學國畫，要懂畫法、畫技。

　　所謂畫技，就是用筆的畫法，講究以中鋒運筆，手握筆的姿勢一定要端莊正直，這樣能夠讓自己的筆鋒恰當的契合在墨線的正中之位！其效果圓渾穩重。而側鋒用筆偏側，筆鋒要在墨線的一旁，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不能太均勻，該快加快、該慢就慢、該輕就輕握，這種手法變化多端，才能達到理想的效果。

　　掌握了筆鋒落紙，才是學用勾、皴、點、染的畫法嘗試作畫。畫山水，在老師的指導下，先畫局部，如從樹畫起，再畫山石或山;用中鋒淡墨勾畫出樹葉、石的輪廓、形態，以乾、溫、濃、淡的點法點樹葉，再給山石加皴，並渲染。

　　初步的畫法掌握較快，老師讓我畫個完整的山水畫:用淡墨勾畫出整幅山水畫的結構，山的脈絡要清晰，勾勒時用筆簡;在勾勒的基礎上對山皴染，點出草木，點要密而不亂、疏而不散;進一步對全局進行皴染，墨色分成濃淡，山的基本脈絡用濃墨重新勾勒，淡墨渲染山的脈絡，視情況分層次染出，可突出厚重之感;用淡赭石分染出山的各部，用花青和石綠分染木胎點部分;點染雲和水，要點染出空間感。

　　老師說:“一幅好的山水畫要能品出樸素、自然、恬淡、和諧之美。”

　　我問:“老師，我看您的畫，體會的是山勢險峻、水大漫天，是一種活動的大氣勢啊！這怎麽說?”

　　“那是風格的體現，與觀賞的個體有關，但畫山水畫終究要講究個樸素、自然、恬淡、和諧，你可慢慢體會。”

　　我常年生活在山裡，自然滿腦子是山形山勢，山青山翠，山的鍾靈毓秀轉化為筆下的圖畫，自有一番景色，畫出的是“深山”的山青水秀，山色瑰麗，竹海浪翻，煙雨空濛。經過無數次的構思、落筆，畫法和畫作從稚嫩到相對成熟，直到畫藝大有進境，讓自己的畫作形成老師說的那種“樸素、自然、恬淡、和諧”，有一種“雅趣”，煥發出一種有生命質感的畫風。師傅甚是奇之，亦愛之，把我當成了忘年交。

　　這只是開始，當然，我要學的是那種大氣磅礴的山水畫。一個老軍人喜好的是山水，自然傳下的也是大尺幅的山水，而且是氣勢雄渾的山水大作。我的那個“雅作”，與師傅的大氣之作相比，便令我汗顏了。我心裡向往之，可是一落筆，卻不是那個味道，久久不成。但我是奔著這個方向努力的，路漫漫兮，吾將蹣跚前行而求索兮。

　　老師常對我講以前他學練大字和畫畫的經歷，告訴我學字學畫貴在琢磨，以胸有成竹的方法寫字作畫，字力和畫藝提高快，有內涵。而光是描摹，多畫多練，那是小技，可能能成，但不會大成。這些道理與“深思立身道，快讀有用書”的意思是相輔相成的，是老師幾十年的經驗之談。

　　郭老師講的這些道理，余深以為然，努力踐行。看到好字、好畫都琢磨人家是如何立意、如何下筆、用何筆法、著力在哪，點點滴滴，注到心頭。

　　師傅還說，你才開始學習以藝術的方法研修書法和畫藝，想要形成自己的藝術風格和達到一定的藝術水準，有漫長的路要你一步一個腳印地去走，不可急躁，不可急於求成，因為那是藝術。嗯，藝術兩字便落在了我的心裡，用師傅的話告誡自己:“你不是畫匠，你也不是靠抄寫而生的師爺，寫字作畫對你來說是修養，是完善自己、提升氣質的過程，不會一蹴而就的，要靠畢生來實現。

”　　對呀！對藝術應該是熱愛，而不是偏愛，更不是功利的實現。

　　那個時候，我對書法和繪畫都挺入迷的，與此相關的活動也熱心參加。師傅曾帶我去旁觀其他滬上畫家作畫，讓我獲得更多的繪畫藝術的熏陶。我回憶起在軍旅畫家包先生畫室中的一個場景:上海書畫院的扈先生一邊站著觀賞包老師的畫作，一邊不停地自言自語:“可望而不可及，可望而不可及呵。”

　　我不解地看著扈大先生，他注意到我的困惑，指著畫中的一片竹葉對我說:“你看，那麽多年過去了，這墨色還像剛畫上去似的，好像還繼續在化開來。”我當時深信不疑。現在細想起來，這只是他唯一能與一個中學生說得明白的地方，而不是他“可望不可及”的主要內容。

