較短,所以才額外增加了野蜂飛舞的炫技環節。
秦放歌並沒有對此多解釋什麽,相信他即便說了真實的理由,大家也難以相信,這樣留個念想也是挺好的。
而大師班後這樣的道別環節,也是粉絲們喜歡的,哪怕這意味著短暫的離別,可明天就可以再見的,再見並不是再也不見。