秦放歌在將進酒這樣的地方上台唱歌，基本就是當成在ktv唱歌，娛樂娛樂，主要也是看心情再決定唱什麽歌，或者乾脆就是想到什麽就唱什麽，沒個定數。ewwんom他在酒吧，當然不會一本正經唱歌劇什麽的，因為場景完全不同來著，想聽他飆高音也注定是要失望的。

　　而黃靜她們下來後，也問秦放歌需要她們伴奏不?

　　秦放歌自己談鋼琴或者玩其他樂器伴奏的話，即興揮問題都不大，但要是跟她們配合的話，反而要麻煩些。不過她們不嫌麻煩的話，他也就有興致，還跟她們探討起即興伴奏來。二胡的表現力非常豐富，也極具感染力，作為伴奏樂器非常不錯。當然，阮和琵琶也不錯，但王紫梓和陳天虹都沒帶，她們沒車攜帶起來相對還是比較麻煩的。這會，她們倒是有些後悔起來，潘琳娜這姑娘就沒這樣的擔心，架子鼓在酒吧都是標配來著，她少不得也要跟著一起湊熱鬧。

　　彈古琴的林寶卿則是完全沒上台的想法，但也很支持她們。好在將進酒這邊紙和筆都有準備著的，之前也有過先例。秦放歌和這些姑娘們配合已久，也早就有了默契。但想要配合伴奏的話，都還是要先把主旋律和歌詞寫出來，讓她們知道該在什麽進。

　　她們也就有幸先看到歌曲，可光這兩思鄉的歌，編曲配器就折騰了好一陣子，但大家都覺得這度已經堪稱光了。

　　除此之外，她們也讓秦放歌來點柔情的，他也寫過很多女性向的歌，都是特別適合陳瑜珊唱的，他的歌基本也都是給她來唱。

　　秦放歌也是從善如流，還吹牛皮，叫她們等下聽了不許掉眼淚，但卻讓她們更有興致。時間已經不早，大家都期盼已久，他再不上台也說不過去。他也挺自覺的，帶著一票拿著二胡的美女上去，潘琳娜也跟著去到架子鼓前，她的任務相對輕松些。她也笑著她自己就是湊熱鬧打醬油的，最關鍵的還是在秦放歌自己的歌唱和鋼琴伴奏上。

　　他們的上台，也博得在場客人們的一致掌聲鼓勵，也都不用主持人什麽號召之類的。原本經常充當這個角色的左書琴這會也沒這心思，她感覺用不著，也正好偷個懶。她其實也是可以加入吉他伴奏的，韓薇也可以彈貝斯，但她們都沒去增加演出難度。秦放歌那邊自然是沒任何問題的，關鍵她們自己這邊，樂器越多越難配合，連練習的機會都沒有來著。

　　秦放歌雖然不裝高冷，但話也挺少的，隻說什麽好久不見之類的話，他連歌曲名字都懶得講的。對此，將進酒的客人們也早就習慣，他肯上台演出大家就謝天謝地，實在不敢奢望太多。

　　等他走到鋼琴前坐下後，酒吧裡的喧囂瞬間消失不見，陷入空前的寧靜，所有人似乎連呼吸都要小心翼翼。名氣大也確實挺能忽悠人的，先前其他歌手在舞台上演出的時候，也沒見觀眾這樣慎重其事。

　　對於思鄉之情，不管是黃靜還是加奈子，錢淑媛亦或是馮璐璐，都完全不陌生，她們幾個二胡手的配合，更是早就有了默契。前奏就是由她們一起演奏出來的，優美動聽的旋律飽含著對故鄉的濃鬱思念，由二胡演奏出來，感染力越強烈。潘琳娜的鼓點，節奏分明，一聲聲也像是敲在聽眾們的心上。

　　沒等秦放歌開口演唱，氣氛和情感色彩就已經鋪墊開了。

　　他的鋼琴伴奏很快也跟上，光看他坐在鋼琴前，就是一種美的享受。美妙的音樂，從他指尖流淌出來，醉了很多人。

　　等他開口唱的時候，更覺水到渠成，第一句歌詞，“天邊飄過故鄉的雲”

　　即便是反應略顯遲鈍的觀眾，也都感覺出來，這已第一句歌詞就已經點名了整歌的情感色彩。在另外一個時空，這經典的歌曲被無數的歌手翻唱，功底的不同，對歌曲的理解，加上自身的再創作，演唱水平也就參差不齊。但不可否認的是，能得到這麽多人喜愛，惹得這麽多歌手去翻唱的歌曲，無疑就是成功的，甚至可以稱得上經典。

