秦放歌在將進酒這樣的地方上台唱歌,基本就是當成在ktv唱歌,娛樂娛樂,主要也是看心情再決定唱什麽歌,或者乾脆就是想到什麽就唱什麽,沒個定數。ewwんom他在酒吧,當然不會一本正經唱歌劇什麽的,因為場景完全不同來著,想聽他飆高音也注定是要失望的。
而黃靜她們下來後,也問秦放歌需要她們伴奏不?
秦放歌自己談鋼琴或者玩其他樂器伴奏的話,即興揮問題都不大,但要是跟她們配合的話,反而要麻煩些。不過她們不嫌麻煩的話,他也就有興致,還跟她們探討起即興伴奏來。二胡的表現力非常豐富,也極具感染力,作為伴奏樂器非常不錯。當然,阮和琵琶也不錯,但王紫梓和陳天虹都沒帶,她們沒車攜帶起來相對還是比較麻煩的。這會,她們倒是有些後悔起來,潘琳娜這姑娘就沒這樣的擔心,架子鼓在酒吧都是標配來著,她少不得也要跟著一起湊熱鬧。
彈古琴的林寶卿則是完全沒上台的想法,但也很支持她們。好在將進酒這邊紙和筆都有準備著的,之前也有過先例。秦放歌和這些姑娘們配合已久,也早就有了默契。但想要配合伴奏的話,都還是要先把主旋律和歌詞寫出來,讓她們知道該在什麽進。
她們也就有幸先看到歌曲,可光這兩思鄉的歌,編曲配器就折騰了好一陣子,但大家都覺得這度已經堪稱光了。
除此之外,她們也讓秦放歌來點柔情的,他也寫過很多女性向的歌,都是特別適合陳瑜珊唱的,他的歌基本也都是給她來唱。
秦放歌也是從善如流,還吹牛皮,叫她們等下聽了不許掉眼淚,但卻讓她們更有興致。時間已經不早,大家都期盼已久,他再不上台也說不過去。他也挺自覺的,帶著一票拿著二胡的美女上去,潘琳娜也跟著去到架子鼓前,她的任務相對輕松些。她也笑著她自己就是湊熱鬧打醬油的,最關鍵的還是在秦放歌自己的歌唱和鋼琴伴奏上。
他們的上台,也博得在場客人們的一致掌聲鼓勵,也都不用主持人什麽號召之類的。原本經常充當這個角色的左書琴這會也沒這心思,她感覺用不著,也正好偷個懶。她其實也是可以加入吉他伴奏的,韓薇也可以彈貝斯,但她們都沒去增加演出難度。秦放歌那邊自然是沒任何問題的,關鍵她們自己這邊,樂器越多越難配合,連練習的機會都沒有來著。
秦放歌雖然不裝高冷,但話也挺少的,隻說什麽好久不見之類的話,他連歌曲名字都懶得講的。對此,將進酒的客人們也早就習慣,他肯上台演出大家就謝天謝地,實在不敢奢望太多。
等他走到鋼琴前坐下後,酒吧裡的喧囂瞬間消失不見,陷入空前的寧靜,所有人似乎連呼吸都要小心翼翼。名氣大也確實挺能忽悠人的,先前其他歌手在舞台上演出的時候,也沒見觀眾這樣慎重其事。
對於思鄉之情,不管是黃靜還是加奈子,錢淑媛亦或是馮璐璐,都完全不陌生,她們幾個二胡手的配合,更是早就有了默契。前奏就是由她們一起演奏出來的,優美動聽的旋律飽含著對故鄉的濃鬱思念,由二胡演奏出來,感染力越強烈。潘琳娜的鼓點,節奏分明,一聲聲也像是敲在聽眾們的心上。
沒等秦放歌開口演唱,氣氛和情感色彩就已經鋪墊開了。
他的鋼琴伴奏很快也跟上,光看他坐在鋼琴前,就是一種美的享受。美妙的音樂,從他指尖流淌出來,醉了很多人。
