這裡是甘肅的一個邊緣小縣，西北馬家堡子。

　放眼是一望無際的黃沙，天地穹闊，大風過處有嗚嗚的咆哮之聲。當年，西北電影製片廠就是在這裡拍攝了劉真偉和周星池的作品《大話西遊》。

　“預備……開始！跑……跑、跑，跑……”

　鋪在黃沙地上的軌道車飛快的轉著輪子，兩組攝影師三個機器，從三個角度緊跟著拍下花木蘭的軍隊“千軍萬馬”衝鋒的鏡頭。

　易青在監視器裡緊張的注視著。一個機器取遠景，一個機器抓拍武器和士兵們的面貌，一個機器拍翻濺塵土的馬蹄。

　“好，停！”

　易青從監視器後站了起來，手持擴音喇叭，欣喜的大聲道:“這一條，過！大家休息，放飯放飯！”

　“烏呼！哈哈……”

　群眾演員一起下馬歡呼起來，有飯吃，對他們來說就是非常高興的事情了??在漫天黃沙的這麽單調地方，重複重複再重複的拍幾個鏡頭，太無聊了。

　看電影的時候，類似這種大場面鏡頭都非常過癮，烏拉一片騎兵步兵殺將過來或者殺將過去，連帶上電影院裡逼真震耳的音響，沒等看清楚怎麽回事呢，鏡頭已經過去了。隻留下一陣的視聽震撼和熱血沸騰的感覺。

　可要說起拍這些鏡頭地過程，那簡直是無趣之極的一件事情，其煩瑣的程度足以令人崩潰自殺。

　先是要雇傭當地的馬術出色地群眾演員;然後一個群眾演員道具師要給準備將近十幾二十件大大小小的道具，從身上的甲片到馬鞍上的一小片猛獸繡像。所有的細節都必須得設想到了，才能出來那種“古意”的感覺，稍微馬虎一點給人的感覺就象是一群遊客在古跡風景區騎馬照相??想當年國產著名暢銷紅片“XX格格”還出現過腳穿阿迪達斯球鞋縱橫馳騁於清代沙場的偉大創意。

　最麻煩的還要數實際拍攝的過程。配合再默契地副導演和導演，畢竟也是兩個人，倆腦袋想事情。一個在現場指揮，負責和群眾演員交流，一個在監視器後面看效果，經常是導演自以為自己交代的很充分，把自己的要求地感覺描述的很充分了，但是一到副導演執行下來就發現根本不是那麽回事;這還不是最煩的??一個鏡頭裡裝幾十號群眾演員。只要有一個出紕漏，所有的鏡頭全得剪掉重來。這些樸實無文的群眾演員，你跟他講藝術感覺他是肯定聽不懂地。只能機械的告訴他怎麽做，可要是交代的太詳細了，表演上地問題又來了，就容易出現本能喪失的情況，非常不自然。

　這還是說的人為能控制的范圍之內的事還沒說那幾十匹聽不懂人話的馬呢！你知道今天哪匹馬拉稀，哪匹馬犯強，哪匹馬跑了一半會被攝影器材驚到?

　所以拍攝古代戰爭題材的大片和拍攝一般的都市片、黑幫片、文藝愛情片等等題材相比。其難度往往是成倍增加，而成本更是高的驚人。

　易青地這部《花木蘭和大多數的商業大片一樣，在不考慮和大明星演員的檔期碰撞的前提下，先把難拍的大場面鏡頭提到前面來優先拍，盡可能先給它拍完，最多中間穿插一些需要細琢磨的演員的表演戲。這樣可以大大縮短群眾演員和一些小配角隨組的時間，省下不少錢，因為這些演員的酬勞都是論天計算的;相應的場地租用費和道具及其原材料的租用閑置方面的損耗也會大大減少。

　一天下來，各種費用包括道具、錄音設備、美術投入、場地租用、馬匹、群眾演員以及化妝場工等人員的薪水人工。再加上膠片的損耗、軌道車和吊頂威亞等大樁道具的損耗，以及尋演、攝影、美指、錄音人員和演員的折合酬勞……總之只要一出動大場面的拍攝，一天的費用大概都要在百萬左右。

　這花費巨大還不是最令易青發愁的。最令人生氣的是花了錢拍不出東西來。以前易青還沒做導演的時候，經常看娛樂新聞裡香港的尋演們開機的時候拜神求佛，燒香供乳豬，還覺得這些人都是社會賢達的文化人，怎麽還這麽迷信呢?後來自己乾上了這一行，才知道在那種環境下真是很難變得不迷信。有時候一天拍不了一個鏡頭，白白花了那麽多錢，不是這個群眾演員笑場，就是另外一個場工不小心入畫了;再不然就是眼看拍下來了，突然道具或者燈光或者錄音什麽的給你來個小狀況??總之不順就是不順，鬼使神差的，根工本沒法用科學規律解釋。