　　扈先生還講過一個軼聞，說是他從一個老畫家那裡聽說，吳昌碩大師作畫時，會把蘸飽的墨吮蓄在口中，由於唾液的作用，所以畫出的墨色格外豐富，並以此印證那些有名的畫家用墨色鮮而活的技法。這個古怪的畫技，是學還是不學呢?讓我苦惱了很長時候，最後我也沒去試。

　　不過，聽他們這些老畫家論畫，那邪乎的說法，才真是讓我“可望不可及”呢。但這種熏陶又是初學畫者大大的機遇，總是會在我還稚嫩的畫藝上留下痕跡。

　　盡管我對國畫興趣濃烈，郭、包、扈三位先生卻堅持叫我主攻書法，扈先生還特別認真地對我說:“你真想學好中國畫，先學五年書法是不會冤枉你的。我怕的倒不是你現在不想學書法，而是練久了書法以後不想畫畫了呢。”正是由於先生的這一席話，在練寫大字時，我一直提醒著自己不可在中國畫學習上懈怠下來。

　　學寫大字，與畫畫要有靈性不同，須堅韌不拔，記得一次上課，老師為我打開了書法進步的一扇門，讓我在習修書法上又有新的見識。

　　“今天的課程，今天的課就叫筆力！所謂筆力，是筆下之力，你書寫時要用力是對的，但隻得其一。有沒有感覺到就算你有再大的力氣也不能在筆下呈現，簡單的說，就是你有力使不出！因為有力無勢，不得其法;有力兼勢，筆力立現;當你舉重若輕，也能氣勢雄勁，就筆力大成了！”

　　“那什麽是勢?”我問道。

　　老師知道我是從山裡出來的，就以山為例，說道:“巍峨壯闊是山的勢，俊秀挺拔是竹的勢，順流而下是泉水之勢。”說著，又伸手感受清風微撫，“便是這清風也有勢。世間萬物皆有勢，你能悟出勢，就能將你的力氣灌入筆鋒！”

　　我靜靜地思索著老師的話，突然間生出一絲明悟，然後拾起毛筆，在紙上一筆一劃緩緩書寫。

　　豎，豎折，豎。

　　我絲毫沒有察覺時間的流逝，忘我地書寫，一筆一劃，一絲不苟，按照老師的要求書練筆力，把“山”字厚重的氣勢寫出。

　　在什麽時候老師認可了我的筆勢有成了呢?當我能運用內力毫無艱澀地注到筆鋒，筆尖能隨心意地在紙上劃過，字力透紙，筆鋒如仞，字形厚重，行筆流暢，這才讓郭老師點頭，沉默了一會，張嘴說出:“徒弟啊，你寫字算是登堂入室了，就筆勢而言，為師已不如你。青出於藍而勝於藍啊！”

　　我一愣，趕快說:“老師，您可別這樣說，弟子不敢當，不敢當啊！”

　　練字如練功。當胸中充滿了險峰、溝壑，一氣吐出，於我練功大有促進。在上海這個超大城市空氣與西北相比都是缺少靈氣，使我修煉的進境一直很慢，每每苦惱於此，毫無辦法。學練山水畫後，眼界、心境都有大的提升，練功時攻不動的桎梏也有松動的感覺了。

　　修煉，我一途不成，多途並行，隨著心境的提升，功力慢慢地突破了五級，快到六級了。六級功力之強大， 舉重都能舉起二三百公斤以上的重量，如用銀針針灸持續的時間不會低於30分鍾。姥爺那套螳螂拳讓我打成內家拳，姥爺根本無法和我過手。可作為一個強壯的高中生，空有一身功夫而不能用，虛榮心得不到發泄，也是件難受的事。

　　而胸中有此一氣，每每要在寫字作畫時通過筆勢、意境的提高上抒發出來。李可染先生說:“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。”

　　就如意境在國畫上的表現，應該說意境在水墨畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫，以及畫面經營處理都須在“意”字上下功夫。中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”。一張畫常常是對意象特征和畫者感受的充分結合、和諧表現，才能產生畫所引人注意、吸引、欣賞的意境。

　　這絕不會輕易達到，必須有天分和功力，不是一朝一夕的事情，需要書畫作者潛心鑽研，悉心琢磨，名師指點，多看多畫。

　　我每構思一圖都著意於意境，補筆力之不足，畫的雖然像回事，但專業的人士都能看出我畫功修為尚低，但那份大氣和創意卻讓他們頗為欣賞，每每也提攜我一把。

　　吸收著前輩的營養，我在書法和畫法上的進步可謂“芝麻開花節節高”。

　　一個高中生，以前都是功課或是責任，是不由自主的。一旦將所做的事化為興趣愛好，讓我開心愉悅，再也不能回頭了……