一般來說，藝術電影和商業電影的發行模式是截然不同的，原因很簡單，兩種電影鎖定的觀眾群體和市場潛力都是不同的，觀眾對作品的期待也是不同的。

　想象一下，將“藍色情人節”像“加勒比海盜4”那樣，首周就在四千間院線放映，可是普通觀眾根本不買帳，一片坑爹聲;而藝術觀眾卻又拒絕進入商業院線觀看，口碑根本無法傳播開來，最終的結局就是慘敗。四千間院線放映所需要的發行費用、院線分紅，這就足以讓發行公司虧到內傷。

　藝術電影總是遵循著一定的發行模式。首先，在少數藝術院線點映，看看影評人口碑，看看觀眾口碑;而後，循序漸進地擴映，進一步試探市場反應，如果反響平平，那麽就盡快收縮，改變策略，專注於小眾群體的傳播，以頒獎季的方式運作，如果反響不俗，那麽就進一步擴映，朝著名利雙收的方向發展，學院公關的策略也需要相對應調整。

　所以，有的作品從上映到下映，放映院線始終在五百間以下;而有的作品，似乎上一周還在五百多間院線上映，下一周就在兩千五百間院線上映了。看似漫不經心的放映模式，其實都是講究策略的。去年的“活埋”也是如此。

　不要小看這個擴映過程，這是有一套流程和模式的，需要對整個市場的走向和趨勢有著精準的判斷，並且對突發情況有著強大的應變能力，最重要的是對作品的票房潛力和市場定位有著強大的預見能力，這也是一家發行公司能力的體現。

　幾乎每一年都會出現幾部作品，因為擴映策略失誤，效果不盡如人意，最終退出了頒獎季的爭奪。

　在好萊塢之中，韋恩斯坦影業、焦點影業和福克斯探照燈無疑是個中高手，嗅覺靈敏;相對而言，華納兄弟、派拉蒙經典以及其他獨立發行公司，大大小小的錯誤總是不斷，擴映失誤更是屢見不鮮，這也直接體現在了奧斯卡、金球獎的提名名單之上。

　但是現在，“愛瘋了”僅僅只是點映了一周而已，第二周就直接進入公映環節?而且還是兩千三百三十七間院線?難道焦點影業真的瘋了嗎?

　雖然說，在多倫多電影節時，不少媒體都把“愛瘋了”拿來和瑞恩-高斯林的成名之作“戀戀筆記本”相比較，原因很簡單，瑞恩和藍禮是至交好友，而“戀戀筆記本”則是新世紀以來票房成績最出色的愛情劇情電影，自然而然，好事的媒體就這樣簡單粗暴地聯系了起來。

　但事實上，誰都知道，“愛瘋了”不是“戀戀筆記本”，而是“藍色情人節”。區別就在於，“戀戀筆記本”是商業電影，而“藍色情人節”是藝術電影，票房數字和後來的錄像帶租賃數字都清晰地體現了這一點。

　現在，焦點影業就等於把“藍色情人節”當做“戀戀筆記本”來運作發行，這不是失心瘋的話，就找不到其他解釋了。

　這不是危言聳聽，而是經驗教訓。2005年，“藝/伎回憶錄”就是血的教訓。

　當年，這部耗資了八千五百萬美元的電影，由哥倫比亞影業和夢工廠聯手打造，匯集了中國、日本、美國三地的無數精英。

　彼時，憑借著“臥虎藏龍”、“英雄”、“十面埋伏”等作品，在好萊塢紅得發紫的章/子/怡擔任女主角。她是自成/龍、李/安之後，第一個真正意義上在北美闖出名號的華人女演員，當年她的資源絕對可以說是頂尖，具備了成為一線演員的潛力。她簽約了創新藝術家經紀公司和藍禮師出同門，而“藝/伎回憶錄”這部作品，就是創新藝術家經紀公司專門為她量身打造的。

　“藝/伎回憶錄”登陸多倫多電影節之後，收獲了一片好評，“好萊塢報道者”、“好萊塢周刊”、“名利場”等媒體都爭相追捧，認為這部作品有望角逐當年的奧斯卡最佳影片，這也使得索尼哥倫比亞影業信心膨脹，隨後展開了一系列的宣傳。

　十二月，電影正式在北美點映，八間院線，創造了單館八萬五千美元的驚人成績，甚至足以和同年上映的“斷背山”相媲美，激起了一片歡呼。但令人扼腕的是，正式點映之後，媒體綜評卻一落千丈，僅僅隻拿到了五十三分的成績，著實難言出色，這對於頒獎季作品來說，競爭力頓時就弱了下來。

　不過，頒獎季從來不是那麽簡單的。媒體綜評高，不意味著拿獎，“少年時代”的媒體綜評是滿分一百分，卻在奧斯卡上輸給了“鳥人”;媒體綜評低，不意味著出局，“鐵娘子”的媒體綜評是五十四分，梅麗爾-斯特裡普成功第三次摘下小金人。

