不過接下來她們的日子就好過多了,因為不需要她們再彈伴奏,可以好好欣賞他的演唱,也可能只是鋼琴演奏,驚喜總是來源於未知。她們也並沒打算下台去,台上的效果無疑更好,她們甚至也是可以跟著秦放歌的歌唱,來兩段即興伴奏的,只要不要顯得太過突兀,以她們的水平,都完全沒問題。
潘琳娜也是如此,她玩架子鼓最需要掌握的就是音樂的節奏,這也是她最擅長的。流行音樂的節奏很簡單,相對古典音樂嚴肅音樂來說,也確實如此。這樣說吧,一般流行歌曲都會重複,幾遍之間的節奏雖然可能會有些出入,但變化不會特別大。
因此,只要秦放歌在唱一遍之後,她的鼓點就完全可以跟上,黃靜和加奈子幾個二胡手也都是如此。
而在他唱完《三百六十五裡路》之後的短暫歇息時間,秦放歌從鋼琴前起身的時候,酒吧裡的寧靜也在瞬間被打破,近乎狂熱的掌聲和喝彩聲簡直震耳欲聾。左書琴和幾個酒吧的保安早已守在了舞台前,這會可不能讓觀眾們衝上台去,好在這會客人們雖然情緒激動,“我愛你”的口號也喊得震天響,但都沒付諸行動投懷送抱什麽的。
曾經秦放歌第一次在這裡演唱的時候,就是席晚晴第一個上台獻出擁抱的,不過這會,她也淡定得多了。身邊的兩個閨蜜也根本沒上去的意思,依舊安靜的坐在位置上,小口品著紅酒。
陳瑜珊則是和其他女生換了靠舞台的位置,但她同樣也沒上台的想法。
秦放歌依舊還是裝作不喜歡掌聲和喝彩的樣子,他從鋼琴前站起來,也並不是為接受大家的掌聲和矚目的,而是去拿吉他。將進酒這裡的吉他很多,電吉他民謠吉他甚至古典吉他都有,雖然都是吉他,但演奏起來的技術和風格還是大不一樣的。秦放歌這會選擇是民謠吉他,以他現在的吉他演奏水準,民謠吉他同樣可以演奏出一個樂隊的效果來。
當他抱起吉他的時候,左書琴和左夢風他們更是嚴陣以待,因為酒吧的客人們情緒越的激動甚至是躁動起來,雖然都是酒吧的老顧客,但這樣的氣氛使然,特別容易讓人失去理智。
似乎吉他比鋼琴會更加接地氣,秦放歌抱著吉他都不坐了,似乎就打算這樣站著彈。他在酒吧這樣的小場景,完全不需要麥克風,行動也就特別自由。只是,他臉上的表情,似乎永遠都是和很多“面癱”演員一樣的,始終如一的迷之微笑。
他也還是一貫風格,懶得廢話,連幫左書琴這個小老板娘賣酒的客套話也都懶得講了。他用吉他試音的時候,酒吧的狂熱氣氛也迅消停下來,進入另一個荒涼迷幻的世界。
他這段吉他前奏的風格和試音的時候一致,優美動人,但卻又帶著讓人心碎心傷的滄桑悲涼,民謠吉他那質樸的音色,仿佛讓這種滄桑味道越濃鬱,而且不僅僅是現場的感覺,更是心境上的滄桑和孤寂。
這段前奏的時間也格外長,有一分多鍾,秦放歌並沒有炫技但卻勝過炫技,光是營造這樣如夢似幻,卻又讓人心醉神迷的音樂意境,就不是其他吉他演奏者能做到的。
別說酒吧的其他客人了,同在舞台上的潘琳娜和黃靜幾個,都差點被他這吉他前奏給秒殺。秦放歌彈吉他的時候其實並不多,也很少拿出來秀,但記憶力好的客人卻都記得,當初他拿出《燕京地下室》和英文版的《加州旅館》的時候,他的吉他演奏功底,就已經深深讓人折服。
前奏做了足夠的鋪墊後,秦放歌才開口唱歌,也是那種滄桑寂寥,荒蕪落寞,但卻讓人異常沉醉迷離的音色,“天邊夕陽再次映上我的臉龐
再次映著我那不安的心
這是什麽地方依然是如此的荒涼
那無盡的旅程如此漫長”
大家的感覺也都沒錯,聽了他唱的歌之後,酒吧眾人也更加能篤定下來,不用再為自己的音樂素養不夠而羞愧。當然,他們這會也沒如此心思,都在跟著他的音樂和歌聲一起進行這無盡漫長的旅程。
“我是永遠向著遠方獨行的浪子
你是茫茫人海之中我的女人”
秦放歌唱這兩句的時候,臉上也還是那淡淡的微笑,似乎從他表情中找不到特別的東西,只是眼神仿佛越深邃,倒是特別符合他特立獨行,孤單浪子的歌詞設定。但後面一句,爭議就有些大了,他這句歌詞究竟指的誰,誰才是茫茫人海之中他的女人?
