謝曉娟一直在全神貫注的演奏，認真起來的她，有種別樣的美，那是超乎於她略顯平凡外表的美麗。尤其在她手上的琴條，敲擊在琴弦上的時候，時而如潺潺溪流，時而如波光粼粼，更有瀑布飛濺的時候。

　在各種不同意境下，謝曉娟臉上神情動作都恰到好處，有種特別的古典韻味。也是因為她不把自己更多的精力集中起來，放在揚琴技術練習和自身內涵品格等的修煉上。

　秦放歌在創作的時候，給寫她們每個人當主角時候的協奏曲的時候，曲式結構也都相當完整，有動機，然後發展成為呈示部，再到展開部和再現部。在展開部的時候，也就是每個人所主演奏的小階段，最後是尾聲。

　作為第一個吃螃蟹的人，謝曉娟也把他創作的這些特征都完美地表現了出來。演奏到奔湧入海流的時候，也是她最激情四溢的時候，她的整個身子，都迸發出了超凡的能量來，這也是真正考驗她揚琴演奏技法的時候。她也沒有讓自己三個月的努力化為泡影，姐妹的鼓勵，教授的指導，秦放歌的期待，父母的教導，都讓她把壓力化為動力，演繹出最燦爛的篇章來。

　滕舒婷和林寶卿她們也都極力配合，讓謝曉娟所演奏的音樂形象，更加生動活潑，活靈活現。這時候，也是特別能體現她們姐妹默契的時候，各種樂器和聲的時機，退出的時間線，都必須掌握得分毫不差才行。她們也完美地做到了這點，讓好姐妹的演出更加精彩。

　揚琴主奏，其他樂器協奏，輝煌燦爛，可繁華終有落盡的時候，大江入海之後，一切又重新歸於柔和，平靜。

　這時候，二胡又站出來，成為新的音樂力量的源泉。

　負責演奏的是錢淑媛，在外表上，她和謝曉娟看起來最像是親姐妹。體態都很豐腴，連性格也都差不離，尤其在對音樂的勤奮和執著上，更是出奇的一致。

　錢淑媛今天穿的是昨天秦放歌幫他挑選的那條漂亮的藍白連衣裙，也讓她整個人身形顯瘦，連專業的造型師遊佳玉都誇她這條裙子選得好。當聽說是秦放歌幫忙選的時候，遊佳玉還開玩笑，叫秦放歌不要去當造型師，要不然她們就沒飯吃了，還惹來大家一陣笑聲。

　她的髮型也是遊佳玉特意設計過的，和秦放歌也是英雄所見略同。不過遊佳玉明顯更加專業，讓她把頭髮散落下來遮住略顯圓的臉龐時候，也是發飾上做了手腳，使她的臉蛋看起來更加嬌小。

　錢淑媛的五官其實是相當不錯，這樣精心打扮之後，更多了幾分賢淑溫柔的美。

　在音樂風格上，錢淑媛並不像黃靜一樣激烈。她給秦放歌的動機，也都是比較溫柔平和的。

　這肯定是難不倒秦放歌的，他對動機做出擴展之後，進行各種變奏，色彩也在不知不覺中，變得更加繽紛多姿起來。加上還有其他姐妹的協奏，和聲，和弦，以及龐大織體的加入，也使得整體的音樂形象更加立體和飽滿。

　而在這其中，秦放歌也仔細考慮過二胡這件樂器的特征，以及錢淑媛自己本人的二胡演奏水平。

　品心而論，她的天賦和演奏技術比黃靜還是要差些的，但這並不要緊，秦放歌有的是辦法揚長避短。但他又格外增加了難度，和她性格相符合的，這種比較慢速，而且重情感的演奏，也特別考驗人的功底，二胡和其他樂器一樣，並不是演奏得越快越好的。學生們最怕的，就是特別慢，需要緩緩來的曲目。

　目的也正是讓錢淑媛在練習中成長，盡管只是短短的三分鍾左右的，當主角的時間，背後所需要付出的努力，卻是百倍，甚至於千倍於三分鍾的時間。

　為演奏好這段二胡，錢淑媛跟秦放歌請教，跟黃靜探討，和馮璐璐一起努力，也跟她自己教授一起研究。在加上她自己勤奮不懈的努力，三個月之後，錢淑媛的二胡整體演奏水平都非昨日阿蒙，連她自己都覺得特別驚訝！

