不過接下來她們的日子就好過多了，因為不需要她們再彈伴奏，可以好好欣賞他的演唱，也可能只是鋼琴演奏，驚喜總是來源於未知。她們也並沒打算下台去，台上的效果無疑更好，她們甚至也是可以跟著秦放歌的歌唱，來兩段即興伴奏的，只要不要顯得太過突兀，以她們的水平，都完全沒問題。

潘琳娜也是如此，她玩架子鼓最需要掌握的就是音樂的節奏，這也是她最擅長的。流行音樂的節奏很簡單，相對古典音樂嚴肅音樂來說，也確實如此。這樣說吧，一般流行歌曲都會重複，幾遍之間的節奏雖然可能會有些出入，但變化不會特別大。

因此，只要秦放歌在唱一遍之後，她的鼓點就完全可以跟上，黃靜和加奈子幾個二胡手也都是如此。

而在他唱完《三百六十五裡路》之後的短暫歇息時間，秦放歌從鋼琴前起身的時候，酒吧裡的寧靜也在瞬間被打破，近乎狂熱的掌聲和喝彩聲簡直震耳欲聾。左書琴和幾個酒吧的保安早已守在了舞台前，這會可不能讓觀眾們衝上台去，好在這會客人們雖然情緒激動，“我愛你”的口號也喊得震天響，但都沒付諸行動投懷送抱什麽的。

曾經秦放歌第一次在這裡演唱的時候，就是席晚晴第一個上台獻出擁抱的，不過這會，她也淡定得多了。身邊的兩個閨蜜也根本沒上去的意思，依舊安靜的坐在位置上，小口品著紅酒。

陳瑜珊則是和其他女生換了靠舞台的位置，但她同樣也沒上台的想法。

秦放歌依舊還是裝作不喜歡掌聲和喝彩的樣子，他從鋼琴前站起來，也並不是為接受大家的掌聲和矚目的，而是去拿吉他。將進酒這裡的吉他很多，電吉他民謠吉他甚至古典吉他都有，雖然都是吉他，但演奏起來的技術和風格還是大不一樣的。秦放歌這會選擇是民謠吉他，以他現在的吉他演奏水準，民謠吉他同樣可以演奏出一個樂隊的效果來。

當他抱起吉他的時候，左書琴和左夢風他們更是嚴陣以待，因為酒吧的客人們情緒越的激動甚至是躁動起來，雖然都是酒吧的老顧客，但這樣的氣氛使然，特別容易讓人失去理智。

似乎吉他比鋼琴會更加接地氣，秦放歌抱著吉他都不坐了，似乎就打算這樣站著彈。他在酒吧這樣的小場景，完全不需要麥克風，行動也就特別自由。只是，他臉上的表情，似乎永遠都是和很多“面癱”演員一樣的，始終如一的迷之微笑。

他也還是一貫風格，懶得廢話，連幫左書琴這個小老板娘賣酒的客套話也都懶得講了。他用吉他試音的時候，酒吧的狂熱氣氛也迅消停下來，進入另一個荒涼迷幻的世界。

他這段吉他前奏的風格和試音的時候一致，優美動人，但卻又帶著讓人心碎心傷的滄桑悲涼，民謠吉他那質樸的音色，仿佛讓這種滄桑味道越濃鬱，而且不僅僅是現場的感覺，更是心境上的滄桑和孤寂。

這段前奏的時間也格外長，有一分多鍾，秦放歌並沒有炫技但卻勝過炫技，光是營造這樣如夢似幻，卻又讓人心醉神迷的音樂意境，就不是其他吉他演奏者能做到的。

別說酒吧的其他客人了，同在舞台上的潘琳娜和黃靜幾個，都差點被他這吉他前奏給秒殺。秦放歌彈吉他的時候其實並不多，也很少拿出來秀，但記憶力好的客人卻都記得，當初他拿出《燕京地下室》和英文版的《加州旅館》的時候，他的吉他演奏功底，就已經深深讓人折服。

