你是我永遠無法觸及的彼岸，既然這樣我又何必執著於在哪裡下船，我一直漂泊在海上，因為有你我想著陸，可是沒有你的彼岸，是多麽的無盡，看不到盡頭，掌握不住。　　《海上鋼琴師》有感

　　“但是什麽....”索菲婭很緊張的說道，因為她知道自己是不適合表演的，而且她對自己上熒幕的事情早已心灰意冷，可是劉長歌很明顯是要自己參與其他的事物，到底是什麽呢?索菲婭迫不及待的想知道答案。

　　索菲婭想起了自己20多歲曾經在東京進行的旅行，那段經歷讓她產生了許多感慨。她感到在異國突然遇到同鄉往往產生一種奇妙的親切感乃至激動，同時她發現陌生的環境中，很容易在午夜時分陷入對生活的檢視與思考，而在東京抬頭就是布拉德·彼特的咖啡廣告更讓她有怪異的錯位感。

　　正因為對東京的熱愛和懷念，所以她也一直有想要執掌電影的衝動，在她看來，人生總會經歷那樣的迷失時分，也會有電影裡的男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恆，卻會對生命產生不可磨滅的影響。

　　陌生的國度強化生存的孤寂感。那種身處異鄉、難以與周圍的環境取得有效溝通的境遇將人的永恆孤獨具像化了，與周遭現實仿佛脫節般的疏遠感突顯出一股不知所措的迷茫。索菲婭也正是想抓住當代人靈魂深處的失落，輕輕觸動每個人心靈中最柔軟脆弱的部分，牽引出所有被隱藏的孤寂與傷感。

　　而因為男友的忙碌更是讓兩人之間產生了隔閡，更讓她覺得自己和劉長歌這個年僅十八歲的男孩有話說。

　　和他在一起的時光短暫而快樂，會有一種溫暖的感覺。

　　心裡就像放電影般回放著自己的往事，索菲婭的心裡更加的堅定，“長歌，你需要什麽，我會盡力而為的。”

　　“女孩，你還記得劇院那一夜嗎?”

　　“當然，永遠不會忘記。”

　　“那一夜，跟你在一起我就有種奇妙的感覺，一種熟悉的味道，一種信任的感覺，我想邀請你加入我的劇組，做我的助手！”劉長歌輕聲的說道。

　　“真的嗎?”索菲婭不禁十分開心，要知道自己已經很久沒有接觸到電影了，雖然自己步入影壇心灰意冷，可是除了做演員還可以做別的啊，索菲婭沒有想到劉長歌是去邀請她去做助手，要知道自己父親老科波拉的《教父》三部曲成為經典以後，對她的壓力就更高了，許多人都是對她指指點點，仿佛她演技出眾就是應該的。甚至自己的男友瓊斯也對自己在電影方面的前途不禁搖頭。只有長歌，這個給自己帶來特殊感覺的男孩這樣的對自己在乎信任有加。要知道自從她退出了演藝界以後就幾乎沒人向她提及電影的事情，所有人都仿佛對她失去了信心。

　　索菲婭強行的壓製住激動的心情問道，“長歌，能跟我講講你為什麽要拍懸疑短片嗎?”

　　劉長歌笑了笑坐在沙發上摸著自己心愛的小型攝影機:“其實我能跟托納多雷先生認識完全結緣於這部短片的劇本，先生非常喜歡裡面的東西，而我自己也想通過這次嘗試，就像希區柯克那樣做《故事集》那樣，做一個小短片放在網上，為自己攢攢人脈，也為自己的長片拍攝打打基礎。”

　　索菲婭不禁一笑，原來這是他早就制定好的計劃，可是他突然想到了自己，是不是他很在乎我啊，索菲婭想起那晚在病房外的一吻，心裡甜甜的。

　　“那到底我是什麽樣的職務呢?”索菲婭好奇道。

　　“這個具體還不清楚，但是肯定的是不是送外賣的。”劉長歌開了個玩笑，惹得索菲婭哭笑不得之後，便正經嚴肅的說道:“丫頭，不開玩笑，我想請你做我的副導演！”

　　索菲婭一愣，什麽副導演?！我要當導演了嗎?自己終於可以在接觸電影了嗎?