　除了增加二胡的演奏難度外，秦放歌在這部分曲子的精彩程度上，並沒有打絲毫的折扣。

　這也是他當初嘔心瀝血，花了差不多半個月時間閉關的原因。

　旋律依舊美妙動人，這是整首曲子的特征，也是最困擾從古至今的作曲家的地方。這東西，真的只能靠靈感，靈感的來源，還是天賦，以及冥冥中力量的恩賜。

　秦放歌仿佛是上天的寵兒，除了這些美妙無比的旋律之外，還有很多隱藏在其中的東西，就連黃靜馮璐璐她們的二胡和聲中，都蘊藏著無數精彩紛呈的樂思。她們的二胡作為和聲，幫助並突出錢淑媛的二胡，演奏的樂句自然是不一樣的。

　三分鍾的寶貴時間，不管是作曲的秦放歌，還是負責演奏的錢淑媛，都將其發揮到了極致，都不肯浪費哪怕一秒的時間。

　二胡最接近人聲，也特別能打動人的心弦，在行進中不斷攀登高峰的時候，各種遊刃有余的回旋，也特別吸引人。到達這段旋律頂峰的時候，連節奏都變得明快活潑起來，一貫比較沉靜溫婉的錢淑媛，也把二胡拉得前俯後仰，但在大家看來，這卻是一點都不誇張。倘若的激進派的話，恐怕會更加的激情四射。

　錢淑媛在演奏完這段二胡之後，也不由得長長地松了一口氣，她總算是沒有讓大家失望。

　而從錢淑媛的二胡擔任主角的時候起，在音樂廳後台的大家，都快擠在了一起。前面上台演奏的同學，也都不去管其他事情，專心聆聽舞台上的演奏。秦放歌佔據了有利地形，默默地關注著，祈禱著。

　舞台確實有它魅力四射的地方，這些錦瑟華年的女生們，在舞台之上的發揮，比平時排練的時候，更出色，更有熱情。也讓他想起黃靜說的，“有觀眾和沒有觀眾，觀眾多和觀眾少，感覺是完全不一樣的。”

　今天晚上的華夏音樂學院音樂廳，滿座不說，在過道上，都站了好多學生，這對她們來說，就是最大的激勵和鼓舞。

　二胡聲漸漸淡出之後，陳天虹的琵琶重新登上歷史的舞台。

　到這會，音樂廳的觀眾們也漸漸摸清了秦放歌創作這首民樂大合奏曲的思路，連後面的音樂結構也都能猜想的七七八八。

　無非就是舞台上的每一位女孩子，和她們手裡心愛的樂器，輪流當主角，最後再一個集體的大合奏。

　可鑒於秦放歌在前奏，揚琴，以及二胡為主的音樂上的精彩表現，也讓他們越發期待起來，還能有種隱約的成就感。

　此刻，陳天虹所演奏的琵琶，也一改之前謝曉娟和錢淑媛開局時候的那種溫婉細膩，柔情似水。

　她給秦放歌的動機就非常激越，充滿著金戈鐵馬入夢來的氣勢。

　琵琶在古代，本來就以演繹邊塞音樂的豪邁，熱血，悲壯，淒涼而著稱的。當然琵琶的全面性，在其他方面也得到了很完美的體現，白居易的《琵琶行》，更是將這一形象，展現得老少皆知。

　在這裡，陳天虹並不想演繹那種綿綿切切的情感，她喜歡的是征戰沙場，殺伐果斷的感覺。

　大漠孤煙直，長河落日圓。

　葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

　琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。

　胡人半解彈琵琶。琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。

　除了這些豪情壯志之外，還有思鄉離別之情，更有“公主琵琶幽怨多”這樣的幽怨和自憐。

　只是，陳天虹不愛這些，秦放歌也就不去表現，遵循陳天虹的性格，讓她演繹她所喜歡的音樂風格。她自己也樂意去練習，帶給觀眾們的，也就是非常別致，也特別新穎的音樂。

　陳天虹在演奏琵琶的時候，動作也很激情，但並不誇張，更不會讓人望而生畏。

　她旁邊的王紫梓，漂亮過她，但卻沒有搶去她此時此刻作為主角的風采。王紫梓手裡的中阮，飾演了非常不錯的配角，伴著她在音樂理想的道路上，一路飛奔，即便風雨泥濘，依舊放聲高歌。

