如今是簡單火爆的商業電影才能真正流行的時代，《盜夢空間》遠遠不是保質保量拍出來就能大賣那麽簡單，除了杜克一貫表現良好的rp積累和萊昂納多等演員的市場號召力外，互聯和電子遊戲文化興起導致的文化轉型也是不可忽視的一個因素。+◆，x.

　這也是杜克在對華納兄弟提及的宣傳建議的重點，利用互聯終端制定一些巧妙的宣傳手段，將觀眾對待這部影片的態度，向參與者的方向誘導。

　也就是說，要讓普遍經受絡虛擬社會和角色扮演式的電子遊戲洗禮的觀眾，很容易把自己作為一個參與者介入到影片故事中去，讓他們極參與著影片意義的生產——具體到《盜夢空間》，則表現為上映後令影迷們熱火朝天的對影片的劇情進行著以我為主的解讀，加上同好社群和迷文化的聚集，使《盜夢空間》的聲勢一浪高過一浪。

　相比於什麽內涵或者解密，這才是《盜夢空間》真正的殺手鐧所在——讓觀眾參與進來，既不能搞的太難太高雅，又不能太簡單太粗暴，就像影片中柯布讓阿裡阿德涅設計迷宮的那場戲一樣，增減之間須要恰到好處。

　至於電子遊戲，這就更好理解了，如果到時看到兩個“這就是個電子遊戲嘛”，那影片基本會大獲成功。

　在拍攝和後期製作中，杜克也很注重這方面的內容。

　從某些方面說，柯布跟尼奧一樣都陷入了矩陣帝國裡，一旦進入夢境和虛擬現實之類的領域，那永遠就是死循環了，怎麽說都行，影片便成了充斥著假作真時和無為有處的黑色派對。

　正因為是夢境。可以為所欲為，這也給杜克營造視覺奇觀提供了絕佳契機。

　《盜夢空間》從一定程度上可以說是《黑客帝國》的盜夢版本，如今電子遊戲的普及，可以讓影迷們更加饒有趣味的去接納《盜夢空間》這個故事。

　結束了巴黎的拍攝，杜克帶領劇組離開歐洲，來到了加拿大的惠特勒山滑雪場。拍攝碉堡襲擊的戲份。

　坦白地講，影片的後半部分才是《盜夢空間》成功的關鍵。

　《盜夢空間》最大的亮點在於後半部分四層夢中夢的解題，曾經的克裡斯托弗?諾蘭設置了不同夢境層次之間時間感的差別，讓觀眾們在目睹一輛中巴墜橋的過程中屏息凝視——最裡面是柯布去夢境邊緣見亡妻，然後是雪山槍戰，接著是失重大廈裡的搏擊，再次才是中巴墜橋，每個層次都必須在同一時間完成穿越。

　於是，炸彈會不會在最後一刻爆炸成了觀眾最關心的問題。看似無聊的夢境遊戲被諾蘭改頭換面成動作大片，這才是《盜夢空間》得以成功的重心所在。

　至於陀螺仍在旋轉的“最後一分鍾詭計”，這只是好萊塢的標準套路。

　而且夢中夢玩多了，最後怎麽樣無須——很大程度上也是無法——解釋清楚，柯布怎麽就在機艙裡醒來了?他還在夢境中嗎?他亡妻關於現實和夢境無法區分的理論是否正確?當影片放映結束時，這些問號帶且必須帶著。

　真要追根溯源下去，“何為真實”是一個永恆的哲學困境，海德格爾曾經說過:“這個存在者為之存在的那個存在。總是我的存在。”

　按照這種頗具唯我論色彩的現象學哲學理路，只要知覺上是完全真實的。那就是真實的——假如尼奧永遠沒有在飼養容器中醒來，那個虛擬世界對他來說就是真實的，就像尼奧的世界一樣，只要知覺系統沒有報警，那追問世界的真偽便沒有意義。

　不過對於觀眾來說，這些疑問最大的意義。就是他們看完影片會孜孜不倦的追尋真相，然後想用自己的真相去說服他人，他們會一遍一遍去觀看電影，以找到證據證明自己的真相才是真相！

　這才是設置這些問號最大的用處。

　無論設定的人是杜克，還是克裡斯托弗?諾蘭。這方面必然是相同的。

　滑雪場的戲份，是杜克改動較大的地方之一，幾乎所有人都知道，動作戲是克裡斯托弗?諾蘭的軟肋，杜克讓以吉米?卡特為首的專業團隊重新設計了整個動作場景，在這些火爆戲份的拍攝上，也更像是他的風格。

　實際上，就像拍攝《黑暗騎士》一樣，《盜夢空間》所有的動作戲，都被杜克推翻重來，這些都是他最擅長的東西，即便萊昂納多?迪卡普裡奧和詹姆斯?弗蘭科等人的動作戲有些爛，卻還有相應的特技替身可以使用。

　在滑雪場的拍攝一直持續到了一月中旬，查理茲?塞隆的戲份最早結束，她的鏡頭本來也不多。

　離開惠特勒山滑雪場之前，查理茲?塞隆專門找到了杜克。

　“這會有時間?”