　　“真的，你或許對表演沒有足夠的天賦，可是作為科波拉先生的女兒，我相信你一定會很出色的。”

　　得到劉長歌的認可，索菲婭高興的跳了起來，“謝謝你認可我，長歌。我要當導演了，我要當導演了....”索菲婭大聲的在家裡喊道，像個快樂的小女孩。

　　老科波拉從房間裡出來，看見自己的女兒高興的手舞足蹈接著電話，心想自己的女兒很久沒那麽開心了吧。看來那個神秘的中國男孩確實有些想法。

　　“索菲婭，我們需要去法國，找外景場地，還要去招募演員，這些東西都需要我和你來經手。”劉長歌努力的在腦海裡想著索菲婭的資料，貌似她還做過服裝設計，隨即說道:“聽說你是服裝設計畢業的，這次的服裝也交給你經手，具體的一些東西，我們見面詳細的會說道。”

　　雖然只有短短的十幾分鍾，但是《調音師》的要求是特別高的，如果是短片的話，面對那麽大的投資，任何一點出紕漏相信都會讓美杜莎公司不滿的，這畢竟不是自己的錢，這種放任的監督還是因為托納多雷先生的面子。所以如果索菲婭不能很好的配合自己的話，他是沒辦法對美杜莎說拒絕的，到時候萬一在跟自己換一個意見不統一的副導演，那麽對劇組來說也是一個不小的壓力。

　　所以劉長歌很認真的說道:“索菲婭，我希望你能全力以赴，這是我的第一部影片，你對我很重要，所以我希望這是對於你我的第一個裡程碑。”

　　索菲婭沉聲應到:“長歌，相信我，不會讓你失望的。我的百分百男孩！”

　　接著兩人又談了一會，隨即就掛掉了電話，索菲婭一掛掉電話，就看到自己的父親老科波拉對著自己笑著，不禁臉紅的跟著父親走到房間，等待著父親傳授給自己關於電影製作的經驗。

　　而劉長歌則打開了自己的櫥櫃，拿出了自己劇本，一邊翻著，一邊寫著自己的導演構思。

　　《調音師》的故事其實很簡單:阿德裡安是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德裡安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。

　　事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這裡剛剛發生一起凶案。當他終於進入了自己編織的陷阱裡的時候，他憑著直覺做出了反映，繼續像盲人一樣演奏以求苟全自己的性命，但是一旦作出了決定，想要回頭就不可能了，阿德裡安直面尷尬的處境:在這個女人持槍威脅他之前，就已經強迫他脫掉身上沾滿血跡的衣物了。一個偷窺者，成為了犧牲品，暴露在另一個人的目光之下。

　　這便是《調音師》的故事。

　　劇本是寫給演員看的，但是分鏡頭劇本要由自己來單獨完成，因為自己要當導演首先第一步便是寫出鏡頭的拍攝仿佛以及布景，燈光如何來打，逆光還是側光，景深的深淺都是考究的重點。而在編寫分鏡頭劇本的時候，

　　因為自己的目的是希望在一部簡短精煉的電影短片裡，描寫一個絕色親身經歷，使之為觀眾所賞識且喜愛。

　　阿德裡安正處於自我的重建階段。

　　自從在一次音樂大賽中失利之後，他十五年的努力付之東流，如今的阿德裡安僅剩一具空殼。

　　他之所以選擇成為一名調音師，開始僅是為了維持生計，然而這份工作逐漸變成他生活下去的動力。

　　阿德裡安是一名窺視者，但他的幻想是純粹是源於感性，而不是想要尋歡作樂。假扮盲人賦予他的生活新的內容。當人們因為他盲人的身份卸除戒備之時，他便可以一窺人們在陽光下的赤裸面目。這種行為一方面使他既能扮演他人人格的揭露者，同時人們又會給予他的不幸更多的同情。沒有阻礙、毫無禁忌，助長了他的膽大妄為，也使他再次從音樂中獲得享受。

　　這種尋回激情的感覺在女舞者的那一幕場景中達到了高潮，這些意想不到的美妙時刻，全得益於他的謊言。

　　但越軌的行為也導致阿德裡安成為了一樁凶殺案的目擊者，獵人被自己撒的網所捕獲。在發現屍體的瞬間，阿德裡安憑直覺做出反應:繼續像盲人一樣演奏以求苟全性命。

　　然而一旦做出決定，回頭就太遲。阿德裡安直面尷尬的處境:在這個女人持槍威脅他之前，就已經強迫他脫掉身上沾滿血跡的衣物了。一個偷窺者，成為了犧牲品，暴露在另一個人的目光之下。

　　《調音師》的情節由一系列插入閃回的鏡頭所組成。

　　電影以影片結尾作為開頭，超現實主義的噩夢般場景一開始便能捕獲觀眾的好奇心。每一個鏡頭都由一段閃回引導向下一個鏡頭，直至女舞者出場。影片在這美輪美奐、扣人心弦的一幕中達到高潮，隨後又跌入谷底，最後一幕又在影片開頭的噩夢般場景中終止。

　　一個流暢的故事構架，其整體統一的影像是必不可少的。

　　由於影片情節主要發生在室內，劉長歌打算選擇了一部分的攝像機來近距離的拍攝角色，以便更敏銳地捕捉到他們情感的變化。同時形成反差的是，大部分場景由廣角鏡頭構成，它們將再次推開幕簾。

　　另外他還準備使用外景深——巧妙地將觀眾放到偷窺者的視角。玩弄這樣的計倆以促使他們想知道的更多。一旦觀眾意識到精神上的這種貪欲，他便成了窺視者的同謀，變得與主角一樣的騷動不安。