言者無心,聽者有意。
在場的女人中,和他有親密關系就有不少,她們的心思也都各有不同。下一面一句又很快點名了主題,似乎依舊還是思鄉的主題。
歌以詠志,詩以傳情,即便是流行音樂,歌詞也可以有很多的解讀,但也沒什麽特定的標準,聽眾都更願意相信自己的感覺,也更願意相信,作者演唱者真正想要的,就是對聽眾感觸和觸動最深的情感表達。同樣的一歌,在人生的不同年紀,聽起來也會有很大的不同。而歌手,在不同的心境和年齡段,演唱出來的音樂,也有非常大的差別,但這也正是音樂的魅力所在。
“在異鄉的路上每一個寒冷的夜晚
這思念它如刀讓我傷痛
總是在夢裡我看到你無助的雙眼
我的心又一次被喚醒”
就比如在這裡,秦放歌真正想要指的,就是故鄉還是情人,誰也不得而知,或許兩者兼而有之。
“我站在這裡想起和你曾經離別情景
你站在人群中間那麽孤單
那是你破碎的心
我的心卻那麽狂野”
每個聽眾都可能有自己獨特的解讀,作為演唱者也是不能勉強的,秦放歌更是早就明白這樣的道理,繼續他自己的演出就好。
“你在我的心裡永遠是故鄉
你總為我獨自守候沉默等待
在異鄉的路上每一個寒冷的夜晚
這思念它如刀讓我傷痛”
這裡也是非常有意思的,尤其對像林寶卿,陳天虹,韓薇她們這些心思細膩敏感的姑娘來說,究竟是把情人比作故鄉,還是把故鄉比作情人?可不管如何,都是那麽的美麗,不管對情人還是故鄉來說,似乎都是特別高的讚美。
思鄉情結天生就是帶著憂愁的,在這裡,甚至有更多的滄桑和悲涼。
思念如刀,讓人傷痛,不管是對故鄉還是情人,都是如此!體驗過思念的人自然會懂,而不管是陳天虹還是韓薇,亦或是選擇和他分手的林寶卿,對此都有深刻的體會,那份思念,似乎也是讓人成長的,沉甸甸的東西。
“總是在夢裡我看到你無助的雙眼
我的心又一次被喚醒
我站在這裡想起和你曾經離別情景
你站在人群中間那麽孤單
那是你破碎的心
我的心卻那麽狂野
總是在夢裡我看到你無助的雙眼
我的心又一次被喚醒”
在這段重複的旋律和歌唱中,原本黃靜和潘琳娜她們也都是可以加入進來的,但她們這會都沒有這樣的心思,都沉醉在他的音樂和歌聲中。她們不像陳天虹韓薇林寶卿幾個姑娘那樣,和秦放歌有著特別密切的關系。可如此,她們也有自己的解讀,也算不上是過分解讀,他的這些歌詞和音樂,本來就可以有多重含義的。
到整歌曲的最後,他的意思似乎也顯得愈明了,也讓在場的很多觀眾為之淚目,不僅僅是和他關系密切姑娘或者女人。
“總是在夢裡看到自己走在歸鄉路上
你站在夕陽下面容顏嬌豔
那是你衣裙漫飛
那是你溫柔如水”
容顏嬌豔,衣裙漫飛,溫柔如水,在女生們的感覺中,最符合這個形象的,莫過於林寶卿了,她嫻靜如水,嬌豔如花,如同天上的仙女下凡塵,也是秦放歌第一個承認的女朋友。寫給她的音樂也數不勝數,不光是歌曲,以及古琴曲,琴簫合奏曲,甚至還有第一鋼琴協奏曲這樣的大作。
只是舞台上的秦放歌雖長身而立,玉樹臨風,但卻隻彈吉他唱歌不說話,更沒有特別指明這樣的歌曲究竟是送給哪一位的,是故鄉,還是在場的哪位女人,那個被他稱作“你是茫茫人海之中我的女人”。