前奏做了足夠的鋪墊後，秦放歌才開口唱歌，也是那種滄桑寂寥，荒蕪落寞，但卻讓人異常沉醉迷離的音色，“天邊夕陽再次映上我的臉龐

再次映著我那不安的心

這是什麽地方依然是如此的荒涼

那無盡的旅程如此漫長”

大家的感覺也都沒錯，聽了他唱的歌之後，酒吧眾人也更加能篤定下來，不用再為自己的音樂素養不夠而羞愧。當然，他們這會也沒如此心思，都在跟著他的音樂和歌聲一起進行這無盡漫長的旅程。

“我是永遠向著遠方獨行的浪子

你是茫茫人海之中我的女人”

秦放歌唱這兩句的時候，臉上也還是那淡淡的微笑，似乎從他表情中找不到特別的東西，只是眼神仿佛越深邃，倒是特別符合他特立獨行，孤單浪子的歌詞設定。但後面一句，爭議就有些大了，他這句歌詞究竟指的誰，誰才是茫茫人海之中他的女人?

言者無心，聽者有意。

在場的女人中，和他有親密關系就有不少，她們的心思也都各有不同。下一面一句又很快點名了主題，似乎依舊還是思鄉的主題。

歌以詠志，詩以傳情，即便是流行音樂，歌詞也可以有很多的解讀，但也沒什麽特定的標準，聽眾都更願意相信自己的感覺，也更願意相信，作者演唱者真正想要的，就是對聽眾感觸和觸動最深的情感表達。同樣的一歌，在人生的不同年紀，聽起來也會有很大的不同。而歌手，在不同的心境和年齡段，演唱出來的音樂，也有非常大的差別，但這也正是音樂的魅力所在。

“在異鄉的路上每一個寒冷的夜晚

這思念它如刀讓我傷痛

總是在夢裡我看到你無助的雙眼

我的心又一次被喚醒”

就比如在這裡，秦放歌真正想要指的，就是故鄉還是情人，誰也不得而知，或許兩者兼而有之。

“我站在這裡想起和你曾經離別情景

你站在人群中間那麽孤單

那是你破碎的心

我的心卻那麽狂野”

每個聽眾都可能有自己獨特的解讀，作為演唱者也是不能勉強的，秦放歌更是早就明白這樣的道理，繼續他自己的演出就好。

“你在我的心裡永遠是故鄉

你總為我獨自守候沉默等待

在異鄉的路上每一個寒冷的夜晚

這思念它如刀讓我傷痛”

這裡也是非常有意思的，尤其對像林寶卿，陳天虹，韓薇她們這些心思細膩敏感的姑娘來說，究竟是把情人比作故鄉，還是把故鄉比作情人?可不管如何，都是那麽的美麗，不管對情人還是故鄉來說，似乎都是特別高的讚美。

思鄉情結天生就是帶著憂愁的，在這裡，甚至有更多的滄桑和悲涼。

思念如刀，讓人傷痛，不管是對故鄉還是情人，都是如此！體驗過思念的人自然會懂，而不管是陳天虹還是韓薇，亦或是選擇和他分手的林寶卿，對此都有深刻的體會，那份思念，似乎也是讓人成長的，沉甸甸的東西。

“總是在夢裡我看到你無助的雙眼

我的心又一次被喚醒

我站在這裡想起和你曾經離別情景

你站在人群中間那麽孤單

那是你破碎的心

我的心卻那麽狂野

總是在夢裡我看到你無助的雙眼

我的心又一次被喚醒”

在這段重複的旋律和歌唱中，原本黃靜和潘琳娜她們也都是可以加入進來的，但她們這會都沒有這樣的心思，都沉醉在他的音樂和歌聲中。她們不像陳天虹韓薇林寶卿幾個姑娘那樣，和秦放歌有著特別密切的關系。可如此，她們也有自己的解讀，也算不上是過分解讀，他的這些歌詞和音樂，本來就可以有多重含義的。

到整歌曲的最後，他的意思似乎也顯得愈明了，也讓在場的很多觀眾為之淚目，不僅僅是和他關系密切姑娘或者女人。

“總是在夢裡看到自己走在歸鄉路上

你站在夕陽下面容顏嬌豔

那是你衣裙漫飛

那是你溫柔如水”