　　這種視覺原理的前一部分在開場的鏡頭中被呈現，它將逐步的揭示阿德裡安的處境——來自死亡的威脅，並立即激起觀眾對於主角身份以及動機的好奇心。

　　在女舞者的場景中，劉長歌安排觀眾處在類似於阿德裡安的沮喪立場中:這個幸運者雖然能從房間的大鏡子裡隱約瞥見一個年輕女孩美妙的裸體，但卻不敢用目光跟隨著她，否則就會被揭穿。

　　這個方法使人們對女舞者的酮體只能浮想聯翩。這時候在使用音效來烘托這個撩人的場景，同時逐漸放大舞步的節奏聲和舞蹈演員舒展的舞姿。阿德裡安的騷亂和不安都將從他的音樂中得到完全的體現。

　　而在利用色彩在屏幕上同樣地刻畫阿德裡安這個角色:他是影片的主角，在所有的場景中登場，同時使用他的口吻來講述。盡管他能感到諸如窘迫、謊言和不安的情感如此強烈;劉長歌要用純粹的三原色和濃豔的色彩來描繪他;這種形成鮮明的對比色彩才能夠突出故事陰暗的本質，尤其是在阿德裡安的房間和凶殺案現場。

　　電影的對白緊湊且明確，且總是與動作和影像連接在一起，這需要和演員們進行仔細的前期工作準備。

　　這就是劉長歌的導演構思，而因為是要詳細的把自己的意圖寫出來，所以劉長歌寫的很慢，這幾乎要將所有的劇本內容分析剝離。當然正因為這個是個很細心漫長的過程所以他沉下心來寫了整整一天，終於把大體的框架給設定了出來。

　　因為是一部短片的話，大投資則要求在環境和演員的安排上做到極致的奢華，而且不能出紕漏，甚至連房屋的擺設都需要裝潢來煥然一新，當然出了這些還有很多的前期準備工作需要完成。

　　“先生，我想問下，我的作品何時開始籌備工作?”劉長歌花完一天的時間把構思寫了出來，而現在最重要的事情就是確定到底何時才能開動劇組的計劃。

　　”先不急這些，我來告訴你個好消息。美杜莎公司準備出一千萬美元來投資，當然我會出的更多兩千五百萬美元。總共三千五百萬，打造你這個短片。”

　　“天哪，三千五百萬！”劉長歌如此的驚歎，他不敢相信自己的一部短片會有這麽多的投資。

　　“是的，根據你的建議，美杜莎決定開展網絡市場，你的短片作為他們的第一個嘗試當然舍得出錢了。”

　　“那麽，是不是我的影片可以用膠片拍攝了?”劉長歌驚喜的問道，要知道膠片攝影機和成像攝影機的畫質給人的視覺享受是完全不一樣的這也是為什麽許多的電影導演不願意用高科技而堅持用膠片來製作電影的主要原因。

　　“接下來的話要在十二月份才能正是開拍，如果不出意外的話還能角逐下一屆戛納國際電影節的最佳短片金棕櫚獎。”托納多雷給了劉長歌一個答覆後便因為有人找他而掛掉了電話。

　　劉長歌考慮到了這點，畢竟電影短片和電影是一樣的，都是需要劇本籌備的，這不禁需要許多的群眾演員，而且還需要搭建很多的場景，而劇組的團隊也不是那麽好召集的，雖然有托納多雷的團隊支持，可畢竟人家也需要休息，總不能讓人家剛拍完一部電影， 在馬不停蹄的籌集自己的短片吧，幸好現在才十一月份，自己完全是有時間召集演員，或許還可以從托納多雷的幾個選角的導演那裡請教一些面試演員的方法，畢竟上次去歐洲面試演員的時候很多都是他們做最終決定，巴裡克只是按自己的感覺選了一些自己覺得合適的角色，很多都是他們去挑選的。

　　要不然除非自己去找另一家製片公司，去商量自己的影片，可是這樣的自己就沒有那麽多的投資不說，自己還只是個初生牛犢的新手，大公司怎麽會信任自己這樣剛剛有點小的不能再小成績的青年導演呢?

　　他又向巴裡克谘詢了下，才得知在歐洲拍電影和在美國好萊塢拍電影是兩個完全不一樣的事情，因為大多數的歐洲國家的電影都是政府投資讚助拍攝，這也跟歐洲電影市場的萎靡有關，自己去法國拍攝影片的話不僅會得到法國政府的支持，而且還不會像美國那樣收到巨額的電影製作的費用，畢竟電影稅款返還也只是杯水車薪。

　　但是無論如何，自己的短片可以開拍是個利好的消息，正想著準備去歐洲的行程，要知道托納多雷的團隊現在也在歐洲，現在去的話說不定會有意外的收獲，比如劉長歌記得在意大利的水城威尼斯有一家咖啡館就很適合做調音師的一個內景場地。

　　這時候索菲婭的電話也恰巧打了進來。

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