在原版的觸不可及裡，白人是帶著一些施舍的心態來寫這個故事的，因此在這裡面的黑人形象，雖然有著種種正面的特點，但是卻也無法擺脫一些白人對黑人固有的偏見，而在利維的電影裡面，他可不想要這些偏見。

　電影裡面，黑人除了對白人要做到不歧視之外，另外的一個要求，就是要帶領他敞開心扉，接受自己的親人。

　在原版的故事中，那個黑人看護工雖然也是一個很幽默，很風趣，而且很樂於助人的人，但是因為故事是以白人的視角寫的，對於他身上的一些黑人的問題，比如飆車，好色，好鬥等問題都有所體現。而利維在拍攝的時候，盡量想要從更加客觀，更加平和的角度去處理這些問題，而不是像原本的作品那樣，居高臨下的品評黑人的生活。

　誠然，黑人文化不是主流文化，而且這個黑人自身曾經入獄，也肯定有著一些問題。他沒有什麽文化，不可能給白人以各種深奧的道理上的講解，但是在這個故事裡面，他和白人富翁之間，不該有高下之分——白人富翁因為對方不把自己當殘疾人看而把他當朋友，而如果他眼中黑人一直都是非主流，黑人又怎麽會把他當朋友?

　友誼從來都是相互的，這裡必須體現出來。

　而其實，他們的故事中，很多都體現出來了這種相互的友誼。藝術品這件事情就是一個例子:黑人對白人文化的質疑，改變了白人對文化這個概念的想法，這就是一個轉變。白人在黑人的影響下，也是發生了改變的。只是他自己沒有意識到。

　而現在，利維要把這些全都強化。黑人對白人的一些幫助，比如說處理他和女兒，和通信對象的問題方面，利維也做了一些強化。這樣一來。兩個人互相幫助也就更明顯了。

　白人富翁殘疾了，黑人護理工是釋放犯，某種程度上，兩個人都是社會主流人群所厭惡的類型。而這個故事也應該是他們互相幫助，一起甩開心理陰影的一個故事。

　白人富翁有錢，符合主流文化的品味。可是，他的殘疾使得他心理產生了一定的創傷，在感情問題處理上原本就不算好的問題被進一步的割裂放大，既敏感又脆弱的他在黑人的幫助下彌補自己的心理問題;黑人護理工很窮，而且經歷過被捕入獄等事件。和主流社會的要求並不相符。但是在白人富翁的容忍，寬縱之下，也一樣敞開了心扉，開始以更好的姿態面對社會——這個故事中，獲得救贖的不應該是一個人，而應該是兩個人。

　原版的電影，沒有體現出來這一點，而現在利維想要表現出來。

　觸不可及是個很溫暖的電影。但是在種族歧視這方面，確實處理的有些問題。比起來美國電影為黛西小姐開車，在這方面的思考要稍微差一些。也正是因為如此。利維才會做出了大段的修改。

　在他的故事裡面，改變了原本故事中黑人找工作的初衷，他塑造的這個形象，雖然一樣生活窮困，問題多多，可是至少是個樂觀向上的人。只有這樣的人。才有可能和白人互相拯救，成就友誼。

　而且。也只有這樣的安排，黑人們接受起來才更加容易:生活在底層是不可選擇的。但是努力向上，這是黑人們可以做的選擇。

　“我們繼續吧，電影拍攝的已經不錯了。你們的表現都很令我滿意，再努力一下，我們的電影可以拍的更好一些的，而且，我們需要認真些，我們的電影說的可是九月份上映，現在時間可不多了。”

　在片場裡面，利維再次拍拍手，對幾個人再次開了口。

　現在的時間已經五月份了，這部電影殺青，怎麽也得六月份了。嘴裡雖然說著爭取趕上九月份上映，但是利維其實對此並不特別有信心。這部戲的後期製作雖然不多，可是利維卻也希望做到精致，是不是真的能夠按時做完，他也不知道。

　這部電影耗費的時間，其實已經超時了。和他原本的想法相比，這部電影可以說是花費了太多的功夫。

　這些功夫，主要其實還是用在了前期準備上。

　這一次拍電影時，利維對於電影的拍攝提出了一些新的要求。比起來以前的電影較為注重生活氣息，這一次，利維的電影中更加注重的是藝術品位和生活檔次。

　這樣的布景布置起來是有些難度的，而為了符合這個布景，在光線和色調上面，電影整體也是需要進行調整的。不然的話，布景有著古典美，可是光線和色調卻時時處處體現出來一種現代感，那就是讓人出戲了。

