朱迪是一個非常非常有氣質的女孩兒，當然，不是說她長的不漂亮。

　實際上，好萊塢的女星，在年輕的時候就算不能都稱得上國色天香，但基本上各個都稱得上貌美如花。

　朱迪是一個非常好學的人，即使在片場，只要沒有戲，有閑暇時間，她都會拿出書本翻翻。

　腹有詩書氣自華。

　在耶魯修過古典文學、美國黑人文學，精通英語、法語、拉丁語、西班牙語和意大利語。

　她的氣質，表現在有獨立的思想，能夠很好的思考，而不是簡單的人雲亦雲。

　她在表演中遭遇最大的困難，就是她很難將自己的身體完全交給艾爾帕西諾去帶動。

　這和她的人生信念不同。

　不過後來，燕青羽發現正是這份稍微的僵硬，完美的顯示出唐娜對探戈的生疏。

　一個美貌的，有氣質的，有思想的高學歷女子，簡直就是張國榮的審美核心。

　或許正是如此，張國榮才會在朱迪面前，總是有些慌張，有些羞澀……

　只是，見慣了美國太多奔放的男人，對於張國榮這種溫柔似水的內斂男子，朱迪怎會輕易善罷甘休。

　先從在片場開始，即使沒有朱迪的戲，她也會經常去探班，找張國榮聊天。

　後來張國榮覺得有些不對，開始躲避後，又追逐著他前往比弗利山莊燕家大宅。

　絕不膩乎，只是聊聊天，說說話。

　最讓張國榮恐懼的是，他發現他很喜歡和朱迪聊天的感覺。這讓他覺得很可恥。這種行為和心理都背叛了他和葉向楠的愛情。

　對於燕青羽的調侃，張國榮頓時沒了脾氣，有些頹廢的坐在沙發上，苦惱道:“小羽，你說我該怎麽辦?我可能真的愛上了朱迪。可是，我對向楠……我真不知道，我該怎麽辦。”

　燕青羽好笑道:“這會兒你苦惱個什麽，人家既然已經從香港飛了過來，你其他的都先別管，先招待好人家再說。這和愛情無關。是做人的基本原則。你總不能讓人家下了飛機就看你這張倒霉臉吧?而且，你也可以正大光明的帶她四處轉轉，至少到目前為止，她還是你正式的拍拖女友，你也沒有隱瞞欺騙朱迪。對吧?”

　張國榮聞言緩了緩神，點點頭，道:“對，我沒有欺騙任何人，也還沒有發生什麽。我沒有做壞事，也沒有和朱迪發生過什麽。”

　聽著張國榮的喃喃自語，燕青羽好歹才忍住繼續打擊他，精神出軌有的時候比身體出軌更可怕……

　不過看老兄弟這般受折磨。他隻好勸道:“榮少，你要明白一個道理。在感情世界裡，是沒有對和錯之分的。也沒有正義和邪惡之說，只有有感覺和沒感覺的區別。

　我沒見過葉向楠，所以不好對她做出評價。只是你和她到目前為止也不過交往了大半年而已，去掉你在美國的兩個半月，也不過是四五個月。短短的時間裡，能有多深厚的感情讓你這般自責?就算你們分了。也只是正常的情感波折而已。

　你看看這個世界，你看看好萊塢。每天有多少人上演著多少悲歡離合，但是沒有誰像你這樣。葉向楠我不熟。但朱迪我感覺真的很不錯，也很適合你。你是一個軟性子的人，所以就需要一個強性子的人來支撐一下。不然兩個軟性子的人，是過不到一起的。

　但是強性子和強性子又有不同，有的比較功利，有的比較純潔。我認為，朱迪.福斯特是比較純淨的。當然，這只是我不全面的看法，你最需要問的，是你自己的本心。

　好了，先去把人接回來再說，就算是分手飯，也要吃的開開心心，不然人家回去敗壞我的名聲，說我對老鄉招待不周。

　你去吧，我還要再看看片子的剪輯。”

　……

　剪輯對電影來說非常重要，在電影史上還沒有出現剪輯這個詞語之前，電影就是一種非常普通的紀錄生活狀態的片子。

　從頭到尾都是固定鏡頭，沉悶無聊。

　當然，偶爾有一些大師級的思想導演，他們會用最原始的拍攝方式拍攝出震撼人心的影片。

　但是，依舊改變不了其沉悶無聊的本質。而稱其震撼人心，震撼的是評獎委員會的心，卻不是普通觀眾的心。

　那個時候的電影，頂多是讓人好奇一番，因為沒有故事性，沒有情節，新鮮感一退，也就沒什麽了。

　影史上第一部真正的電影是1903年由埃德溫s鮑特攝製的《火車大劫案》，片長僅六分鍾，但卻是電影史上的裡程碑。

　這部片子在電影技巧方面頗多創新之舉，為日後的劇情片發展提供了典范。例如:攝影機突破了舞台劇的框框，不在固定的位置拍攝(攝影機安置於疾走的火車頂上拍攝歹徒搶劫情形，可見馬上的歹徒與火車平行疾走);