他手裡的吉他,不疾不徐奏出來的尾奏依舊如他一樣,溫潤如玉,優美如畫,在整滄桑荒涼的歌曲中,似乎也多了些溫暖和柔情,是美麗女人的魅力使然還是心底深處的故鄉情結,不得而知。但只要能激起大家心底的共鳴,就已經足夠。
正是這樣的共鳴,也讓在場的觀眾們再一次情不自禁的鼓掌與喝彩起來,似乎除了這個,他們也找不到別的方式可以最大程度的表達內心的情感,激動亢奮的,悲傷蒼涼的,對時光對故鄉的眷念,對初戀的情人的思念與懷想等等……
秦放歌也還是他的一貫風格,甚至都沒有怎麽去回應熱情如火的聽眾,那些“我愛你”之類的呼喊仿佛也不是對他說的一樣,他也沒有做更多的解釋。他肯定不會去說這歌不是他寫的,而是另外一個“平行時空”叫做許巍的歌手創作的,歌名就叫做《故鄉》。
但許巍的劫難並不僅限於此,之前他的《執著》就被秦放歌拿了出來,而他隨後,還會演唱他另外一些經典作品,即將登場的就是許巍另外一特別受到大家,特別是學生們喜歡的歌曲,《曾經的你》。
從舞台下面的觀眾角度看,秦放歌現在已經沉醉在他自己的音樂世界中,雖然沒有和他們有太多的互動。但著根本算不得什麽,好的音樂,感人肺腑的音樂,才是大家真正想要的,也是來這裡的終極目標。
秦放歌現場演唱的功底和水準,跟現在的那些歌手,完全不在一個位面,即便是專門唱他歌曲的陳瑜珊,和他比起來,差距也是格外明顯。不過秦放歌唱這樣的歌曲顯然是玩票的,他更大程度上,還是以一個作者的姿態,給大家帶來精彩美好的音樂。
又是一段旋律優美如歌的吉他前奏,但這次的情感和風格,比起前面一歌曲,明顯要歡愉明快得多,沒有那麽多的滄桑和悲涼,也讓眾人的情緒跟著變好起來。
而且這次的吉他前奏時間更長,可誰都沒有不耐煩,哪怕是他的即興,都能帶給人最美好和精彩的享受。他的音樂中,似乎有種格外的魔力,能讓人忘卻現實的煩惱,進入另外一個精彩紛呈的音樂世界中,這裡雖然也有悲傷淒涼無助彷徨,但同樣也有幸福美好甜蜜美滿,聽起來的時候,哪怕最憂鬱淒美的音樂,卻也都讓人無比愜意酣暢,頭皮麻全身起雞皮疙瘩也是最正常不過的情況。
而且在酒吧這樣的場合,通俗流行向的音樂,比起古典音樂來,無疑更加直白,也更容易引起大家的共鳴,然後就不知不覺的跟著他一起進行奇幻而瑰麗的音樂之旅。
秦放歌拿出這《曾經的你》,保留了主旋律和歌詞,其他編曲都重新來過,這活他乾得太熟了,他的改編版,甚至他的演唱都可以算得上是真正的再創作,把這些音樂,變成真正屬於他自己的東西。讓另外一個世界的作曲家音樂家歌手們,即便不能聞名天下,也能將他們的音樂廣為流傳。
而對於流行歌手來說,編曲和配器的改變,也是常有的事情,就拿許巍來說吧,演唱會的版本和錄音以及mV版本,都會有著特別大的區別。隨著時間的流逝,年紀的增長,心態的變化,不說編曲配器,連一般都不會有變化的主旋律和歌詞,演唱起來的時候,給人的感覺也會大不一樣。不僅觀眾聽得真切,歌手們心中更是明鏡似的清楚,融入他們的閱歷,人生歲月社會的理解,他們的音樂也越有藝術表現力和情緒感染力。