　因此，這一次拍攝，利維拍攝電影時做的拍攝調整，其實也是非常多的。想要做出來不一樣的效果，總是要多次嘗試才行的。

　利維清楚，也許觀眾們不會懂得光線，色調，布景這些東西的搭配問題，但是他們能夠看出來，一個電影是不是對了味道。這些東西錯位了，在人們眼裡看起來，電影的味道就是不對的。這就好像是電影中出現的人物明明是古裝，卻非得說幾句網絡詞匯一樣，雖然不能說有錯，可是卻總讓人覺得別扭——而以這種方式讓人別扭的電影，肯定不是好電影。

　電影是藝術，而藝術的特點，就是看似根本不存在，可是卻處處都在彰顯。

　為了讓電影的整體布局更加古典化，色調的安排自然要更加厚重一些，而為了讓黑人闖入這個世界時有著改編，這裡又要讓光線更明快些。這些東西的安排，耗費了大量的時間，也讓拍攝緩慢了下來。

　如此一來，這部電影想要在九月份拍攝完成，也就比較困難了。不過好在這是一部文藝片。本來也不是能夠賣票房的東西，九月底上映如果錯過了就扔到十二月去上映也沒有什麽。

　如果是以往沒成名的時候，這樣做會讓發行公司不滿，可現在利維這樣做，根本沒有必要擔心什麽。

　只是。這話他並不打算對演員們說:讓他們再努力一些，沒有什麽不好。

　再次回到工作位置上的幾個人，沒有再犯下錯誤，這一次，他們的拍攝很快就通過了。

　“很好，這一次做的不錯。”拍攝完成了之後。利維也親自走了過去，對幾個人表示了祝賀，“這一段拍攝完了之後，再到了後面，就是李斯特伴隨著音樂跳舞的那一段了。那一段可以說是電影的高潮部分了。古巴，演好它。”

　利維又囑咐了一遍，小古巴.戈丁抬起手，對著利維豎起了自己的大拇指，同時擠了一下眼睛，示意自己一切都準備就緒了。

　“放心，絕對沒有問題的。只要是有音樂，我就都能夠跳舞的。不管是古典音樂還是現代音樂，對我來說都是沒有區別的。”

　對他的表態，利維也伸出手對他也豎豎拇指。沒有多說什麽。

　他知道，小古巴.戈丁的自信還是可以相信的。他本來就出身音樂家庭，對音樂和舞蹈並不陌生，雖然說指望他跳出來特別出色的舞蹈不太現實，但是要完成電影中的要求，他還是能夠做到的。

　拍完了這一段。接下來拍攝的，就是菲利普的生日宴會上。李斯特伴隨著音樂起舞的一段了。這一段裡面，古典樂和黑人舞蹈的結合。可以說是電影最大的高潮，這也是利維著意需要表現的。

　想到這些，翻看著自己手裡的備忘錄，看著這裡準備好了的那一大串歌曲的名字，利維再次滿意的點點頭——他相信，有了這些，自己可以把這個場面，表現得足夠好。

　這一次拍攝，明明已經慢了這麽多，他還能夠如此悠閑地不著急，實際上，也就是因為這些。

　在過去的電影拍攝中，利維一直都在吸取著自己拍攝電影的問題。而這一次拍攝了自己的電影之後，他也開始總結出來一些問題了:他發現，自己對於電影的藝術設計，還有對於電影的配樂和插曲，一直都是不太重視的。

　雖然說他一直都願意花大價錢去找著名配樂師來配樂，而且也不乏聘請一些藝術家來為電影進行設計，可是因為自己對藝術把握不夠深入，音樂缺乏足夠的了解，因此在這一方面，他做的一直都不算是很好。他拍攝過那麽多電影，可是真正留給人深刻印象的，就只有天使愛美麗的畫面和音樂——拉丁風格的色調， 卡拉揚的成名作品，是得到了一片讚許的，但是除此之外，利維的電影中，就沒有太多的好音樂的應用了。雖然說無間道獨特的冷峻也是一種風格，可是比起來天使愛美麗卻差了很多。

　究其原因，是因為他對天使愛美麗印象深刻，幾乎是在還原原作，而對無間道的冷峻風格，他卻沒有太過於深挖，電影在這方面就有所不如了。

　歸根到底，這還是他對色調構圖和音樂不夠重視。因此，這也是利維此次拍攝電影時，著重想要解決的問題。也正因為如此，他才在這部電影上，下了這麽多功夫。

　一部好電影，沒有足夠配套的藝術設計不行，沒有足夠好的音樂插曲，顯然是不行的。這一次，這也是利維想要糾正的問題，他不惜選擇了這部用藝術設計來展現強烈對比，重頭戲部分為歌舞的電影，也就是因此而來。

　對於利維來說，現在的他拍戲，更多的是為了追求自己的能力提升，從而拍攝出來屬於自己的好電影。已經知道了自己的問題所在，他自然也就會更加注重這些方面的練習。他相信這樣的練習過後，他的水平，會進一步提升的。