　但是有的時候，它就一點道理都沒有，點正的時候一天能拍六七個大鏡頭，它一旦要是順了，說順就是一順到底，到底什麽原因也解釋不上來。明明就是同一班人馬同一種工作方式，可能昨天拍一天都取不了一個鏡頭，白白浪費錢;可第二天隻拍了半天，工作收獲就是昨天的三倍，跟中了邪似的??這樣的情況下，做導演的不信神佛還行嗎?

　這要在以前??別說是以前了，就是前兩天大家在北京拍長城上的那幾組鏡頭的時候，易青還衝大家發了脾氣。按說易青平時挺大大咧咧的，不涉及原則問題的時候他總是嘻嘻哈哈懶懶散散，即便說不上溫和，至少也不是個脾氣暴躁的人。

　但是當他一而再，再而三的在同一個鏡頭上NG，又得把剛才交代的細節再重複重複再重複的又重複一遍，然後用求爺爺告奶奶

　奶的語氣求那些群眾演員或者是底下某個工作人員別再出錯了??那種反覆反覆又反覆的挫敗感足以使世界上耐心最好的人精神崩潰。

　所以導演在片場罵人也成為這個行業裡最司空見慣的事情之一。尤其是遇到同一個人多次因為相同或者相近的錯誤影響整組人的進度時，那種憤怒簡直令人抓狂。以前在拍《終生製職業》的時候就有一次，整整一個上午，就有一個群眾演員總是出錯，一次又一次的出問題，不是笑場就是出畫，再不然就是身上道具穿梆了。

　當時要開除他換人已經來不及了了，因為群眾演員數量有限。劇組的副導演一次又一次耐心的給他交代、講解，全組幾百號人一遍遍的重複各種準備工作，可一開機，還是這個人嘻嘻哈哈的出錯。直到連續NG了六七次之後，那位天生樂觀的仁兄還是在笑場。副導演一邊罵他，他一邊嬉皮笑臉的一副滿不在乎的模樣。

　易素二話沒說，上前去扒拉開副導演，照著這家夥就是一腳踹過去，暴跳如雷。幸好左右十幾個人一起拚命抱住易青，要不鬧大了傳出去，被狗仔隊加工上一筆可有夠麻煩的。

　不過說來也是奇怪，自從易青帶著《花木蘭》這個組來到西北馬家堡子之後，他好象一次也沒在片場發過脾氣。因為每天都有如神助一樣，拍攝的非常順利。照這麽走下去，這部戲不但能提前殺素，預算也能大大縮減一筆，最重要的是，以易景為首的主創群體，沒有了平時那些煩心事的干擾，能夠把所有的時間精力都花到藝術創作上去，對影片整體質量的提高非常有好處。

　十幾天下來，易青心裡非常清楚，這決不是什麽神助，什麽天意。如果非要說有神，那麽只能說，自己請來孔儒這尊“神”真是請的太對了。

　一個優秀的專業人才可以給一個劇組帶來質的飛躍和提升， 這個道理易青當然是知道的。但是他以前可沒想過這種提升會是如此的強烈。

　自從孔儒擔任〈花木蘭》的總製片之後，他就以一種常人不可想象的熱情和勞動強度開始了自己的工作。

　用孔儒後來開〈花木蘭》總結會上的話說，作為一個劇組的統籌和監製人員，應該用飛機場地勤人員和飛機技術工程師那樣的工作覺悟對待自己的工作。

　如果在開拍之前，你的工作做到了連每一片道具甲片都檢查到位了，那麽拍攝時就不會發生甲片脫落的尷尬事;如果在開拍之前，需要用的每一塊火棉你都用自己的手摸過了，確定它沒有被潮氣弄濕，那就不會出現火場拍攝點不著火這類的情況;如果拍一場騎馬戲前，你能讓演員給每一匹參加拍攝的馬喂一個蘋果，那馬兒失控犯犁的幾率就會大大降低……

　同樣，如果你能在不拍戲的時間也和群眾演員在一起聊天、交流，那麽到了拍攝的時候，就不會出現雙方交流不暢，影響理解能力的問題。

　在孔儒看來，世界上根本就沒有什麽神，沒有什麽天意，甚至沒有什麽運氣不運氣這一說??好運氣是用滴水不漏的細致工作換來的。