　在畫面構圖上不但有深度感，且有強烈戲劇張力(片末歹徒在小叢林中分贓時，畫面上可見一群警員自背景中悄悄向前景的歹徒爬近)。

　更重要的是本片在場與場之間的剪接運用蒙太奇技巧，使全片風格顯得統一而緊湊，建立起一般劇情片的結構雕型，是‘西部電影類型的開山作。

　這部片子在美國和歐洲連放數年，引起大家看電影的興趣，對於將電影發展成龐大企業功不可沒。

　自此，電影的發展一日千裡，鏡頭的拍攝方式也越來越靈活，蒙太奇的手法也越來越多。

　由此可見，剪輯是多麽重要，是它讓電影復活，也是它讓電影騰飛。

　一部好萊塢大片，通常都要花費240個小時以上的膠片。《聞香識女人》即使擁有了極為詳細的分鏡頭拍攝計劃，可依舊花費了近160個小時的膠片。

　如果把160個小時的膠片換成幀數來計算的話，膠片每秒24幀，那麽基礎單位將會是百萬。

　正是這上百萬的小格子相互碰撞、排序、組合，構成了整部電影。

　雖然基數龐大，但並不是說可以忽視一個小格子的作用。

　實際上多一個小格子和少一個小格子的效果是截然不同的。

　多那麽幾幀，多那麽幾秒，多那麽幾個畫面，影片或許就會顯得笨重許多。

　而少了，電影又會顯得連貫性不通暢，無序和雜亂無章。

　剪輯師的作用，就是要把這些小格子們排列好，不能多也不能少。既要講究無縫剪輯，又要保證片子的整體節奏的流暢，最終以最好的方式，表達出片子的故事性和情感性。

　值得一提的是，在好萊塢的眾多導演中，絕大多數人都是沒有剪輯權利的。

　也就是說，拍是他們拍出來的，但如何剪輯，他們沒有指手畫腳的權利。當然，如果非常不甘，那麽發行的錄像帶版本，也不是不可以滿足一下他們的剪輯欲.望。

　這有一個前提，那就是導演需要一定的優秀程度。

　極少數導演，稱之為大導演，才擁有對影片的最終剪輯權，比如喬治.盧卡斯，再比如史蒂夫.斯皮爾伯格。

　當然，還有另一種情況，就是燕青羽這種土豪，自身既是導演，又是影片的投資者。

　所以，他擁有對自己投資的產品指手畫腳的權利，即使他毀了這部電影，別人也沒什麽說的，反而會樂呵呵的瞧樂子。

　螢火蟲電影公司作為能夠在好萊塢存活八年時間的老資格電影公司，擁有完善的製作系統和發行系統，自然不會沒有自己的剪輯師。

　瑪麗.瑞特，一個大概四十歲的黑人婦女，就是一名非常出色的剪輯師。

　她最讓燕青羽滿意的地方，自然不會是她超過兩百磅的體重，而是她會完美的執行燕青羽的意志。

　剪輯對於導演來說，是一個非常痛苦又夾雜著幸福感的事。

　因為每剪出一幀畫面，都會讓導演心頭一顫，然後再抽一抽。

　即使是燕青羽要求的，可看到瑪麗剪去後，他的臉色還是很難看。

　“，我們的初剪版本目前是280分鍾，那太長了，我們的目標要將它剪輯到170分鍾以內。導演總是很貪心，如果可以的話，你們甚至不願意刪掉一個格子。所以，這就是為什麽需要我們剪輯師的緣故了。”

　說著， 瑪麗非常具有黑人喜劇特色的誇張的做了個鬼臉，笑了笑，手下卻一點都不慢，按照和燕青羽溝通過的想法，剪除了幾個畫面。

　再接下來，兩人翻來覆去的爭論，甚至爭吵，對一組組鏡頭組合爭辯不休。

　瑪麗的確是一個優秀的剪輯師，她通讀過劇本，也了解過燕青羽對電影的想法，所以在她的腦海中，就已經形成了一個比較完善的剪輯方案。

　如果是在香港，燕青羽想要剪輯一部電影，香港絕沒有任何電影人敢和他爭辯，一個都沒有。

　但這裡是洛杉磯好萊塢，這裡是美國，燕大官人的威名還沒有成型。

　而且就算他變得威名赫赫了，也未必有用。

　因為即使是喬治.盧卡斯和斯皮爾伯格這樣在整個好萊塢都有數的大導演，在剪輯室內也要尊重剪輯師的意見。

　尤其是在鏡頭的取舍上，專業的剪輯師，往往能給出一針見血的意見。