當初龍富錦和吳亦芬兩位作曲系的教授在評價這段音樂的時候,就感慨說以秦放歌現在的水平都可以開宗立派了!
秦放歌自然是謙虛,也說讓觀眾來檢驗。
這給肖靜茹的壓力倒是莫名的大。
好在她從來就不是懼怕壓力的人,而且她也確實是從江南水鄉裡出來的軟妹紙。不過秦放歌在這首音樂裡所描述的江南,和她從小所接觸的江南,有著天壤之別,現在的江南,早已缺失那種悠然和從容。在市場化工業化的時代,不光地方變了,連人心都隻向著金錢。
於是,肖靜茹沒有任何的猶豫,毅然決然地選擇跟隨秦放歌,用音樂,用手裡的竹笛,追尋那種隻存在於想象中的美好,這也正是音樂世界的神奇之處。
從觀眾的反響來看,不管是秦放歌還是肖靜茹,都做得很成功。
悠揚笛聲漸行漸遠,就像那印象中的美好江南。
盡管夢幻,但美好終究是美好,能在人們心中留下這樣的印象,也值得慶幸。
笛聲之後,余曉霞的三弦登上舞台。
肖靜茹的笛聲讓人想起江南,余曉霞的三弦,讓人第一時間就想起廣東音樂。
肖靜茹是典型的江南美女,體格嬌小,溫柔美麗。
余曉霞的話,就要普通得多,尤其她的皮膚,在女生中算是最黑的。不過今天又遊佳玉這個專業的造型師在,在她妙手之下,讓余曉霞瞬間變身為清秀佳人,猶如鄰家小妹一樣親切可人。
平時姐妹的活動中,余曉霞是存在感最稀薄,最不突出的那一位。如果不是加入樂團,並和宋嫻她們經常一起活動的話,估計她還真找到朋友。
不過此時此刻三弦聲響起的時候,余曉霞就是舞台的主角,也是整個音樂廳力觀眾們關注的焦點。
秦放歌在為她們量身打造這首音樂作品的時候,並沒有忽略掉余曉霞,哪怕她的存在感確實不強,人也比較寡言少語。他也跟她認真學習並探討過三弦這件也是非常古老的樂器,不過也是越是研究得深,越發覺得其博大精深之處。
俗話說,“千日琵琶百日箏,半世三弦學不成。”
就是指三弦這件非常傳統的民族撥彈樂器,演奏難度的級別相當高。
加上余曉霞自己的音樂天賦,在一群女生中並不算特別出眾,平時想要特別出彩,也很難。
秦放歌當初在創作的時候,也沒少為三弦傷腦筋。關鍵也是在於三弦的種類其實也很多,除了大三弦和小三弦之外,連電三弦也都有,各種改製的三弦種類也很多,還沒什麽統一的標準。但在這首曲子裡,他就還是以余曉霞所擅長的小三弦進行創作。
原本在廣東音樂裡,三弦主要是作為合奏用的。
但在秦放歌眼裡,任何一件樂器,都是可以拿來獨奏的。三弦的音量大,音色渾厚,變化幅度大,也是可以當主角的。有其他樂器幫忙協奏的話,效果會更佳。
他也根據余曉霞給出的動機,並結合她自己的個性特征,以及三弦這件樂器本身的特點,進行創作。
像這樣樂器的音樂創作,有地方特色是最好寫的。而一般的三弦演奏者,則是直接將其他音樂,改編成三弦版本,自然,會有水土不服的情況出現。
秦放歌自然不會犯這樣的錯誤,他所創作的這段音樂,也相當符合廣東音樂的特征,短小精悍,風格輕快活潑,纏綿細膩,流暢動聽,讓人聽了之後,覺得輕松愉悅。
