二樓的學院領導都不是草包，還有民樂系的教授在輕輕搖頭，大概覺得這樣的天賦，不去當獨奏演員太過可惜。

　但觀眾們去不管那麽多，他們聽得爽就行。

　秦放歌和姑娘們也確實沒有讓他們失望，從前奏到黃靜演奏的高胡結束，旋律一直都很抓耳，也讓很多人一直沉浸在精彩美妙的音樂世界裡，來不及想其他的事情。

　一陣熱鬧繁華之後，滕舒婷的鍵盤作為主角，準備開啟另外一段音樂的篇章。電子合成器在流行樂團裡，司空見慣，不過在民樂團裡，確實極其罕見的。很多人都不知道她們當初是出於什麽樣子的想法，又知道滕舒婷更多背景的，就在想，是不是受到她老爸滕建輝的影響，想要搖滾民樂。可不，她們這樂團裡面還有吉他和架子鼓，再來個貝斯，就可以開演唱會了。她們這裡的低聲部樂器也是有的，最顯眼的，那個比演奏的姑娘還要高的低音提琴就是了。

　不過在這裡，滕舒婷並沒有賣弄她的鍵盤演奏技巧，盡管她對此相當精通，連她鋼琴水平，也和鋼琴表現系的水平不相伯仲。

　秦放歌在創作這一段的時候，要鍵盤承擔的任務就是承前啟後，起到過度的作用。

　雖然整首民樂大合奏曲的形式是散亂的，但如果真的讓其一直散亂下去的話，就真的沒辦法收場，該有的結構還是得有的。

　在這一段裡，鍵盤的豐富表現力就很好地表現了出來，能夠模擬很多種樂器的聲音，甚至能獨立完成一段演奏。

　可秦放歌還是讓其他民樂器加入進來，也是為了衝淡電子化的感覺，有黃靜她們的二胡以及林寶卿的古琴等民族樂器協奏，整體的感覺就會好很多。

　滕舒婷自己也是學作曲的，自然特別清楚這點。但她在這段，仍舊是當之無愧的主角，用鍵盤的豐富音色，引領著姐妹們，一起嗨了起來。

　這段音樂，也特別精彩，姑娘們也盡情釋放自己的激情，前面一直壓抑著很不爽。

　這段精彩的音樂結束之後，很多人都認為是整首音樂的結束了，畢竟，時間也不短了，剛剛這裡，聽著也像是最後的狂歡。

　甚至有人迫不及待地鼓起掌來，在音樂廳裡，顯得有些刺耳。

　可很快，葉秀玲高亢嘹亮的嗩呐響起，帶著燦爛和喜慶，立刻就壓下了這些掌聲。

　葉秀玲個子嬌小玲瓏，但她小小的身體裡，似乎蘊涵著無窮無盡的能量。

　一段高亢嘹亮，但又剛中帶柔，宛轉悠揚的嗩呐，讓人都不由得擔心，她能否喘得過氣來。

　但事實證明這些擔心都是多余的。

　葉秀玲給秦放歌的動機是眷念，想讓他幫忙，展現嗩呐剛中帶柔的一面。她來自黃土高原，孤身在外，也經常思念家鄉。

　秦放歌就以此為主題，創作這一段嗩呐協奏曲，時長和其他曲子差不多，都在三分鍾左右。在這段嗩呐的協奏曲上，秦放歌並沒有僅僅局限於嗩呐的粗獷奔放，而是著重突出細膩婉約的一面。

　他跟著葉秀玲學過一段時間的嗩呐，也看過很多她家鄉的照片，聽她講過很多家鄉故事，風土人情，聽她訴說對故鄉的熱切思念。孤身在外的女孩子，也總是會有這樣的情緒，即便有很多好朋友好姐妹的陪伴，思鄉之情依舊是不可避免的。

　秦放歌也就充分發揮想象力，也進行了藝術加工，也不能真和現實版本的黃土高原直接無縫銜接，會有很大心理落差的。

　藝術化之後的東西才是最美的，連葉秀玲自己也承認，她自己所思念的家鄉，和現實的家鄉有著很大的差距。似乎在思念裡，一切都是特別美好的。

　秦放歌在創作完成之後，也和她商量過，看看用不用再做什麽修改。葉秀玲仔細研究過，並親自演奏了之後，說是完全不用。

　帶著對家鄉的思念和眷念，葉秀玲在吹奏起這首有著濃鬱家鄉色彩的音樂的時候，也就格外的用心，用情。

　左書琴她們都明白葉秀玲的心思，和她的配合也特別默契。當然，這種默契也是經過長期的練習鍛煉出來的。尤其這種有著濃鬱地方風格的作品，對其他人來說，可是一種挑戰，是在龍富錦，滕舒婷一次次叫停，一次次糾正中，不斷培養出來的。