　青春正當時！

　二樓的教授老師們在聽完陳天虹演繹的琵琶之後，也都在心底發出了青春正好的感歎！

　因為年輕，不管是秦放歌還是陳天虹，都可以無所畏懼，恣意輕狂，用熱情和熱烈的情感，來面對未來的一切。

　在創作上的手法上，秦放歌也極為大膽。線條的時尚化，活潑程度，也超乎之前大家對民族音樂的想象。

　而且，在琵琶曲演奏到最頂峰的時候，整首曲子，也迎來了第一次真的，像是完完全全地，釋放了女生們的青春和力量。

　陳天虹的琵琶，沒有絲毫的留戀，在最華麗的時候離場。

　“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”

　笛聲悠揚，仿佛從遙遠的天邊傳過來。

　大家的目光，又都不由自主地集中在了肖靜茹的身上。盡管他們有意識，或者根本沒有意識到，他們在不知不覺中，跟著作者以及舞台上的演奏者的節奏在行進。

　秦放歌這家夥也是壞，根本就不給觀眾們多少思考的時間，就一直帶著他們，在音樂的世界裡徜徉。不過他們似乎也樂於現狀，因為不管是什麽樂器唱主角，整體的旋律真的都相當優美動聽，給他們一次又一次的，聽覺上的刺激和愉悅。

　至於視覺享受，也是相當豐盛的，舞台上女生們的精心打扮，在耀眼燈光下燦燦生輝，美的享受無以倫比。

　肖靜茹是典型的江南美女，而江南水鄉，也一貫以絲竹聞名。她又出身在江南有名的竹笛世家，吹奏的功底自然沒話說，清脆悠揚，又帶著江南水鄉特有的溫婉纏綿，細膩婉轉。

　當初她給秦放歌的動機，也就是這樣的。

　秦放歌雖然沒有去過真正的江南水鄉，但在文字上，在音樂中，從肖靜茹的身上，已經領會到夠多的江南味道，還有夢裡水鄉，那種朦朧而美妙的意境和感覺。

　江南。

　一提起來，就會讓人覺得美好。

　秦放歌也不需要真正現實中的江南，他也不喜歡被現代化工業改造過的江南水鄉。

　存在他記憶中的，是白居易《憶江南》中，“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”“山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。”“吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。”美景美酒美女，似乎一切記憶都是美麗的。

　是漢樂府中“江南可采蓮，蓮葉何田田”，的美麗場景。

　還有李太白“煙花三月下揚州”的繁華燦爛。

　所以，秦放歌在給肖靜茹創作這段竹笛協奏的時候，也著重表現他所理解中的，江南美景，以及江南美人。

　這些美好的想象，也讓這一段音樂，顯得格外美麗。

　觀眾似乎都能通過肖靜茹和她的好姐妹們所演奏出來的音樂，欣賞到如詩如畫的江南畫卷。

　那些小橋流水，河邊楊柳，蓮動下漁舟，甚至是西子浣紗的美麗場景。

　一切， 都那麽美好美麗。

　肖靜茹空靈悠揚的笛聲，也仿佛帶領著大家，穿越千年的時空，回到那些對於國人而言，有著深刻記憶的朝代。

　過往雲煙，如夢似幻。

　在這段作曲上，秦放歌也真正展示了他對民樂的理解，更讓這首作品的整體風格變得不可捉摸。

　民樂系的教授老師們聽著都覺得很是欣慰，肖靜茹的教授笑得更是格外開心。

　在笛子的這段，並沒有什麽明顯的，但觀眾們似乎都不記得有這規律，等他們事後回想的時候，已經來不及。

　負責和聲的，也僅僅只有林寶卿的古琴，李若離的笙，謝曉娟的揚琴以及宋嫻的古箏，連錢淑媛她們的二胡都沒有派上用場。使得整體的氛圍更加的古典，要要純粹的民樂，這一段絕對算得上。

　這也給了其他姑娘好好休息的機會，尤其是一直要負責伴奏的錢淑媛馮璐璐幾個二胡手。