　　歌唱，用心感受，有感而，通俗流行歌曲的話，也就是用來抒心中的情感的，情感往往是放在第一位的，其他的都要排在後面了。

　　故鄉，也是每個人心底，最難以忘懷的地方，一句天邊飄過故鄉的雲，就非常能引起眾人心中的共鳴。

　　秦放歌現在的演唱水準無需再提，絕對世界級的，他什麽歌曲都能玩出花來，但在這樣的歌曲上，卻選擇了返璞歸真。沒用太花俏的唱腔什麽的，隻以最自然的姿態來演唱這屬於他的故鄉的雲。

　　將進酒的聽眾們也跟著他的情緒，一起進入思鄉情中，在此之前，他的不少歌曲也有表達這樣的情緒，比如念故鄉，給女生們的錦瑟華年，二胡短曲等等。

　　不過這故鄉的雲，更是直抵眾人心靈深處，他深情的歌唱讓情緒更容易傳染，他咬詞清楚明白，即便是第一次聽，也都能聽得清楚明白。

　　“天邊飄過故鄉的雲，它不停地向我召喚

　　當身邊的微風輕輕吹起，有個聲音在對我呼喚

　　歸來吧歸來喲，浪跡天涯的遊子

　　歸來吧歸來喲，別再四處飄泊

　　踏著沉重的腳步，歸鄉路是
那麽的漫長

　　當身邊的微風輕輕吹起，吹來故鄉泥土的芬芳

　　歸來吧歸來喲，浪跡天涯的遊子

　　歸來吧歸來喲，我已厭倦飄泊

　　我已是滿懷疲憊，眼裡是酸楚的淚

　　那故鄉的風和故鄉的雲，為我抹去創痕

　　我曾經豪情萬丈，歸來卻空空的行囊

　　那故鄉的風和故鄉的雲，為我撫平創傷”

　　每個人相對故鄉，其實都是浪跡天涯的遊子，似乎回不去的地方才叫做故鄉，大家懷念思念的地方，卻不見得就會立刻回去。

　　秦放歌在唱歌的時候，也是完全融入情感，不過他這會，想的和其他人認為的不太一樣。在場中的觀眾裡，也就了解他最多的林寶卿，聽出他是在思念哪個故鄉。他在邊彈鋼琴邊唱歌的時候，表情並不豐富，基本也不會做各種陶醉或者閉目沉思狀，只是通過音樂，通過歌聲，來表達他內心深處的情感。

　　這也是他身邊很多人都表示看不透他的地方，他雖帶著笑容，但眼睛卻異常深邃。仿佛他真有一個無比豐富和精彩的內心世界，是音樂世界，也是他的情感世界。只是這個精彩無比的世界，並不對外開放，只在他沉浸在音樂中的時候，才偶爾綻放光彩。

　　即便是閱人無數的左夢風吳如慧兩夫妻，也都曾坦誠跟女兒左書琴講，表示看不透他。左書琴的反應倒是很平靜，因為這才是真正的天才來著！當然，用諸如妖孽怪物或者上帝神仙之類的詞形容，也都是可以的。

　　流行歌曲的重複性也決定了，主歌副歌都會多次演唱，在秦放歌看來，這樣灌水也是特別容易，要少灌水的話，觀眾們還都不樂意呢！

　　也正是這個理，畢竟是新歌，如果可以的話，秦放歌一晚上就重複唱都沒什麽問題來著，但其他人的話還是算了！

　　除了旋律外，這故鄉的雲，歌詞寫得也是極好的，主要也是因為特別能引起大家心底的共鳴，都漂泊異鄉，也都曾經豪情萬丈，也都渴望著有朝一日，能夠衣錦還鄉，可惜現實並不是理想那般美好，故鄉路特別悠遠漫長。

　　秦放歌在唱歌的時候，也不由自主的想起他在另外一個時空生活的種種，甚至還有費翔上春晚征服內地觀眾的情景，那時候的他正值顏值最巔峰期，當真是一炮而紅，成為無數女人心中最美的情人形象，其中甚至不乏中年婦女。