如果單獨是三弦演奏的話,秦放歌的把握還沒那麽大。
但有其他樂器協奏的話,他在創作的時候,可以選擇的余地就大了很多。加上他跟余曉霞學習三弦的時候,聽她講的家鄉的情況,創作了這段,特別形象,被余曉霞高興地稱作《雨打芭蕉》的三弦協奏曲。
當然,在傳統的廣東音樂中,就有《雨打芭蕉》這樣的作品,但余曉霞自己並不太喜歡。她也覺得秦放歌為她創作的這段,音樂形象更加突出,而且還是根據她的講訴,她寫的動機,加上秦放歌成熟的作曲技術,豐富的想象力和無以倫比的創造力完成的,從某種角度上來說,簡直是不可複製的奇跡。
她也把這段音樂給她的指導教授看過,俞教授都為之鼓掌叫好。
秦放歌通過音樂,把雨打芭蕉的各種細節情況都描繪了出來,這其中,三弦的演奏固然很重要,但其他樂器的協奏,才是最值得關注的地方。
當然,也必須協奏的人給力才行。
為此,滕舒婷她們也沒少在這段三弦協奏曲上花功夫,吳亦芬和龍富錦兩位作曲系的教授也在這段上大肆誇耀過秦放歌。然後,對滕舒婷她們的要求也更高,這種演奏風格上的轉變,也讓她們大家都很是痛苦一段日子,除了苦練,似乎也沒什麽別的辦法。這期間,秦放歌自己過得特別瀟灑,還被她們嘲諷過。
但事實證明,這一切痛苦,勤奮練習,都是特別價值的。
看到余曉霞的那燦爛無比的笑臉,滕舒婷就覺得,她們所做的一切,都特別值。
這一段音樂,夾在整首音樂中,其實並不算突兀,也是因為前面有肖靜茹的笛子江南做鋪墊。
觀眾們在聽的時候,感覺就像換了個地方,展開另一種奇妙的場景。
秦放歌這家夥又很會把握節奏,還惜時如金。根本不就給觀眾們仔細思考的時間,便又轉入下一個場景。
吳亦芬都曾笑過秦放歌,說他似乎連灌水都不會。要是其他作曲家的話,但就前面這些靈感,擴充成一個小時左右的音樂都不是什麽稀罕事。也只有秦放歌,才能恣意揮灑才華和天賦。
這段三弦是活潑輕松,潘琳娜的架子鼓作為主角的時候,簡直就動感時尚起來,非常有韻律的鼓聲,甚至讓很多人的身子都跟著動了起來。
當然,光是鼓聲肯定不行,太單調無趣,還是少不得其他樂器的配合。
大家的著名的焦點,又都從余曉霞身上,轉移到架子鼓前的潘琳娜身上。然後又都帶著善意的微笑。確實,如果女生負擔太大的話,來玩打擊樂會很痛苦。
潘琳娜就不存在這樣的問題,似乎作為補償,她的臉蛋和皮膚都特別漂亮,連個子也很高。不過好處也是由的,她可以肆意揮灑她如火的熱情,激情的汗水。
潘琳娜原本是學民族打擊樂的,應樂團需要,玩起功能更加強大的架子鼓來,也是遊刃有余。在陰盛陽衰的民樂系裡,潘琳娜在她們打擊樂系,和她標志性的平胸一樣,成為了珍稀動物,這因為打擊樂的男生佔據了絕對的優勢。
他們也有組成打擊樂組合,邀請潘琳娜參加,可她沒有接受,加入錦瑟華年樂團來之後,姐妹們還是拿她當國寶一樣看待。至於原因嘛,黃靜也時常掛在嘴邊,“平胸是珍惜資源!”