　敲門進入杜克的房間，查理茲?塞隆看了研讀劇本的斯嘉麗一眼，對杜克說道，“可以出去走走嗎?”

　杜克向斯嘉麗點了點頭，從衣架上取過羽絨防寒服，穿好後又戴上了一頂棉線帽子，這才跟查理茲?塞隆一起走出房間，離開了入住的酒店。

　外面的天氣有些陰沉，時不時還會飄落幾片雪花，因為天氣有些冷，氣壓也有些低，兩人沒有走遠，只是在酒店前的小廣場上，緩步向著人少的地方走去。

　厚實的皮靴落在青石地面上，踩碎了片片飄落的雪花，查理茲?塞隆雙手抄起口袋，說道，“我剛剛得到消息，我已經拿到了奧斯卡最佳女主角提名。”

　“恭喜。”杜克也得到了消息。

　查理茲?塞隆停下腳步，轉頭看著杜克，“想要我怎麽感謝你?”

　杜克當然不會理解錯這句話的意思，想了想，說道，“如果nfl下個賽季開始時你有時間，出席我的球隊的首場比賽開賽儀式。”

　他買下的奧克蘭突擊者隊這個賽季已經搬遷到了洛杉磯，正式更名為洛杉磯突擊者隊，現在已經是2010年1月份了，超級碗即將舉行，只是洛杉磯突擊者隊在拿到湯姆?布雷迪、馬肖恩?林奇等人的合同後，這個賽季還處於磨合階段，並沒有殺入到季後賽。

　用聘用的那位球隊負責人的話來說，球隊戰績不佳也與杜克有關系，因為他買下球隊後，還從來沒去現場看過球。

　所以，杜克準備下個賽季多多關注自己的球隊，畢竟nfl球隊的盈利能力也是相當可觀的。

　沒有任何猶豫，查理茲?塞隆就應了下來，“我一定會有時間。”

　說著，兩人繼續向前走去，談論的話題也轉到了這一屆的奧斯卡上面，杜克也能從查理茲?塞隆的話中聽出來，她很清楚自己拿到提名就是勝利，想要憑借費羅莎這個角色獲得最佳女主角小金人的可能無限低。

　除去最佳女主角外，《狂暴之路》並沒有拿到重量級的奧斯卡提名，其余都是些最佳攝影、最佳剪輯、最佳化妝和最佳藝術指導之類的技術獎項。

　很明顯，除去貢獻了出色表演的查理茲?塞隆，學院並不想給《狂暴之路》其他方面的肯定。

　但在媒體和觀眾的各種評選中，《狂暴之路》卻是去年上映的影片最大的贏家。

　全美電影協會、《好萊塢報道者》、《帝國》雜志、《名利場》、《紐約時報》等眾多媒體評選的2015年度十佳影片中，《狂暴之路》不僅榜上有名，而且全部位列首席！

　在絡上面針對大眾的各種投票中，《狂暴之路》也幾乎拿走所有的年度最佳影片的稱號。

　有了這些，其實有沒有學院和奧斯卡的肯定，對於杜克來說，一點都不重要。

　再說了，這也是一件好事，如果今年就把人品用光了，勢必會影響到他籌備的計劃。

　這個計劃時間非常緊張，因為必須考慮到明年的奧斯卡，杜克已經讓南希?約瑟夫森將備案的劇本初稿和大致計劃提交給了華納兄弟的審核委員會，等《盜夢空間》上映後，就會全面轉到那個項目的工作上面。

　這次拍攝中關於斯嘉麗的戲份只剩余了一個走過場的鏡頭，她正在研讀的，也是那個項目的劇本。

　杜克很清楚，時間很緊張，不過在去年的戛納電影節之後，他就有了一定的計劃。

　而且他也不想在一部奧斯卡影片上面投入太多的時間，壓縮出來的幾個月，正好用以籌備和製作重要性對他來說遠超奧斯卡小金人的《復仇者聯盟》。

　杜克和查理茲?塞隆漸漸走到了小廣場的邊緣，話題又從奧斯卡轉回到了電影本身。

　“對了……”查理茲似乎想起了什麽事情，“最新的好萊塢劇本黑名單出爐了，你有感興趣的嗎?”

　“沒有。”杜克直接搖了頭，“我對名單上的劇本和項目沒有任何興趣。”

　在好萊塢動輒續集、翻拍、重啟的當下，原創的優秀劇本，在某種程度上，的確是佳作的保證，黑名單也許不是一份‘最佳’榜單，劇本確實有一定的質量。

　黑名單的劇本大都不是大規製的影片，而是切中人物內心情感的劇本——換而言之，基本都是些小成本、小投資、小製作的劇本。

　這根本不符合杜克的需求。