假期裡，這一家人沒去旅遊，但也沒歇著，大多時候都圍著阿文師傅轉了。這天，尚芸的兒子師翔雲非要阿文伯伯講講影視與文學，還一個勁地伯父長伯父短的，搞得他很不好意思，就說，那就給你和你媽小尚同志講講影視和文學吧。這一家人願意聽這個話題的人都聚在客廳裡靜候佳音了。

　　首先，這是兩種不同的藝術形式。文學大於影視劇目，但影視又有自己的特點，它需要畫面，需要感染聽眾和觀眾，這就還需要能夠吸引他們的精彩劇情，需要一些耐看的細節。還需要環境的配合。最主要的還有一個多鏡頭、多角度地表現生活立體感、同時性的情景，這就是蒙太奇的應用。這都是跟小說等文字性的文學作品所不同的地方。影視劇重在觀賞效果，注重故事性、可視性。就是人們常說的好看，這是個跟文學還有距離的地方。

　　第二，影視劇的文學性說的是它的高度和深度，就是某一部影視劇的表現力的問題。不能光是故事熱鬧，還要讓觀眾產生回味無窮的深切感受，才會產生觀後宣傳的後發效應，獲得進一步的連鎖效應，加速膨脹更多觀眾的積極跟緊，趕快補看的迫切心情。這就要求編劇的文學水平和導演的策劃技巧。這是編劇，導演和演員合作的成果。當然，前途是劇本改變的好，或者是原著本身的故事和文學性就比較強。

　　第三個問題就是，對話與環境的陪襯。影視劇的對話跟文學性的對話不一樣，它要求跟劇情緊密聯系，不能想小說那樣說到哪兒算哪兒，可以突然轉化話題，或者乾脆讓某個人物消失。這在影視劇目中是不允許的。

　　環境就是主人公活動的舞台，你得跟人物搭配好，農村還是城市，或者城鄉結合部，國內還是幾個國家等等都得提前安排好，這可不是小說，由作家一個人想哪兒寫哪兒，沒有隨心所欲的機會，只能是圍繞著主題和主要人物去編排和設計。

　　再一個就是按時間順序拍攝，還是中間有倒敘、插敘等等。也有的是按照主角的故事設計劇目篇章的。這裡有蒙太奇，就是切換的用法。

　　還有一個是情感表達，是直抒胸臆式的，還是含蓄的，隱藏的，先開個頭，收尾時再做回應等等，都是需要編劇和導演很好地配合與切磋的。

　　影視劇本份幾個類型，一個是編劇寫好的一本電影劇本或者是電視劇劇本，一個是為拍攝而寫的拍攝劇本。最後到了實際拍攝時，還有一個最終拍攝劇本，就是導演和演員實際拍攝時用的實際劇本。這些你們老師應該教過吧。教室裡不好好學習，回到家裡向我谘詢了，呵呵，你小子可真行。

　　影視作品的根全在於文學，影視只是換了一種表現形式的轉換，本質還是文學。要想編出好的劇本，演出好的影視是作品，必得過了文學這一關。這就是說沒有一定的文學功夫，很難寫出上佳的影視劇本，也很難拍出好的作品。

　　當然，也有自學成才一說，或是導演、或是小說作家，寫出了好的劇本，演員給力，也可能拍出好作品的。這是一個辯證的關系，也不是固定不變的。

　　當然，編劇只是一個方面，你還要面對市場和社會接受問題了。這就設計到立項的事了，如何論證這個劇本的社會價值、藝術價值和商業價值，就成了如何編寫和能不能進到實施層面的問題了。之後的事，設計的內容可就更多更具體了。什麽演員選擇，拍攝背景，時代場景，道具，人物服飾，

等等一系列事情都要面對了。當然，理想之後，劇本方面還有更多細節需要考慮呢，什麽主題歌曲，插曲，要設計好，還有片頭怎麽搞，片尾更是需要認真對待的，搞出個韻味深長的結尾也是重要組成部分，不可草率收尾，顯得倉促了不行的。還有音響，動作，人物心理，拍攝視角，劍姬，後期製作等等， 拍好一部電視劇可不是件那麽容易的事，千頭萬緒的，都需要導演考慮到，不然，一件小事就可能毀掉一部劇目的。　　還有，一些看似能不出畫面，卻很有意味的內容何如轉化成舞台的表演性來，這也是很費力的事，這需要專業的轉化功夫，也需要導演學習到位，懂得原作者的意圖和深意，才能拉近影視劇跟小說原著的距離。更好的表現出原作的精髓，讓觀眾和讀者都覺得好，讀者感覺劇目到位了，觀眾感覺既有情節的可觀賞性，還有文學的底蘊，這就是關鍵的難題了。

　　好的電視劇，比如王志文、江珊主演的電視劇《過把癮》，王志文、左小青主演的電視劇《天道》等，都是原作品好，改編的劇本也不錯，演員更是配合得當。這是文學性和舞台表演藝術完美的同意。看過這些劇目，觀眾不盡享受了很好的影視性的視角故事藝術，而且還會有進一步的收獲，那就是文學性甚至哲學宗教式的高層級享受，認知性、感悟性的高級享受，哪個觀眾不想兼而得之呢。這才是文學和舞台藝術的完美呈現。

　　芸翔啊，你學導演的也好好攻文學這個關口的，不然，你一生也拍不出像樣的影視作品的。師述聽了師傅講的內容，就給兒子說了這樣幾句話，以示警告和督促。

　　阿文師傅也告他說，你父親也是讀過兩年多的編劇系的，平時你也可以向他請教的，別看不起你的父親，比你牛多了。

　　師述接著說，我和師傅也編寫過幾十集的電視劇本，而且還準備再編寫一部。這也是個硬功夫，絲毫含糊不得的。