等他開口唱的時候,更覺水到渠成,第一句歌詞,“天邊飄過故鄉的雲”
即便是反應略顯遲鈍的觀眾,也都感覺出來,這已第一句歌詞就已經點名了整歌的情感色彩。在另外一個時空,這經典的歌曲被無數的歌手翻唱,功底的不同,對歌曲的理解,加上自身的再創作,演唱水平也就參差不齊。但不可否認的是,能得到這麽多人喜愛,惹得這麽多歌手去翻唱的歌曲,無疑就是成功的,甚至可以稱得上經典。
歌唱,用心感受,有感而,通俗流行歌曲的話,也就是用來抒心中的情感的,情感往往是放在第一位的,其他的都要排在後面了。
故鄉,也是每個人心底,最難以忘懷的地方,一句天邊飄過故鄉的雲,就非常能引起眾人心中的共鳴。
秦放歌現在的演唱水準無需再提,絕對世界級的,他什麽歌曲都能玩出花來,但在這樣的歌曲上,卻選擇了返璞歸真。沒用太花俏的唱腔什麽的,隻以最自然的姿態來演唱這屬於他的故鄉的雲。
將進酒的聽眾們也跟著他的情緒,一起進入思鄉情中,在此之前,他的不少歌曲也有表達這樣的情緒,比如念故鄉,給女生們的錦瑟華年,二胡短曲等等。
不過這故鄉的雲,更是直抵眾人心靈深處,他深情的歌唱讓情緒更容易傳染,他咬詞清楚明白,即便是第一次聽,也都能聽得清楚明白。
“天邊飄過故鄉的雲,它不停地向我召喚
當身邊的微風輕輕吹起,有個聲音在對我呼喚
歸來吧歸來喲,浪跡天涯的遊子
歸來吧歸來喲,別再四處飄泊
踏著沉重的腳步,歸鄉路是
那麽的漫長
當身邊的微風輕輕吹起,吹來故鄉泥土的芬芳
歸來吧歸來喲,浪跡天涯的遊子
歸來吧歸來喲,我已厭倦飄泊
我已是滿懷疲憊,眼裡是酸楚的淚
那故鄉的風和故鄉的雲,為我抹去創痕
我曾經豪情萬丈,歸來卻空空的行囊
那故鄉的風和故鄉的雲,為我撫平創傷”
每個人相對故鄉,其實都是浪跡天涯的遊子,似乎回不去的地方才叫做故鄉,大家懷念思念的地方,卻不見得就會立刻回去。
秦放歌在唱歌的時候,也是完全融入情感,不過他這會,想的和其他人認為的不太一樣。在場中的觀眾裡,也就了解他最多的林寶卿,聽出他是在思念哪個故鄉。他在邊彈鋼琴邊唱歌的時候,表情並不豐富,基本也不會做各種陶醉或者閉目沉思狀,只是通過音樂,通過歌聲,來表達他內心深處的情感。
這也是他身邊很多人都表示看不透他的地方,他雖帶著笑容,但眼睛卻異常深邃。仿佛他真有一個無比豐富和精彩的內心世界,是音樂世界,也是他的情感世界。只是這個精彩無比的世界,並不對外開放,只在他沉浸在音樂中的時候,才偶爾綻放光彩。
即便是閱人無數的左夢風吳如慧兩夫妻,也都曾坦誠跟女兒左書琴講,表示看不透他。左書琴的反應倒是很平靜,因為這才是真正的天才來著!當然,用諸如妖孽怪物或者上帝神仙之類的詞形容,也都是可以的。
流行歌曲的重複性也決定了,主歌副歌都會多次演唱,在秦放歌看來,這樣灌水也是特別容易,要少灌水的話,觀眾們還都不樂意呢!
也正是這個理,畢竟是新歌,如果可以的話,秦放歌一晚上就重複唱都沒什麽問題來著,但其他人的話還是算了!
