當焦點影業宣布，“愛瘋了”次周即將在兩千三百三十七間院線舉行公映的時候，幾乎所有人都認為焦點影業瘋了，不對，準確來說，可以去掉“幾乎”，而是所有人都如此認為。這是一場豪賭，而且是喪失理智的豪賭，百分之九十九點九九的人都認為，這是一場必輸的賭局。

　但，百分之零點零一的奇跡發生了。

　單館八千一百美元，這到底意味著什麽?無需追述遙遠的回憶，僅僅是上一周，“鐵甲鋼拳”剛剛在北美首映，三千三百四十間院線，單館票房七千九百美元。雖然說，“愛瘋了”的場館基數比較少，但不是說場館越少、單館就越高的，超過一千五百間院線之後，單館票房的歷史榜單就是放在一起討論的。這也意味著，“愛瘋了”公映時的單館票房甚至超過了“鐵甲鋼拳”。

　一部投資二十五萬，一部投資一億一千萬。

　周末三天一千九百萬美元，這又到底意味著什麽?這不僅意味著“愛瘋了”成為本周僅有的三部周末票房破千萬的作品，還意味著“愛瘋了”成為了2011年十月第二周的北美周末票房冠軍！一部藝術電影，一部聖丹斯起步的獨立藝術電影，一部與“藍色情人節”相提並論的藝術電影，彪悍地奪取了周末票房冠軍！驚世駭俗。

　這是自“朱諾”之後，兩年時間裡，獨立電影的第一次奪冠。

　沒有人預料到，甚至說，沒有人敢於如此預測，但，焦點影業就是做到了，兩千三百余間院線的跨越式擴映，收獲了匪夷所思的回報，不僅迎來了周末票房的大爆發，而且還擊敗了“鐵甲鋼拳”，成功奪取周末票房冠軍。即使這是冷清寂寞的秋季檔，這依舊是匪夷所思的壯舉。

　那麽，到底為什麽?

　仔細分析一下，原因說複雜很複雜、說簡單也很簡單。

　首先，“愛瘋了”不是“藍色情人節”，這部作品的故事性更強，而且更加平易近人，更加適合普羅大眾，“紐約客”甚至通過這部作品聯想到了“當哈利遇上莎莉”，兩部作品都是兜兜轉轉、聚散離合，最終詮釋愛情真諦的作品，區別在於，一個是喜劇結局，一個是悲劇結局——嚴格來說，“愛瘋了”也不是悲劇。但這確確實實讓“愛瘋了”具備一定的群眾基礎。

　其次，“愛瘋了”是一部純粹的愛情故事，沒有“藍色情人節”那麽殘酷，卻又足夠現實。這讓人不由聯想起了“斷背山”，兩部電影是截然不同的，卻都講述了一個現實而真實的愛情故事。準確的宣傳和定位，總是能夠喚醒觀眾內心深處的真實情感，這就是票房的保證。

　再次，詹妮弗-勞倫斯與藍禮-霍爾的組合，雖然女主角是菲麗希緹-瓊斯，但毋庸置疑，詹妮弗和藍禮的話題效應吸引了無數目光;而走進電影院之後，菲麗希緹和藍禮之間的濃烈化學反應又成功征服了觀眾，口碑扶搖直上，切切實實地贏得了觀眾的認可。

　最後，藍禮-霍爾。

　這樣說為時尚早了，但卻沒有人可以否認，“藍禮-霍爾”這個名字所帶來的附加效應，確實正在改變觀眾們對電影的期待，從去年艾美獎開始，關於藍禮的話語就沸沸揚揚持續了一整年，每一次人們幾乎就要忘記的時候，這個名字總是會以一種全新的方式再次出現在眼前，一步一個腳印地，留下深刻印象。

　但有趣的是，“活埋”還沒有來得及傳播開來，而後就下映了;“抗癌的我”一直在後期製作，還沒有定檔;“愛瘋了”在聖丹斯和多倫多熱熱鬧鬧，卻始終猶抱琵琶半遮面。換而言之，人們一直好奇著，卻一直不曾看到藍禮的作品，抱怨有之，鄙夷有之，不屑有之，期待有之，好奇有之，雀躍亦有之。這無形之中，期待值持續在攀升著。

　然後，“速度與激/情5”出現了。期待值演變成為了滿意值，進一步促進著好奇心的萌芽和孕育，最後，演變成為號召力。雖然，這只是最為初級的號召，因為好奇而產生的衝動，時間一過就冷卻，期待一落就消失;但扎扎實實地，“藍禮-霍爾”確實擁有了些許號召力。

　焦點影業看到了機會，抓住了，並且成功轉換了。複雜?簡單?還是老道?

