華納製片廠第十二號棚戒備森嚴，攝製組正在一堂超現實的布景中準備拍攝一條鏡頭。【全文字閱讀..】

　一間天花板很高、牆壁為黑色的巨大d室被細細的白色格子線劃分為若乾區域，100多隻高空燈懸於空中，下面是一層柔光布和一層薄而透明的紗布，投下的光中性、乾淨、不帶y影，燈光下演員希裡安?墨菲跪在了地板上。

　&nbsion”令下，兩台imax攝像機開始運作，一台以廣角鏡頭捕捉整個場景，另一台則用來記錄動作。

　突然，地板上出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，希裡安?墨菲和場景一起陷入地d，一時塵土飛揚，只聽杜克這個導演大喊一聲“ct”之後，不多會，y壓機將塌陷的地板送回原位，準備拍第二條。

　從加拿大的惠特勒山滑雪場返回洛杉磯後，杜克又轉回到了攝影棚中拍攝剩余的戲份。

　跟此前的拍攝一樣，雖然整部影片的設定很荒誕，但杜克依然注重攝影方面的寫實。

　“歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句台詞，”

　拍攝的間隙，杜克對過來探班的索菲亞?科波拉說道，“這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要，我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感，我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。”

　索菲亞?科波拉看過杜克的劇本，這時候輕輕點著頭，杜克除了是她的好友，更像是她的老師，即便兩人從製作理念到拍片風格有著天壤之別，但每次過來，總能有所收獲。

　“有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，我想讓觀眾知道這之間的區別。”杜克又對索菲亞說道， “多數情況下影片裡的超現實感是來自環境，而不是攝影技巧。通過保持一種寫實感，我相信在需要的時候。能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。”

　“為什麽不使用膠片呢?”

　趁著杜克這會有時間，索菲亞?科波拉不禁問道，“你一直都對高清晰度和高畫質的格式很感興趣，膠片擁有極高的曝光寬容度和動態范圍。擁有更高的創作靈活性，我能在同一格畫面裡欠曝3檔和過曝5檔，最後在銀幕上展現整個范圍。”

　面對自己的好友，杜克沒有遮掩的必要，“因為膠片成本太高了，特別是後期處理的成本，而數字技術代表的是未來。”

　過去的這幾年裡，杜克並不是只看著數字技術，也關注過其他方面。

　他見過傳奇大師道格拉斯?特魯姆布，參觀了scan演示——特魯姆布發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術——還研究了sper. dimension 70。這是羅伯特?韋斯伯格設計的一種系統，能以48fps拍攝並放映，盡管sper. dimension 70有著超凡的清晰度，但它的畫質隻比hd好些……

　還有一項讓杜克無法忽視的因素，那就是成本，它們的成本都遠遠高於數字技術。

　隨後，杜克又開始了拍攝，與此前不同，接下來拍攝是一些高速慢鏡。

　這部影片大量鏡頭要用高速攝影，杜克主要用o-sonics 4er加panision鏡頭來拍。幀率可以達到360fps，以及o-soary prism，幀率可高達1500fps，在某些高速攝影場景也用了panarri 435esa和vision. resear hd攝影機。

　高速慢鏡是《盜夢空間》不可或缺的一部分。因為夢中世界和現實世界之間的時間關系非常特別，杜克希望用高速攝影以及速度的劇變來達到敘事效果，而不僅是為了追求視覺奇效。

　接下來，杜克讓劇組轉場到了另一個布景場地中拍攝，影片中這裡是一家賓館酒吧，裡面的重力會突然變化。屋外的天氣也會驟變。

　漢娜?瑟琳娜的團隊建的這個場景傾斜30度，窗外是綠幕，後期會用真的街景替換。

　為了實現布光的變化，杜克讓人將所有裝置連到一個調光板上，這個場景一開始的光是日落時分，所以用mom燈加cts濾光片，再用60英尺長的柔光箱裝滿maxi-brte燈，蓋上柔光布，製造y天的光。

　這是用攝影技巧和照明體現出超現實的一個場景，是自然主義的一種手法，所有光源都是有根據的，非同一般的是它變化的方式，結合布景本來的傾斜，能創造出一種非常不安的感覺。

　杜克總是盡力保持不讓畫面顯得太過複雜，也不想看上去照明的痕跡太重——或者說一點照明的痕跡都不要有，秘訣就是盡可能快並簡單的工作，同時又不要搞成趕工。

　還有一場戲在洛杉磯市中心一家賓館的三樓拍攝，萊昂納多飾演的柯布向後退，踏入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒……

　為了提升效果，表現柯布從夢境回到清醒狀態，杜克要求幀率劇變，達到1000fps，必須用更快的o-sonics攝影機。

　在洛杉磯的拍攝忙碌近一周的時間後，拍攝徹底到達了尾段，所有主要的演員再次匯集在伯班克的華納製片廠中，坐在飛機內倉的布景場地裡，拍攝最後的一場戲。

　“開始！”

　在杜克一聲令下之後，拍攝拉開了序幕，主攝像機首先給了萊昂納多?迪卡普裡奧一個特寫，他睜開眼睛，略帶茫然和驚恐的看向周圍……

　“我們會在二十分鍾後抵達洛杉磯，”一名空姐走到了他身邊，“你需要入境申請表嗎?”