　　這一曲結束後，秦放歌並沒有留給大家鼓掌的空間，馬上就進入了下一，而且兩歌，似乎也能無縫鏈接起來。

　　原唱同樣是文章的三百六十五裡路，但命運似乎也都相同，在他這個原唱之前，這歌同樣被其他人翻唱，上了春節聯歡晚會，為內地廣大人們所熟知。

　　在演唱這兩歌曲的時候，秦放歌並沒有用他一貫輝煌磅礴，渾厚大氣，“充滿著金子光澤的”的世界第一男高音來演繹這樣的歌曲。而是換了風格，用他低沉迷人，似乎帶著磁性和魔力，有些疲倦，又有些迷醉徘徊的男中音，勾畫出一個異鄉遊子風餐露宿的形象，這種恰到好處的用經歷和閱歷來渲染作品的手法，大大拓寬了作品的形象寬度，從而呈現出一種極具立體感的畫面，並將自我和作品渾然連為一體。

　　在秦放歌這樣的世界歌唱家這裡，這只是最基本的素養。他也不用像很多歌手那樣撕心裂肺，更不用擔心他會用力過猛，他似乎只是將內心的情感娓娓道來，還有些遊離於情感之外的夢幻味道。

　　這樣的風格和味道，在他演唱這三百六十五裡路的時候，越體現得淋漓盡致。這歌曲的歌詞也寫得異常精彩，作為配器的二胡，也在幾個天才美少女的手中，展現出無以倫比的感染力，那種身同感受的情感，也是她們演奏的情感。

　　“睡意朦朧的星辰

　　阻擋不了我行程

　　多年漂泊日夜餐風露宿

　　為了理想我寧願忍受寂寞

　　飲盡那份孤獨

　　抖落一滴滴塵土

　　踏上遙遠的路途

　　滿懷癡情追求我的夢想

　　三百六十五日年年的渡過過一日行一程

　　三百六十五裡路呀越過春夏秋冬

　　三百六十五裡路呀豈能讓它虛度”

　　在追求理想的道路上，不管是黃靜還是從日本歸國的加奈子，都有忍受孤獨寂寞的經歷。她們現在也是一樣，燕京相對她們的故鄉，也完全可以算是異鄉來著，家人也都不在這裡。她們在演奏的時候，也情不自禁的融入了她們自己的經歷和感受，也因此顯得越感人，在間奏的時候，沒有秦放歌的歌聲，二胡和鋼琴的配合，依舊感人肺腑。

　　而秦放歌的歌聲再度響起的時候，酒吧觀眾們的注意力也就被拉回到他的歌聲上去，對普通人來說，經過專業訓練的音樂人其實也差不多，最容易聽到，也最有感觸的，也都是聲樂，也就是由歌手們唱出來的歌聲。伴奏和背景音樂什麽的，在很多時候，甚至都被忽略過去。耳朵沒經過專業訓練的話，往往也照顧不過那麽多。

　　尤其秦放歌這家夥的歌聲特別具有感染力，也非常容易讓大家
沉迷其中，而忘記其他。

　　“我那萬丈的雄心從來沒有消失過

　　即使時光漸盡依然執著

　　自從離鄉背井已過了多少

　　三百六十五日

　　三百六十五裡路呀越過春夏秋冬

　　三百六十五裡路呀豈能讓它虛度

　　三百六十五裡路呀從故鄉到異鄉

　　三百六十五裡路呀從少年到白頭

　　有多少三百六十五裡路呀越過春夏秋冬

　　三百六十五裡路呀豈能讓他虛度

　　三百六十五裡長路飲盡那份孤獨”

　　不管是故鄉的雲，還是這三百六十五裡路，抒的情感，都是相似的，當然，也會有很多的不同點。如果是專業的樂評人，肯定能就此做出長篇大論，甚至寫成論文都未嘗可知。但普通聽眾的話，他們只需要感受其中的情感就好，哪怕只是觸動他們心房的一句歌詞，一段旋律，這就足以讓內心情感豐富而又敏感細膩的觀眾，為之心醉心碎。

　　也完全不需要秦放歌飆高音，他的音樂，他的歌聲，就足以打動在場的所有觀眾，眼淚打濕眼眶的不在少數，眼淚大滴大滴滑落的也不少。

　　其實別說他們了，舞台上和他一起演出的姑娘們，眼淚也都有抑製不住的感覺，即便這之前她們都有看過歌詞和主旋律，編曲也是她們一手弄出來的。但寫作紙面上，和親自演奏出來，再有秦放歌這個催淚大師親自演唱出來的感覺，完全天差地別。也虧得她們專業素質過硬，才沒有在演奏的時候掉鏈子。