　當年，創新藝術家經紀公司就瞄準了奧斯卡最佳女主角的提名，希望章/子/怡可以成為歷史上第一位收獲影后提名的華人！

　事實上，章/子/怡距離這一目標也無比接近了，她收獲了一系列影評人前哨站的提名，並且成功收獲了金球獎劇情類最佳女主角的提名，甚至還收獲了美國演員工會獎的提名，毫不誇張地說，距離創造歷史，她只剩下最後一步。

　但，就是這最後一步，她倒在了門檻，被凱拉-奈特莉憑借著“傲慢與偏見”最後時刻完成了逆襲，後者年僅二十歲，就收獲了職業生涯的首次奧斯卡提名！

　後來，人們重新回顧整個頒獎季進程，就可以看得出來，索尼哥倫比亞影業在發行策略上的致命失誤，成為了轉折點。點映成績的出色表現之後，索尼決定，次周擴映，從八間院線擴展到五十二間院線。

　這一舉動，讓“藝/伎回憶錄”以單館兩萬五千美元的姿態，斬獲了一百三十萬的周末票房，累積票房更是達到了兩百三十萬，表現之出色讓人喜出望外。隨後，索尼決定一鼓作氣，直接跳過循序漸進的擴映過程，從五十二間，直接提升到了一千六百間院線。

　可是，“藝/伎回憶錄”的表現卻是一場災難。雖然在擴映的單周，取得了六百七十萬美元的周末票房，但單館成績已經跌落到了四千三百，成績著實難以讓人滿意;更糟糕的是，普通觀眾滿懷好奇地走進電影院之後，卻大失所望，藝術觀眾期待滿滿地觀看電影之後，更是難達預期。

　瞬間爆發，瞬間湮滅，就猶如煙火一般，迸發出最後的絢爛和璀璨，而後就迅速消失。在那之後，電影的票房每況愈下，媒體綜評、觀眾口碑的負面影響，開始影響到了業內反饋，繼而拖累了後續的學院公關，再也難以打開局面。

　最終結果就是，強大凶猛的聲勢漸漸越來越弱，連帶著章/子/怡的影后呼聲也越走越低，最後被“傲慢與偏見”在衝刺階段完成了逆襲，無緣創造歷史。

　如果說，“藝/伎回憶錄”的媒體口碑或多或少影響了擴映效果，但在過去十年時間裡，媒體綜評、爛番茄指數表現都格外優秀，乃至於imdb評分、爆米花指數都收獲了肯定，可是擴映之後票房成績依舊難以讓人滿意，這樣的情況也不在少數。

　藝術電影與廣大電影市場的磨合，不是單純憑借著幾個數字就可以統計完成的。否則，市場營銷也不會成為一門經久不衰的學問了。

　現在，“愛瘋了”似乎就走上了一條狂妄自大、盲目冒進的道路，很有可能就要步上“藝/伎回憶錄”的後塵，但問題就在於，當年的“藝/伎回憶錄”至少還聲勢浩大了一段時間，可是“愛瘋了”才剛剛崛起而已，多倫多電影節剛剛落幕，聲勢根本沒有來得及鋪陳開來;而且現在距離奧斯卡還有足足四個月的時間，選擇十月份就大膽躍進，這……到底是怎麽回事?

　除了腦子進水，還有更好的答案嗎?

　可是，焦點影業可不是索尼哥倫比亞，如此多年來，焦點影業可以與韋恩斯坦影業、福克斯探照燈相抗衡，他們的公關部門、發行策略、宣傳方案都可謂是頂尖之中的頂尖。焦點影業也會犯錯，但如此明顯、如此愚蠢、如此低級的錯覺?那幾乎是不可能的。

　唯一的解釋就是……焦點影業對“愛瘋了”的定位產生了變動，不是頒獎季藝術電影，而是頒獎季式的商業電影，就好像去年的“弱點”，2007年的“朱諾”，2006年的“陽光小美女”，2005年的“斷背山”，這些作品的共同點就是:

　頒獎季屬性鮮明，卻同時具備了親民屬性，不像“藍色情人節”或者“拆彈部隊”那樣以旗幟鮮明的藝術性，將普通觀眾拒之千裡之外，最終這些作品北美票房都取得了出色的佳績，往往能夠取得六千萬乃至更多的票房數字，突破一億也是常事。

　這似乎是最好的解釋了。至少，比起“腦子進水”，這個答案就靠譜了許多。但，“愛瘋了”真的能夠肩負起如此期待嗎?又或者說，藍禮-霍爾真的能夠延續票房號召力嗎?亦或者說，焦點影業真的沒有判斷失誤嗎?

　十月第二周，“愛瘋了”在兩千三百三十七間院線舉行公映，最後交出答卷，單館票房八千一百美元，周末三天狂攬一千八百九十萬美元，調整數據之後，確切數字剛好邁過了整數，達到了一千九百萬美元！