　“謝謝。”萊昂納多有些茫然。

　隨後，他看向了對面的另一排座位。約瑟夫?高登?萊維特和斯嘉麗?約翰遜先後跟他做了一個眼神方面的交流，然後微微一笑，渡邊謙則立即拿起電話撥打了起來……

　&nbs！”杜克喊了停。

　所有演職人員都看向這邊，似乎都在等待杜克宣布拍攝完畢。

　然而。這句話卻沒有從杜克的嘴裡跳出來，他從導演椅上站起來，在布景場地前轉了一轉，大聲說道，“再拍攝一遍。”

　接著。杜克對萊昂納多幾個人招了招手，他們幾個演員先後走過來，站在了附近。

　“萊奧，你還是維持剛才的表演狀態。”

　杜克轉而看向約瑟夫?高登?萊維特和斯嘉麗?約翰遜，“你們兩個注意，接下來拍攝時，你們兩個用看陌生人的方式去看萊奧。”

　“看陌生人?”約瑟夫?高登?萊維特和斯嘉麗?約翰遜都不太明白杜克的意思。

　杜克也不做詳細的解釋，直接說道，“你們有十五分鍾的調整時間。”

　回到導演監視器那邊，杜克看著剛才拍攝的回放。心思卻不在這上面。

　無數影迷狂熱的參與和解讀，可謂是《盜夢空間》票房成功的重要原因，他剛才做的用意就是增加新的一種解讀，至於這些解讀是不是與影片的設定有關，其實並不重要，一千個人心中有一千個哈姆雷特，解讀只是這部影片宣傳營銷的組成部分。

　就像《黑客帝國》上映時無數影迷的解讀一樣，解讀只會成為影片票房的助推器。

　在萊昂納多飾演的男主角從夢中醒來後，讓約瑟夫?高登?萊維特和斯嘉麗?約翰遜的角色與他沒有任何眼神和表情上的交流，杜克就是為了拓展更多解讀的可能性。

　一方面。他們的目標還坐在同一個機艙裡，彼此間沒有交流再正常不過。

　另一方面，這也很容易讓人產生聯想，其實柯布根本不是什麽盜夢師。陀螺的停或不停和盜夢無關，所有關於盜夢的故事都是男主角在飛機頭等艙上的一個離奇的夢，男主角只是回到美國見他的孩子。

　後面的拍攝剛剛開始，杜克又喊了停，他讓萊昂納多加重了從夢中醒來時的驚恐表情，似乎詫異為什麽飛機上的乘客都成為了夢中人……

　一切都是夢。一個柯布在回家途中做的一個精彩的夢，所謂他妻子的故事，他的罪名，盜夢師，全部是夢中的東西，和現實無關。

　只要有人能產生這樣的聯想，杜克也就達到了自己的目的，而且即使沒有人看到這點，他還有一支龐大的絡水軍，將這種解讀發布出來也是輕而易舉的事情。

　觀眾看了一些答案在一定程度上較為模糊的電影， 總是想要尋求真相，但他們尋求真相恰恰中了導演和製作發行方的宣傳營銷陷阱。

　相比於鋪地蓋地般的廣告宣傳轟炸，這種病毒式營銷的策略更為高明。

　當然，無論是影片還是相關的宣傳策略，都必須把握好其中的度，病毒式營銷是把雙刃劍，一旦做的過度，只會引發人的反感。

　好在華納兄弟的宣傳發行部門在這方面經驗豐富，制定的策略也足夠完備，杜克也不怎麽擔心這方面的問題。

　接下來的拍攝進行的很順利，又拍攝了兩次之後，杜克就宣告通過，《盜夢空間》所有的鏡頭就此全部結束，其他人可以進入假期，但杜克不打算給自己太長的假，因為今年的計劃相當緊張，只是三天之後，就與安娜?普林茨匯合其他後期團隊成員，轉入了《盜夢空間》的後期製作當中。

　ps:求月票和推薦票！