　為此，她們也多和葉秀玲交流，並關懷她，愛護她。

　這樣用心用情的演奏，帶給台下觀眾，以及樓上老師家長們的，也都是心靈上的震撼。

　女生心思本來就比較細膩，在處理這樣可以說是，人類心底共有的，思鄉情感的時候，也表現得越發出色。

　落葉歸根。

　在座的人中，不是燕京本地人的佔了大部分，在燕京打拚也挺不容易的，在靜寂的夜裡，更容易懷念故鄉，山山水水，父老鄉親。

　悠揚婉轉的嗩呐聲，載著滿滿的思鄉之情擴撒開來。

　好在秦放歌的創作的時候有考慮過，也沒有一昧的煽情，加上時間的限制，在觀眾的情緒被調動起來之後，就又重新轉移開去。

　這次用的，依舊是最接近人聲，也最能觸發觀眾共鳴的二胡。

　演奏者是馮璐璐，她和葉秀玲一樣，屬於甜美可人的類型，若是更熟悉她的人，還會發現，她其實有點呆萌，她發呆的樣子還被黃靜她們抓怕下來，做成表情，在鴻雁群內部轉發。

　馮璐璐給秦放歌的動機，是關乎親情的。

　她家住燕京，也是父母在一起，對這類情緒，感受也特別深刻。

　這方面也是秦放歌拿手的，歷來對親情謳歌讚美的優秀作品也數不勝數。但秦放歌選擇從馮璐璐的切身經歷出發。

　二胡在表達這類情感的時候，也特別具有優勢，催淚效果，二胡如果稱第二的話，其他樂器很難稱第一。

　親情，尤其是父母情是天底下最無私的，可憐天下父母心，這個世界恐怕很難找到對自己比父母對自己還好的人。

　秦放歌曾經也是身為人父的人，自身的經歷已是相當豐富的。但他選擇把這樣的經驗埋在心底，隻把那份天下父母共同情感表達出來。

　真摯的情感，用心的演奏，馮璐璐在這段上練習的時間非常多，關鍵有切身的感覺，又是為她量身打造的，要演奏不好的話，她自己也沒有臉面。

　此外，其他幾個二胡手的曲子，馮璐璐也有練習，可以說，樂團最忙碌的人，除了滕舒婷，就是她們幾個學二胡的了。

　而這段裡面，催淚炸彈並沒有爆炸，隻把這些情緒積累起來，留著之後的爆發。而不管是馮璐璐還是秦放歌，都不想看到把自己，也把別人拉得淚流滿面的情景。

　二胡之後就是李若離的笙，和她的人一樣，清麗優雅，晶瑩剔透。

　我有嘉賓，鼓瑟吹笙。《詩小雅鹿鳴》，歷史悠久的笙，現在也是經過不斷的改良的。

　出身古典音樂世家的李若離，受傳統音樂文化的影響特別深。她個子嬌小玲瓏，性子比較柔弱，膽子也比較小。樂團的女生們，也都把她當小妹妹一般關心愛護，但都還是希望她能更勇敢一些。

　李若離所堅持的，喜歡的東西，也還是比較傳統一些的，這點和林寶卿倒是很相像。

　她給秦放歌的動機，也是希望姐妹長久和睦的，也非常符合笙，以及她自己的特性的。

　而從有關於笙的詞語中，也可以看出來，笙歌鼎沸，笙磬同音等等。

　秦放歌也就這樣的動機進行創作，也完全是古典音樂的結構，其中的音樂形象，也就像李若離一樣，嬌怯害羞的少女，帶著漫卷的書香氣。

　這樣的姑娘，不管走到哪裡，都是值得人疼愛照顧的。

　在旋律上，秦放歌自然不會偷懶，也保持著一貫的高水準。

　李若離的笙，演奏的也正是這優美動人，又溫婉可人的旋律。其他樂器的和聲，逐個加入進來，也正像是姐妹們對她的照顧和愛憐。

　而觀眾們在她們演奏的適合，也能分辨得出來，這其中的音樂形象，就是那個吹笙的女孩子。她有著纖柔的氣質，嬌弱的身子，還有最最善良美麗的心靈。同時，大家也能聽出其中的依戀之情，姐妹情深，在這段曲子中，可謂體現得淋漓盡致。

　這之後，就是左書琴的吉他，古典吉他的表現力在所有樂器中，也都是數一數二的。不過平時的話，大家接觸得最多的還是電吉他和民謠吉他。

　左書琴給出的動機也很無私，她同樣也樂於當承前啟後的過度。不過秦放歌這個作曲者老是愛玩出些特別的花樣來，在這裡的時候也不例外，再散下去的話，整首曲子就完全沒法看了。