　事實就是，“愛瘋了”次周擴映，效果驚人，以一千九百萬美元的周末票房，勇奪本周的周末票房冠軍。

　如此成績，堪比“戀戀筆記本”的首映成績，2004年這部作品在六月第四周上映，首映周末取得了一千三百萬，僅僅位列周末第四。

　雖然影評人對“戀戀筆記本”並不感冒，可是普通觀眾卻格外喜歡，這也使得電影走出了神級曲線，除了次周跌幅高於百分之四十之外，之後跌幅始終控制在百分之四十之下，其中連續四周都低於百分之三十，票房累積速度之快令人怎舌，最後北美總票房達到了出色的八千一百萬美元。

　愛情劇情電影的巔峰是八十年代和九十年代，經典佳作數不勝數，“人鬼情未了”、“甜心先生”、“保鏢”、“泰坦尼克號”、“廊橋遺夢”、“天使之城”、“英國病人”、“辣身舞”、“油脂”等等，這些作品叫好又叫座，在票房上所向睥睨，始終是最受歡迎的類型電影之一。

　但進入新世紀之後，愛情喜劇開始佔據上風，而愛情劇情則漸漸沒落。進入新世紀之後，僅僅只有一部愛情劇情電影的北美票房超過了一億門檻，“珍珠港”，而且這部作品還不是嚴格意義的愛情電影，更像是“泰坦尼克號”、“英國病人”這樣以愛情串聯起來的史詩、災難、戰爭電影。

　在“珍珠港”之外，票房表現最為出色的是“冷山”，九千五百萬，這一部作品和“英國病人”題材相似，依舊是愛情的外殼、戰爭的內核。

　但即使是“珍珠港”和“冷山”，兩部作品相對於其高昂的投資來說，票房成績都算不上理想，尤其是“珍珠港”，被譽為是邁克爾-貝從業以來的最大失敗。在那之後，邁克爾就在狂轟亂炸的“賣拷貝”道路上，一去不複返了。

　“戀戀筆記本”和“斷背山”是千禧年之後，表現最為出色的愛情劇情電影。可惜的是，兩部作品的北美票房都沒有能夠過億，由此可見，愛情劇情電影的整體頹勢，黃金時代終究湮滅在時光的長河裡。

　現在，“愛瘋了”出現了，甚至可以說是橫空出世。首映周末的票房成績格外出色，雖然不能和九十年代末最後的票房炸彈“泰坦尼克號”相媲美，但還是輕松打破了“戀戀筆記本”的同期數據，再次讓人們看到了愛情劇情電影複蘇的勢頭。

　面對“愛瘋了”猶如失心瘋一般的票房成績，本周的其他作品全部敗下陣來。

　“鐵甲鋼拳”上映次周，在首映周末票房就不理想的情況下，次周跌幅百分之四十，總算是沒有徹底崩潰，收獲了一千六百萬美元之後，屈居亞軍。兩周累積票房達到了五千一百萬，超過帳面成本線已經注定成為奢望。

　排名第三的是一部重拍電影，“渾身是勁”，原本作品1984年上映，凱文-貝肯(Kevin-)主演，備受好評，成為經典的青春電影。但重新拍攝的2011年版本，卻沒有能夠重現輝煌，首映周末僅僅取得了一千五百萬美元，不算出彩，卻也不算失望，畢竟製作成本只有兩千四百萬，主演全部清一色新人。

　佔據第四名的同樣是一部重拍電影，“怪形前傳”，原版作品1982年上映，恐怖大師約翰-卡朋特(John-Carpenter)執掌導筒，這次拍攝的版本不是翻拍，而是前作。環球影業耗資三千八百萬打造，可惜成品差強人意，周末僅僅只收獲了八百萬美元，最終的結果很可能是就連帳面成本都無法持平。

　無論是巨星加持的舊作，還是來勢洶洶的新作，在清清冷冷戚戚的秋季檔之中，都偃旗息鼓，沒有了生氣，卻眼睜睜地看著以黑馬之姿橫空出世、閃耀榜單的“愛瘋了”，意外登頂，這不由也吸引了些許圍觀的目光，驚訝著死寂一片的秋季檔居然也能夠泛起些許漣漪來。

　去年是“活埋”，今年是“愛瘋了”， 也許，藍禮和秋季檔確實有緣。只是，不知道今年“愛瘋了”是否能夠複製去年“活埋”的路線，再次為藍禮在頒獎季之中贏得一席之地。難，難上加難。

　可不管如何，“愛瘋了”的首映票房還是讓人喜出望外，當初在聖丹斯電影節上，焦點影業以五百五十萬美元的價格買下了電影的發行權，不少人心底還犯嘀咕，這是不是一筆虧本買賣?但現在，短短兩周時間，焦點影業不會回本了，而且還盈利了！更重要的是，頒獎季的大門也敲響了，無論從哪個角度來看，這都是一筆令人拍案叫絕的買賣。

　只是，很小很小一部分人知道，韋恩斯坦影業曾經無限接近“愛瘋了”的發行版權，最終遺憾錯過。現在，眼睜睜地看著“愛瘋了”爆出了如此驚人的票房成績，不知道韋恩斯坦兩兄弟內心到底是什麽滋味。

　仔細想想，這兩兄弟縱橫好萊塢十幾年，見過無數大風大浪，一部“愛瘋了”，根本微不足道，甚至不足以塞牙縫，他們肯定不會在意。但，業內卻傳聞，哈維在打高爾夫的時候，連續把三顆高爾夫球打丟了，然後摔斷了兩根杆子。至於，兩件事之間是否有聯系，那就仁者見仁智者見智了。