潘琳娜也是個性格外向活潑開朗的主,給秦放歌的動機,也是相當動感活潑的。還說什麽,要突出她時尚運動女性的特征,在女生中,她也是確實運動最多的。好在她兩隻手都要運動,不至於成麒麟臂,但手上肌肉比姐妹們多也更結實,也是讓她格外煩惱的事情。
但說著起這個來,其實女生們都有自己的煩惱。成日樂器練習那麽多時間,每個人或多或少,都會覺得累,但也更凸顯出姿勢正確的重要性來。
由架子鼓所帶起來的活潑律動旋律,精彩而又緊湊的節奏,在其他民族樂器的協奏下,漸漸凝聚,層層疊疊,最後集中爆發出來。
韻律十足,就像是她們的青春年華一樣,那樣朝氣蓬勃,勢不可擋。
也有人覺得是不是和整體的氛圍有些不搭調,可轉念想想,那些鑼鼓喧天的民族音樂。果然也是,有對比,才能看得更透徹。就算和那些打擊樂團相比的話,她們這也太保守,而且,有著濃鬱的女孩子氣息。
她們怎麽也演奏不出那種粗獷到極致的感覺來,也讓人感歎,女生畢竟是女生。不過現在好像,民樂的主要練習者和繼承者就是女生,民樂系陰盛陽衰早就不是什麽秘密。
由架子鼓帶起的熱鬧歡騰熱潮之後,王紫梓的中阮又站出來,唱起了主角。
其實就和王紫梓本人一樣,她不管走在哪裡,都會是眾人矚目的焦點。
今天晚上的王紫梓,打扮也特別濃重。但是由秦放歌他們聲樂歌劇系的女生珠玉在前,王紫梓這身平時在台下看稍嫌誇張的打扮,上舞台之後,就很平常了。
她的美麗,並沒有給她帶來太多的負擔,在外人眼裡,王紫梓也是極度高冷,難以接近的。也只有和她特別熟悉的人,才知道,她的內心的熱情似火,甚至還很多逗比的地方,秦放歌對此的感受也特別深刻。
拋開對她外貌的討論和評價,王紫梓在阮這件樂器上造詣,可是相當深的。當初能進華夏音樂學院,可不僅僅因為她長得漂亮,沒有真正的硬實力,照樣進不來。
而在這裡,王紫梓使用的是作為樂團中音部的中阮,高音阮也就是小阮,大阮比中阮低五度,是次中音樂器,王紫梓都是拿得下來的,一切還是看樂團的需要。
她給秦放歌的主題,也是熱烈而活潑的,和她自己的性格也如出一轍。她和陳天虹,潘琳娜,黃靜幾個愛鬧騰的家夥,秦放歌早就見識過了。
中阮的作為傳統的撥彈樂器,音色淳厚圓潤,就像是珠落玉盤一樣,悅耳動聽,又不失高雅華貴。經過一系列的改良之後,更加大大增加了阮的表現力。
而且,阮的外形很漂亮,圓潤嫵媚,女孩子抱在懷裡的時候,感覺更加明顯。王紫梓的這把中阮,名家製作,音色嫻靜,柔和,非常有詩意,演奏起旋律來,更顯得優雅動人。
不過王紫梓喜歡的是,活潑輕松,愉悅動人的類型,秦放歌在創作的時候,也就遂了她的心願。但也沒有忘記,展示她在活潑開朗的同時,表現另外優雅高貴的一面來。
對這樣的好事,王紫梓也沒有拒絕的道理。
事實上,王紫梓安靜地坐在那裡演奏的時候,絕大部分人都想象不到,她會有怎樣的性格。
關於阮的音樂作品不少,各種類型的也都有,但秦放歌並不打算走其他人的老路。他也主要將其和王紫梓的形象結合在一起,美麗,精致,熱情洋溢,追求真善美。
作為主角的王紫梓,也很珍惜這樣的機會,盡情用手裡心愛的阮,演奏屬於她自己的音樂。她有著豐富的演出經歷,在外面打工的時候,大庭廣眾之下都演奏過,此刻自然不存在緊張什麽的。她的樂感十分好,平時練得也非常刻苦,其實以她的容貌,水平再差點,大家也是會熱烈鼓掌的。不過她對自己要求挺高的,壓力也是存在的,更不想被人當成是花瓶一樣的角色,扎扎實實的演奏功夫,也就是必須的。