除了旋律外,這故鄉的雲,歌詞寫得也是極好的,主要也是因為特別能引起大家心底的共鳴,都漂泊異鄉,也都曾經豪情萬丈,也都渴望著有朝一日,能夠衣錦還鄉,可惜現實並不是理想那般美好,故鄉路特別悠遠漫長。
秦放歌在唱歌的時候,也不由自主的想起他在另外一個時空生活的種種,甚至還有費翔上春晚征服內地觀眾的情景,那時候的他正值顏值最巔峰期,當真是一炮而紅,成為無數女人心中最美的情人形象,其中甚至不乏中年婦女。
這一曲結束後,秦放歌並沒有留給大家鼓掌的空間,馬上就進入了下一,而且兩歌,似乎也能無縫鏈接起來。
原唱同樣是文章的三百六十五裡路,但命運似乎也都相同,在他這個原唱之前,這歌同樣被其他人翻唱,上了春節聯歡晚會,為內地廣大人們所熟知。
在演唱這兩歌曲的時候,秦放歌並沒有用他一貫輝煌磅礴,渾厚大氣,“充滿著金子光澤的”的世界第一男高音來演繹這樣的歌曲。而是換了風格,用他低沉迷人,似乎帶著磁性和魔力,有些疲倦,又有些迷醉徘徊的男中音,勾畫出一個異鄉遊子風餐露宿的形象,這種恰到好處的用經歷和閱歷來渲染作品的手法,大大拓寬了作品的形象寬度,從而呈現出一種極具立體感的畫面,並將自我和作品渾然連為一體。
在秦放歌這樣的世界歌唱家這裡,這只是最基本的素養。他也不用像很多歌手那樣撕心裂肺,更不用擔心他會用力過猛,他似乎只是將內心的情感娓娓道來,還有些遊離於情感之外的夢幻味道。
這樣的風格和味道,在他演唱這三百六十五裡路的時候,越體現得淋漓盡致。這歌曲的歌詞也寫得異常精彩,作為配器的二胡,也在幾個天才美少女的手中,展現出無以倫比的感染力,那種身同感受的情感,也是她們演奏的情感。
“睡意朦朧的星辰
阻擋不了我行程
多年漂泊日夜餐風露宿
為了理想我寧願忍受寂寞
飲盡那份孤獨
抖落一滴滴塵土
踏上遙遠的路途
滿懷癡情追求我的夢想
三百六十五日年年的渡過過一日行一程
三百六十五裡路呀越過春夏秋冬
三百六十五裡路呀豈能讓它虛度”
在追求理想的道路上,不管是黃靜還是從日本歸國的加奈子,都有忍受孤獨寂寞的經歷。她們現在也是一樣,燕京相對她們的故鄉,也完全可以算是異鄉來著,家人也都不在這裡。她們在演奏的時候,也情不自禁的融入了她們自己的經歷和感受,也因此顯得越感人,在間奏的時候,沒有秦放歌的歌聲,二胡和鋼琴的配合,依舊感人肺腑。
而秦放歌的歌聲再度響起的時候,酒吧觀眾們的注意力也就被拉回到他的歌聲上去,對普通人來說,經過專業訓練的音樂人其實也差不多,最容易聽到,也最有感觸的,也都是聲樂,也就是由歌手們唱出來的歌聲。伴奏和背景音樂什麽的,在很多時候,甚至都被忽略過去。耳朵沒經過專業訓練的話,往往也照顧不過那麽多。
尤其秦放歌這家夥的歌聲特別具有感染力,也非常容易讓大家
沉迷其中,而忘記其他。
“我那萬丈的雄心從來沒有消失過
即使時光漸盡依然執著
自從離鄉背井已過了多少
三百六十五日
三百六十五裡路呀越過春夏秋冬
三百六十五裡路呀豈能讓它虛度
三百六十五裡路呀從故鄉到異鄉
三百六十五裡路呀從少年到白頭
有多少三百六十五裡路呀越過春夏秋冬
三百六十五裡路呀豈能讓他虛度
三百六十五裡長路飲盡那份孤獨”
不管是故鄉的雲,還是這三百六十五裡路,抒的情感,都是相似的,當然,也會有很多的不同點。如果是專業的樂評人,肯定能就此做出長篇大論,甚至寫成論文都未嘗可知。但普通聽眾的話,他們只需要感受其中的情感就好,哪怕只是觸動他們心房的一句歌詞,一段旋律,這就足以讓內心情感豐富而又敏感細膩的觀眾,為之心醉心碎。
也完全不需要秦放歌飆高音,他的音樂,他的歌聲,就足以打動在場的所有觀眾,眼淚打濕眼眶的不在少數,眼淚大滴大滴滑落的也不少。
其實別說他們了,舞台上和他一起演出的姑娘們,眼淚也都有抑製不住的感覺,即便這之前她們都有看過歌詞和主旋律,編曲也是她們一手弄出來的。但寫作紙面上,和親自演奏出來,再有秦放歌這個催淚大師親自演唱出來的感覺,完全天差地別。也虧得她們專業素質過硬,才沒有在演奏的時候掉鏈子。