容顏嬌豔，衣裙漫飛，溫柔如水，在女生們的感覺中，最符合這個形象的，莫過於林寶卿了，她嫻靜如水，嬌豔如花，如同天上的仙女下凡塵，也是秦放歌第一個承認的女朋友。寫給她的音樂也數不勝數，不光是歌曲，以及古琴曲，琴簫合奏曲，甚至還有第一鋼琴協奏曲這樣的大作。

只是舞台上的秦放歌雖長身而立，玉樹臨風，但卻隻彈吉他唱歌不說話，更沒有特別指明這樣的歌曲究竟是送給哪一位的，是故鄉，還是在場的哪位女人，那個被他稱作“你是茫茫人海之中我的女人”。

他手裡的吉他，不疾不徐奏出來的尾奏依舊如他一樣，溫潤如玉，優美如畫，在整滄桑荒涼的歌曲中，似乎也多了些溫暖和柔情，是美麗女人的魅力使然還是心底深處的故鄉情結，不得而知。但只要能激起大家心底的共鳴，就已經足夠。

正是這樣的共鳴，也讓在場的觀眾們再一次情不自禁的鼓掌與喝彩起來，似乎除了這個，他們也找不到別的方式可以最大程度的表達內心的情感，激動亢奮的，悲傷蒼涼的，對時光對故鄉的眷念，對初戀的情人的思念與懷想等等……

秦放歌也還是他的一貫風格，甚至都沒有怎麽去回應熱情如火的聽眾，那些“我愛你”之類的呼喊仿佛也不是對他說的一樣，他也沒有做更多的解釋。他肯定不會去說這歌不是他寫的，而是另外一個“平行時空”叫做許巍的歌手創作的，歌名就叫做《故鄉》。

但許巍的劫難並不僅限於此，之前他的《執著》就被秦放歌拿了出來，而他隨後，還會演唱他另外一些經典作品，即將登場的就是許巍另外一特別受到大家，特別是學生們喜歡的歌曲，《曾經的你》。

從舞台下面的觀眾角度看，秦放歌現在已經沉醉在他自己的音樂世界中，雖然沒有和他們有太多的互動。但著根本算不得什麽，好的音樂，感人肺腑的音樂，才是大家真正想要的，也是來這裡的終極目標。

秦放歌現場演唱的功底和水準，跟現在的那些歌手，完全不在一個位面，即便是專門唱他歌曲的陳瑜珊，和他比起來，差距也是格外明顯。不過秦放歌唱這樣的歌曲顯然是玩票的，他更大程度上，還是以一個作者的姿態，給大家帶來精彩美好的音樂。

又是一段旋律優美如歌的吉他前奏，但這次的情感和風格，比起前面一歌曲，明顯要歡愉明快得多，沒有那麽多的滄桑和悲涼，也讓眾人的情緒跟著變好起來。

而且這次的吉他前奏時間更長，可誰都沒有不耐煩，哪怕是他的即興，都能帶給人最美好和精彩的享受。他的音樂中，似乎有種格外的魔力，能讓人忘卻現實的煩惱，進入另外一個精彩紛呈的音樂世界中，這裡雖然也有悲傷淒涼無助彷徨，但同樣也有幸福美好甜蜜美滿，聽起來的時候，哪怕最憂鬱淒美的音樂，卻也都讓人無比愜意酣暢，頭皮麻全身起雞皮疙瘩也是最正常不過的情況。

而且在酒吧這樣的場合，通俗流行向的音樂，比起古典音樂來，無疑更加直白，也更容易引起大家的共鳴，然後就不知不覺的跟著他一起進行奇幻而瑰麗的音樂之旅。

秦放歌拿出這《曾經的你》，保留了主旋律和歌詞，其他編曲都重新來過，這活他乾得太熟了，他的改編版，甚至他的演唱都可以算得上是真正的再創作，把這些音樂，變成真正屬於他自己的東西。讓另外一個世界的作曲家音樂家歌手們，即便不能聞名天下，也能將他們的音樂廣為流傳。