當初許巍的一句“曾夢想仗劍走天涯”,就唱出無數男人心中的浪漫幻想,仗劍天涯,策馬狂歌,行俠仗義。是的!每個人男人心中都有一個武俠夢,也都期待著和紅顏知己攜手闖蕩江湖,打抱不平,最後再完成懲奸除惡的偉業後,退隱江湖,留下無數浪漫的傳說。
此刻秦放歌在唱出來的時候,給在場眾人的感覺也都差不多,輕而易舉的就引起了大家的共鳴,尤其是有著武俠夢想的男人們,雖然隨著年紀的增長,這份不切實際的夢想或許早已被湮沒心底不知名處,但只要一被觸及到,馬上就又重新芽生長,最後彌漫整個心間。
秦放歌人如其名,唱起來也頗有些策馬放歌的瀟灑情懷,“曾夢想仗劍走天涯
看一看世界的繁華
年少的心總有些輕狂
如今你四海為家
曾讓你心疼的姑娘
如今已悄然無蹤影
愛情總讓你渴望又感到煩惱
曾讓你遍體鱗傷”
這其中的“你”,既是你,也是我,還有他,都有年少輕狂的時候,可惜到現在,卻只能四海為家,連最心疼的姑娘,都已經悄然無蹤影。這樣的事情和情景,每個人或多或少都經歷過,至於愛情,更是傷人傷己的東西,也是天底下最不可捉摸和把握的情感。
“di1i1i1idi1i1i1idenda”這段並沒有多大意義的哼唱就只能意會,但這也是這歌的特色所在,秦放歌也沒做什麽改變,他覺得挺有意思的,當然,更大程度是他懶得去做改變,盡管在編曲配器他下的功夫特別多。
他的歌聲在繼續,唱起來也是格外的自然流暢,似乎是在緬懷某些時光和過往,也仿佛在述說著一段心路歷程。至於觀眾們會怎麽想,那就不是他能把握得住的了。
歌聲依舊,秦放歌也始終掌握著節奏和情感的走向,繼續“走在勇往直前的路上
di1i1i1idi1i1i1idenda
……
有難過也有精彩”
非常簡單也很直白的人生歷程,難過精彩都是最真實的體驗與寫照。
“每一次難過的時候
就獨自看一看大海
總想起身邊走在路上的朋友
有多少正在療傷
di1i1i1idi1i1i1idenda
……”
“不知多少孤獨的夜晚
di1i1i1idi1i1i1idenda
……
從昨夜酒醉醒來”
“每一次難過的時候
就獨自看一看大海
總想起身邊走在路上的朋友
有多少正在醒來
讓我們幹了這杯酒
好男兒胸懷像大海
經歷了人生百態世間的冷暖
這笑容溫暖純真”
在後面一段重複的副歌部分, 受到情緒感染的潘琳娜和黃靜都可以跟上節奏,加上這歌曲並沒有先前那麽滄桑悲涼,兩人也拿起手裡的樂器,加入他的演出中來。
但其他幾個二胡手,加奈子和錢淑媛馮璐璐卻都沒有動,即興的話,她們幾把二胡的配合基本不可能一致的,畫蛇添足可不美,光是黃靜一把二胡完全沒問題。
合著她們的伴奏,秦放歌的歌聲也愈的純真溫暖起來,一如歌中所唱的那樣。
“每一次難過的時候
就獨自看一看大海
總想起身邊走在路上的朋友
有多少正在醒來
讓我們幹了這杯酒
好男兒胸懷像大海
經歷了人生百態世間的冷暖
這笑容溫暖純真”
(本章完)
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