　有了她的鋪成作用，也為後面韓薇的低音提琴，打好了基礎，只是又差點被部分觀眾所誤會全曲結束。

　不過這時候，但凡還有些腦筋思考的觀眾都該清楚，秦放歌這家夥，不把每位姑娘手裡的樂器單獨拿來出，讓她們做一回主角，是肯定不會善罷乾休的。

　韓薇這人其實有點小怪癖，性格中也有很明顯陰鬱的一面，連給秦放歌的動機都是如此，帶著憂傷和頹廢，一種傷感的美學。

　但不管是秦放歌，還是她的姐妹們，都希望她能收起這份莫名的感傷和憂愁，以更明媚的姿態，去擁抱更美好的明天。

　為此，他所創作出來的這段音樂，也在浪漫和感傷中糾纏，可最後，還是要以積極向上的心情去面對。

　但凡搞藝術的，似乎也都喜歡這樣的調調，秦放歌也是見怪不驚。

　韓薇之後，就是人如其名的宋嫻。

　她也是比較嫻靜的性質，古箏於她而言，就是生活學習的絕大部分，然後就是看書思考了。

　她給的動機是對人生對未來的思考，這似乎也是一個特別難解的哲學問題。

　好在秦放歌的經歷複雜，對這樣的情況，多少能給出些答覆。當然，要完全解答也不可能，每個人的標準也都不一樣。

　即便這樣，他的理解，也要比宋嫻她們深刻得多。

　落在觀眾們的眼裡，也顯得很深邃，不過這一切，都包裝在精致，優雅，動聽的旋律之下，單單只聽一遍或者兩遍，也很難理解清楚背後全部情緒，即便宋嫻的古箏演奏水平，已經相當不錯，和姐妹們的配合，也特別不錯。

　宋嫻之後，就是加奈子的革胡。為加入錦瑟華年樂團，她所作出的犧牲，也一點都不比黃靜小。

　她給秦放歌的動機厲，還帶著些日本京都的味道，畢竟她從小就在那裡長大，算是她的第二個故鄉。

　秦放歌也根據她自身的情況，並對此進行了比較多的擴展。

　音樂形象也從二胡的起源說起，分兩條線，流傳到日本，在日本的傳承和發展。另一條線自然就是中國這邊的了，然後就是相互的交流和溝通，其中自然少不得些日本音樂的味道，但最終，還是如加奈子所做的事情一樣，落葉歸根，回歸中華正統。這其中，也夾雜著海外遊子對故鄉的思念，滿滿的正能量。

　還真別說，秦放歌這家夥盡管在偷懶，但大家都挺滿意的，包括加奈子或者叫李芝蘭也都特別滿意。

　短短三分鍾，都快被秦放歌折騰成一部關於二胡，跌宕起伏，蕩氣回腸的歷史劇了。

　這其中的演奏難度自然不低，但加奈子有天賦，更有切身的真實感受，努力練習了三個月之後，又和黃靜錢淑媛馮璐璐她們多番交流溝通，拿下來自然不成問題。只是苦了滕舒婷，她要做的工作實在太多太多。

　最後的壓軸戲，就交給了林寶卿來完成。

　林寶卿的民樂功底以及演奏水平，都是女生們中最高的。

　而且她志向高遠，動機就是特別高大上的，民族音樂的繼承和發展，這也是她一直以來的理想。

　因此，秦放歌也把這個主題放在了最後面，也和加奈子所選擇的動機主題，相互呼應。

　而不管傳統文化和民族音樂的精髓究竟在什麽哪裡，她們想要繼承和發展傳統文化以及民族音樂，最終都還是要靠自己的努力。

　而她們現在， 所做的，就是這樣的努力。

　民族音樂的和聲，織體，組織形式，不管哪一樣拿出來，都必須得耗費好幾年甚至幾十年的功夫。

　也不管她們的努力會不會被大家所認可，林寶卿都覺得並堅信，她們應該努力去做，在不斷的嘗試中進步，哪怕犯錯，哪怕有坎坷，也都無怨無悔。

　這其中，秦放歌所起的作用可是非常巨大的，光他挽救了這個樂團，就是一件莫大的功績。更別提他所創作的那麽多音樂作品，尤其是在前無古人的民樂上的不斷探索。

　這些理想和情懷，都蘊藏在聽起來特別華麗優美，特別能吸引人的旋律之下。

　林寶卿在演奏起來的時候，也不能掉以輕心，只是她性子比較淡然，外表看起來，依舊如行雲流水一般舉重若輕，演奏出來的音樂也依舊古韻悠然。

　林寶卿在和忠實的小夥伴，也是一起實現理想的盟友滕舒婷在練習的時候就說過，“只要有百分之一的觀眾能懂，我們就該滿足了！”