當初龍富錦和吳亦芬兩位作曲系的教授在評價這段音樂的時候，就感慨說以秦放歌現在的水平都可以開宗立派了！

　秦放歌自然是謙虛，也說讓觀眾來檢驗。

　這給肖靜茹的壓力倒是莫名的大。

　好在她從來就不是懼怕壓力的人，而且她也確實是從江南水鄉裡出來的軟妹紙。不過秦放歌在這首音樂裡所描述的江南，和她從小所接觸的江南，有著天壤之別，現在的江南，早已缺失那種悠然和從容。在市場化工業化的時代，不光地方變了，連人心都隻向著金錢。

　於是，肖靜茹沒有任何的猶豫，毅然決然地選擇跟隨秦放歌，用音樂，用手裡的竹笛，追尋那種隻存在於想象中的美好，這也正是音樂世界的神奇之處。

　從觀眾的反響來看，不管是秦放歌還是肖靜茹，都做得很成功。

　悠揚笛聲漸行漸遠，就像那印象中的美好江南。

　盡管夢幻，但美好終究是美好，能在人們心中留下這樣的印象，也值得慶幸。

　笛聲之後，余曉霞的三弦登上舞台。

　肖靜茹的笛聲讓人想起江南，余曉霞的三弦，讓人第一時間就想起廣東音樂。

　肖靜茹是典型的江南美女，體格嬌小，溫柔美麗。

　余曉霞的話，就要普通得多，尤其她的皮膚，在女生中算是最黑的。不過今天又遊佳玉這個專業的造型師在，在她妙手之下，讓余曉霞瞬間變身為清秀佳人，猶如鄰家小妹一樣親切可人。

　平時姐妹的活動中，余曉霞是存在感最稀薄，最不突出的那一位。如果不是加入樂團，並和宋嫻她們經常一起活動的話，估計她還真找到朋友。

　不過此時此刻三弦聲響起的時候，余曉霞就是舞台的主角，也是整個音樂廳力觀眾們關注的焦點。

　秦放歌在為她們量身打造這首音樂作品的時候，並沒有忽略掉余曉霞，哪怕她的存在感確實不強，人也比較寡言少語。他也跟她認真學習並探討過三弦這件也是非常古老的樂器，不過也是越是研究得深，越發覺得其博大精深之處。

　俗話說，“千日琵琶百日箏，半世三弦學不成。”

　就是指三弦這件非常傳統的民族撥彈樂器，演奏難度的級別相當高。

　加上余曉霞自己的音樂天賦，在一群女生中並不算特別出眾，平時想要特別出彩，也很難。

　秦放歌當初在創作的時候，也沒少為三弦傷腦筋。關鍵也是在於三弦的種類其實也很多，除了大三弦和小三弦之外，連電三弦也都有，各種改製的三弦種類也很多，還沒什麽統一的標準。但在這首曲子裡，他就還是以余曉霞所擅長的小三弦進行創作。

　原本在廣東音樂裡，三弦主要是作為合奏用的。

　但在秦放歌眼裡，任何一件樂器，都是可以拿來獨奏的。三弦的音量大，音色渾厚，變化幅度大，也是可以當主角的。有其他樂器幫忙協奏的話，效果會更佳。

　他也根據余曉霞給出的動機，並結合她自己的個性特征，以及三弦這件樂器本身的特點，進行創作。

　像這樣樂器的音樂創作，有地方特色是最好寫的。而一般的三弦演奏者，則是直接將其他音樂，改編成三弦版本，自然，會有水土不服的情況出現。

　秦放歌自然不會犯這樣的錯誤，他所創作的這段音樂，也相當符合廣東音樂的特征，短小精悍，風格輕快活潑，纏綿細膩，流暢動聽，讓人聽了之後，覺得輕松愉悅。

　如果單獨是三弦演奏的話，秦放歌的把握還沒那麽大。

　但有其他樂器協奏的話，他在創作的時候，可以選擇的余地就大了很多。加上他跟余曉霞學習三弦的時候，聽她講的家鄉的情況，創作了這段，特別形象，被余曉霞高興地稱作《雨打芭蕉》的三弦協奏曲。

　當然，在傳統的廣東音樂中，就有《雨打芭蕉》這樣的作品，但余曉霞自己並不太喜歡。她也覺得秦放歌為她創作的這段，音樂形象更加突出，而且還是根據她的講訴，她寫的動機，加上秦放歌成熟的作曲技術，豐富的想象力和無以倫比的創造力完成的，從某種角度上來說，簡直是不可複製的奇跡。

　她也把這段音樂給她的指導教授看過，俞教授都為之鼓掌叫好。

　秦放歌通過音樂，把雨打芭蕉的各種細節情況都描繪了出來，這其中，三弦的演奏固然很重要，但其他樂器的協奏，才是最值得關注的地方。

　當然，也必須協奏的人給力才行。

　為此，滕舒婷她們也沒少在這段三弦協奏曲上花功夫，吳亦芬和龍富錦兩位作曲系的教授也在這段上大肆誇耀過秦放歌。然後，對滕舒婷她們的要求也更高，這種演奏風格上的轉變，也讓她們大家都很是痛苦一段日子，除了苦練，似乎也沒什麽別的辦法。這期間，秦放歌自己過得特別瀟灑，還被她們嘲諷過。

　但事實證明，這一切痛苦，勤奮練習，都是特別價值的。

　看到余曉霞的那燦爛無比的笑臉，滕舒婷就覺得，她們所做的一切，都特別值。

　這一段音樂，夾在整首音樂中，其實並不算突兀，也是因為前面有肖靜茹的笛子江南做鋪墊。

　觀眾們在聽的時候，感覺就像換了個地方，展開另一種奇妙的場景。

　秦放歌這家夥又很會把握節奏，還惜時如金。根本不就給觀眾們仔細思考的時間，便又轉入下一個場景。

　吳亦芬都曾笑過秦放歌，說他似乎連灌水都不會。要是其他作曲家的話，但就前面這些靈感，擴充成一個小時左右的音樂都不是什麽稀罕事。也只有秦放歌，才能恣意揮灑才華和天賦。

　這段三弦是活潑輕松，潘琳娜的架子鼓作為主角的時候，簡直就動感時尚起來，非常有韻律的鼓聲，甚至讓很多人的身子都跟著動了起來。

　當然，光是鼓聲肯定不行，太單調無趣，還是少不得其他樂器的配合。

　大家的著名的焦點，又都從余曉霞身上，轉移到架子鼓前的潘琳娜身上。然後又都帶著善意的微笑。確實，如果女生負擔太大的話，來玩打擊樂會很痛苦。

　潘琳娜就不存在這樣的問題，似乎作為補償，她的臉蛋和皮膚都特別漂亮，連個子也很高。不過好處也是由的，她可以肆意揮灑她如火的熱情，激情的汗水。

　潘琳娜原本是學民族打擊樂的，應樂團需要，玩起功能更加強大的架子鼓來，也是遊刃有余。在陰盛陽衰的民樂系裡，潘琳娜在她們打擊樂系，和她標志性的平胸一樣，成為了珍稀動物，這因為打擊樂的男生佔據了絕對的優勢。

　他們也有組成打擊樂組合，邀請潘琳娜參加，可她沒有接受，加入錦瑟華年樂團來之後，姐妹們還是拿她當國寶一樣看待。至於原因嘛，黃靜也時常掛在嘴邊，“平胸是珍惜資源！”

　潘琳娜也是個性格外向活潑開朗的主，給秦放歌的動機，也是相當動感活潑的。還說什麽，要突出她時尚運動女性的特征，在女生中，她也是確實運動最多的。好在她兩隻手都要運動，不至於成麒麟臂，但手上肌肉比姐妹們多也更結實，也是讓她格外煩惱的事情。

　但說著起這個來，其實女生們都有自己的煩惱。成日樂器練習那麽多時間，每個人或多或少，都會覺得累，但也更凸顯出姿勢正確的重要性來。

　由架子鼓所帶起來的活潑律動旋律，精彩而又緊湊的節奏，在其他民族樂器的協奏下，漸漸凝聚，層層疊疊，最後集中爆發出來。

　韻律十足，就像是她們的青春年華一樣，那樣朝氣蓬勃，勢不可擋。

　也有人覺得是不是和整體的氛圍有些不搭調，可轉念想想，那些鑼鼓喧天的民族音樂。果然也是，有對比，才能看得更透徹。就算和那些打擊樂團相比的話，她們這也太保守，而且，有著濃鬱的女孩子氣息。

　她們怎麽也演奏不出那種粗獷到極致的感覺來，也讓人感歎，女生畢竟是女生。不過現在好像，民樂的主要練習者和繼承者就是女生，民樂系陰盛陽衰早就不是什麽秘密。

　由架子鼓帶起的熱鬧歡騰熱潮之後，王紫梓的中阮又站出來，唱起了主角。

　其實就和王紫梓本人一樣，她不管走在哪裡，都會是眾人矚目的焦點。

　今天晚上的王紫梓，打扮也特別濃重。但是由秦放歌他們聲樂歌劇系的女生珠玉在前，王紫梓這身平時在台下看稍嫌誇張的打扮，上舞台之後，就很平常了。

　她的美麗，並沒有給她帶來太多的負擔，在外人眼裡，王紫梓也是極度高冷，難以接近的。也只有和她特別熟悉的人，才知道，她的內心的熱情似火，甚至還很多逗比的地方，秦放歌對此的感受也特別深刻。

　拋開對她外貌的討論和評價，王紫梓在阮這件樂器上造詣，可是相當深的。當初能進華夏音樂學院，可不僅僅因為她長得漂亮，沒有真正的硬實力，照樣進不來。

　而在這裡，王紫梓使用的是作為樂團中音部的中阮，高音阮也就是小阮，大阮比中阮低五度，是次中音樂器，王紫梓都是拿得下來的，一切還是看樂團的需要。

　她給秦放歌的主題，也是熱烈而活潑的，和她自己的性格也如出一轍。她和陳天虹，潘琳娜，黃靜幾個愛鬧騰的家夥，秦放歌早就見識過了。

　中阮的作為傳統的撥彈樂器，音色淳厚圓潤，就像是珠落玉盤一樣，悅耳動聽，又不失高雅華貴。經過一系列的改良之後，更加大大增加了阮的表現力。

　而且，阮的外形很漂亮，圓潤嫵媚，女孩子抱在懷裡的時候，感覺更加明顯。王紫梓的這把中阮，名家製作，音色嫻靜，柔和，非常有詩意，演奏起旋律來，更顯得優雅動人。

　不過王紫梓喜歡的是，活潑輕松，愉悅動人的類型，秦放歌在創作的時候，也就遂了她的心願。但也沒有忘記，展示她在活潑開朗的同時，表現另外優雅高貴的一面來。

　對這樣的好事，王紫梓也沒有拒絕的道理。

　事實上，王紫梓安靜地坐在那裡演奏的時候，絕大部分人都想象不到，她會有怎樣的性格。

　關於阮的音樂作品不少，各種類型的也都有，但秦放歌並不打算走其他人的老路。他也主要將其和王紫梓的形象結合在一起，美麗，精致，熱情洋溢，追求真善美。

　作為主角的王紫梓，也很珍惜這樣的機會，盡情用手裡心愛的阮，演奏屬於她自己的音樂。她有著豐富的演出經歷，在外面打工的時候，大庭廣眾之下都演奏過，此刻自然不存在緊張什麽的。她的樂感十分好，平時練得也非常刻苦，其實以她的容貌，水平再差點，大家也是會熱烈鼓掌的。不過她對自己要求挺高的，壓力也是存在的，更不想被人當成是花瓶一樣的角色，扎扎實實的演奏功夫，也就是必須的。

　其他姐妹也都盡力幫助她實現自己的夢想，姐妹齊心所演奏出來的音樂，也一如既往的優美動聽，秦放歌在這旋律這個最抓人耳朵的點上，從不來都吝惜他自己的才華。

　中阮的協奏時間，和其他樂器差不多，都是三分鍾左右。

　秦放歌當然沒有忘記，和整首作品相呼應，通過各種鋪墊，推進，回旋，對比等等手法，又一次形成一個小。

　看王紫梓抱著中阮，激情四溢的樣子，很多男生的眼睛都看得直了。

　在王紫梓眼神的交接中，黃靜很快接過她傳遞過來的重任，她手裡的高胡，也將王紫梓剛剛帶起來的氣氛，重新推向了新高點。

　這些青春美少女們在舞台上的演出，讓人看了之後，就覺得賞心悅目。而她們所演奏出來的美妙無比的旋律，更讓人覺得充滿著新鮮感，聽了之後，又有著無限的期待。

　之前沒有聽過這首作品的觀眾，誰也料想不到，她們將會用手裡的樂器，帶給大家怎樣的驚喜以及新奇的音樂體驗。

　除了秦放歌這個作曲者的功勞之外，台上美女演奏者更是功不可沒。

　黃靜也是美女一枚，精心打扮之後，越發顯得如此。

　更難能可貴的，是她精湛的演奏技藝。

　在錦瑟華年樂團裡面，公認最有可能成為獨奏家的，就有黃靜一個，還有就是林寶卿，加奈子也算一個。

　不過黃靜這姑娘對樂團特別上心，把姐妹感情也看得特別重，當獨奏演員的想法反而沒有那麽強烈。

　同時，她也是非常勇敢，甚至是激進的，有著讓二胡搖滾起來等諸多瘋狂的想法。

　她現在演奏高胡，也是她自己主動提出來的，當時是為了讓加奈子一起加入進來。她自己演奏高胡，加奈子則負責低音的革胡，以豐富整個樂團的各個音部。為此，秦放歌這個作曲者，也多花費了些心思和精力在創作上面。

　黃靜也是最積極把動機交給秦放歌的人，現在她演奏高胡，佔據著高音的天然優勢，黃靜更可以盡情炫耀她的技術。

　秦放歌為她出創作的這段高胡協奏曲，也應她的要求，強烈地突出了這點，甚至還特別增加了高難度在裡面。即便對黃靜這樣天賦過人的來說，也算是一種挑戰，但她並不畏懼，反而勇敢迎難而上。秦放歌在創作的時候，並沒有想著真正難住她，而是幫助她不斷進步，挑戰自己的極限。

　在黃靜勤奮不懈的努力之下，她也不怕去找教授們請教，她很快就克服了技術上的難關，情感上的處理，才是讓她一直刻苦練習的地方。她也不止一次說秦放歌是變態，他隻把這個當成是對他的誇獎。

　在這段高胡協奏曲上，高胡的演奏就蘊涵著很多的可能，各種精彩紛呈的樂思，就像不要錢一樣，讓人目不暇接。他也明確要求，要黃靜在保持高速演奏的時候，表現出其中更深邃一些的東西來。

　單單指是高胡的話，其實並不足以表現得淋漓盡致，但還有多種民樂器幫忙協奏。只是，黃靜覺得，難度非但沒有降低，反而還增加了不少。這也需要她和姐妹們的默契配合，當初為攻克這一段，大家都沒少花功夫。

　不過這些努力現在都得到了回報，黃靜在全身貫注演奏起來的時候，也能感受得到那種大家用心交流的默契感覺。

　現在滕舒婷，也根本不需要用眼神更或者是語言來指揮大家，她手裡的鍵盤聲就足夠了。

　這段高胡協奏曲，華麗，精彩，色彩繽紛，音調也是一直提升，就像是勇攀高峰一樣。不光黃靜喜歡這樣的感覺，舞台下面的觀眾，也都在心底為她鼓舞給她喝彩，而她也不負眾望，帶領著姐妹們，闖過艱難險阻，登上更高一層的山峰。這裡涼風習習，一覽眾山小，風景美不勝收。