其他姐妹也都盡力幫助她實現自己的夢想,姐妹齊心所演奏出來的音樂,也一如既往的優美動聽,秦放歌在這旋律這個最抓人耳朵的點上,從不來都吝惜他自己的才華。
中阮的協奏時間,和其他樂器差不多,都是三分鍾左右。
秦放歌當然沒有忘記,和整首作品相呼應,通過各種鋪墊,推進,回旋,對比等等手法,又一次形成一個小。
看王紫梓抱著中阮,激情四溢的樣子,很多男生的眼睛都看得直了。
在王紫梓眼神的交接中,黃靜很快接過她傳遞過來的重任,她手裡的高胡,也將王紫梓剛剛帶起來的氣氛,重新推向了新高點。
這些青春美少女們在舞台上的演出,讓人看了之後,就覺得賞心悅目。而她們所演奏出來的美妙無比的旋律,更讓人覺得充滿著新鮮感,聽了之後,又有著無限的期待。
之前沒有聽過這首作品的觀眾,誰也料想不到,她們將會用手裡的樂器,帶給大家怎樣的驚喜以及新奇的音樂體驗。
除了秦放歌這個作曲者的功勞之外,台上美女演奏者更是功不可沒。
黃靜也是美女一枚,精心打扮之後,越發顯得如此。
更難能可貴的,是她精湛的演奏技藝。
在錦瑟華年樂團裡面,公認最有可能成為獨奏家的,就有黃靜一個,還有就是林寶卿,加奈子也算一個。
不過黃靜這姑娘對樂團特別上心,把姐妹感情也看得特別重,當獨奏演員的想法反而沒有那麽強烈。
同時,她也是非常勇敢,甚至是激進的,有著讓二胡搖滾起來等諸多瘋狂的想法。
她現在演奏高胡,也是她自己主動提出來的,當時是為了讓加奈子一起加入進來。她自己演奏高胡,加奈子則負責低音的革胡,以豐富整個樂團的各個音部。為此,秦放歌這個作曲者,也多花費了些心思和精力在創作上面。
黃靜也是最積極把動機交給秦放歌的人,現在她演奏高胡,佔據著高音的天然優勢,黃靜更可以盡情炫耀她的技術。
秦放歌為她出創作的這段高胡協奏曲,也應她的要求,強烈地突出了這點,甚至還特別增加了高難度在裡面。即便對黃靜這樣天賦過人的來說,也算是一種挑戰,但她並不畏懼,反而勇敢迎難而上。秦放歌在創作的時候,並沒有想著真正難住她,而是幫助她不斷進步,挑戰自己的極限。
在黃靜勤奮不懈的努力之下,她也不怕去找教授們請教,她很快就克服了技術上的難關,情感上的處理,才是讓她一直刻苦練習的地方。她也不止一次說秦放歌是變態,他隻把這個當成是對他的誇獎。
在這段高胡協奏曲上,高胡的演奏就蘊涵著很多的可能,各種精彩紛呈的樂思,就像不要錢一樣,讓人目不暇接。他也明確要求,要黃靜在保持高速演奏的時候,表現出其中更深邃一些的東西來。
單單指是高胡的話,其實並不足以表現得淋漓盡致,但還有多種民樂器幫忙協奏。只是,黃靜覺得,難度非但沒有降低,反而還增加了不少。這也需要她和姐妹們的默契配合,當初為攻克這一段,大家都沒少花功夫。
不過這些努力現在都得到了回報,黃靜在全身貫注演奏起來的時候,也能感受得到那種大家用心交流的默契感覺。
現在滕舒婷,也根本不需要用眼神更或者是語言來指揮大家,她手裡的鍵盤聲就足夠了。
這段高胡協奏曲,華麗,精彩,色彩繽紛,音調也是一直提升,就像是勇攀高峰一樣。不光黃靜喜歡這樣的感覺,舞台下面的觀眾,也都在心底為她鼓舞給她喝彩,而她也不負眾望,帶領著姐妹們,闖過艱難險阻,登上更高一層的山峰。這裡涼風習習,一覽眾山小,風景美不勝收。