而對於流行歌手來說，編曲和配器的改變，也是常有的事情，就拿許巍來說吧，演唱會的版本和錄音以及mV版本，都會有著特別大的區別。隨著時間的流逝，年紀的增長，心態的變化，不說編曲配器，連一般都不會有變化的主旋律和歌詞，演唱起來的時候，給人的感覺也會大不一樣。不僅觀眾聽得真切，歌手們心中更是明鏡似的清楚，融入他們的閱歷，人生歲月社會的理解，他們的音樂也越有藝術表現力和情緒感染力。

當初許巍的一句“曾夢想仗劍走天涯”，就唱出無數男人心中的浪漫幻想，仗劍天涯，策馬狂歌，行俠仗義。是的！每個人男人心中都有一個武俠夢，也都期待著和紅顏知己攜手闖蕩江湖，打抱不平，最後再完成懲奸除惡的偉業後，退隱江湖，留下無數浪漫的傳說。

此刻秦放歌在唱出來的時候，給在場眾人的感覺也都差不多，輕而易舉的就引起了大家的共鳴，尤其是有著武俠夢想的男人們，雖然隨著年紀的增長，這份不切實際的夢想或許早已被湮沒心底不知名處，但只要一被觸及到，馬上就又重新芽生長，最後彌漫整個心間。

秦放歌人如其名，唱起來也頗有些策馬放歌的瀟灑情懷，“曾夢想仗劍走天涯

看一看世界的繁華

年少的心總有些輕狂

如今你四海為家

曾讓你心疼的姑娘

如今已悄然無蹤影

愛情總讓你渴望又感到煩惱

曾讓你遍體鱗傷”

這其中的“你”，既是你，也是我，還有他，都有年少輕狂的時候，可惜到現在，卻只能四海為家，連最心疼的姑娘，都已經悄然無蹤影。這樣的事情和情景，每個人或多或少都經歷過，至於愛情，更是傷人傷己的東西，也是天底下最不可捉摸和把握的情感。

“di1i1i1idi1i1i1idenda”這段並沒有多大意義的哼唱就只能意會，但這也是這歌的特色所在，秦放歌也沒做什麽改變，他覺得挺有意思的，當然，更大程度是他懶得去做改變，盡管在編曲配器他下的功夫特別多。

他的歌聲在繼續，唱起來也是格外的自然流暢，似乎是在緬懷某些時光和過往，也仿佛在述說著一段心路歷程。至於觀眾們會怎麽想，那就不是他能把握得住的了。

歌聲依舊，秦放歌也始終掌握著節奏和情感的走向，繼續“走在勇往直前的路上

di1i1i1idi1i1i1idenda

……

有難過也有精彩”

非常簡單也很直白的人生歷程，難過精彩都是最真實的體驗與寫照。

“每一次難過的時候

就獨自看一看大海

總想起身邊走在路上的朋友

有多少正在療傷

di1i1i1idi1i1i1idenda

……”

“不知多少孤獨的夜晚

di1i1i1idi1i1i1idenda

……

從昨夜酒醉醒來”

“每一次難過的時候

就獨自看一看大海

總想起身邊走在路上的朋友

有多少正在醒來

讓我們幹了這杯酒

好男兒胸懷像大海

經歷了人生百態世間的冷暖

這笑容溫暖純真”

在後面一段重複的副歌部分， 受到情緒感染的潘琳娜和黃靜都可以跟上節奏，加上這歌曲並沒有先前那麽滄桑悲涼，兩人也拿起手裡的樂器，加入他的演出中來。

但其他幾個二胡手，加奈子和錢淑媛馮璐璐卻都沒有動，即興的話，她們幾把二胡的配合基本不可能一致的，畫蛇添足可不美，光是黃靜一把二胡完全沒問題。

合著她們的伴奏，秦放歌的歌聲也愈的純真溫暖起來，一如歌中所唱的那樣。

“每一次難過的時候

就獨自看一看大海

總想起身邊走在路上的朋友

有多少正在醒來

讓我們幹了這杯酒

好男兒胸懷像大海

經歷了人生百態世間的冷暖

這笑容溫暖純真”

(本章完)

　　請記住本書首發域名:。手機版閱讀網址: