我，瑞恩，才是《電鋸驚魂》的實際製片人。

　　萊曼，他就是個冒牌貨。

　　好吧，以上都是氣話。

　　因為瑞恩的心裡真的有些窩火，倒不是對萊曼的不負責任生氣什麽的，而是導演溫子仁太尼瑪浪了。

　　要知道《電鋸驚魂》的製片成本足足有一千五百萬，扣除掉演員的花銷，也還有8百多萬呢。

　　現在才開拍不到四天，實際拍攝進度根本就沒多少，眨眼間，一百多萬就扔進去不見了。

　　這還是有他在旁邊幫忙節流，不然指不定花掉多少。

　　按理來說，這前期的拍攝主要就圍繞一個地下室作為取景地，一般的導演肯定就通過布景、道具搭建，還原出內部的構造，再把燈光打暗模擬一下就完事了。

　　他不要，說沒有厚實感，還真租了一個真正的地下室。

　　這......不要錢嗎?

　　所以，當他看見萊曼進組的時候，第一句話都不是打招呼，而是:“你總算來了。”

　　話語間，隱隱有些埋怨。

　　萊曼也有些不好意思，兄弟們都在幫忙，他還偷閑玩了兩天，順帶著搬進新家。

　　“我這不是太忙了嗎。”

　　“那你去片場看看吧。”

　　“怎麽，出什麽事了?”萊曼感覺有些不對，連忙問道。

　　“你去看看就知道了。”

　　瑞恩這樣強調，萊曼也沒心思繼續閑聊，只能去拍攝現場看看。

　　......

　　《電鋸驚魂》是六月末尾開的機。

　　也是溫子仁第一次正式當導演，那叫一個意氣風發，不知疲倦。

　　恨不得每天除了必要的上廁所、吃飯，其他時間都拿來拍攝。

　　當然，演員們肯定不會允許，工會也不會答應，他雖是這樣想，但也沒有條件這樣做。

　　但，還是很勤勞就是了，他自己更是晚上回去都還要研究一下明日的拍攝鏡頭，常常隻睡4、5個小時。

　　按理說，這樣子搞，拍戲進度應該很快才對。

　　可惜，然並卵......

　　萊曼才進片場就感覺氛圍有點不對勁。

　　演員們，包括拍攝團隊的情緒都很不佳，整個透露出一股子壓抑。

　　即使是認識他的人，也是如此。

　　雨果-維文正低著腦袋看劇本;J-K西蒙斯正在化妝;傑森-斯坦森則撐著下巴在那閉目養神......

　　不對勁，很不對勁。

　　溫子仁當然也能感覺出自己的劇組出了什麽問題，他又不瞎，那些人的情緒都寫在臉上呢。

　　但他又不知道自己哪裡出了狀況，他感覺自己挺努力的，或許是因為這幾天的拍攝量遠遠超過了預期?

　　好吧，如果是這樣想，那就說明這貨根本沒意識到問題的所在。

　　其實瑞恩是知道的，但他以前沒太跟溫子仁打過交道，而且在他進組前，萊曼還讓他多照顧一下溫子仁，他也就沒提醒。

　　畢竟真要說出來，還挺打擊人的。

　　事情嗎，倒也挺簡單。

　　萊曼在拍攝空隙找幾個演員一聊，就明白了。

　　話說《電鋸驚魂》的本子不是很簡單嗎，也沒啥深度可言。

　　人物角色也少，就一條主線，一條暗線，除了最後豎鋸的身份反轉還算有點新意，但想想其實也就那樣。

　　挺蒼白的。

　　之所以能大獲成功，全靠同行襯托，加之影片節奏把握的不錯，能讓人懷著興趣看到最後。

　　而且老美真的有很大一批市場基礎是血腥cult片，故事基本合格，成績也差不到哪去。

　　幾個主要角色，勞倫斯、亞當、泰普......劇情發展全是靠這些人物展開的，那自然出鏡時間就不短。

　　但溫子仁卻偏偏不按套路出牌，十足的坑貨。這幾天拍攝下來，把大量的鏡頭都給了那些路人配角，還要挖掘勞倫斯的家庭戲份。

　　拜托，誰關心他家裡人是個什麽情況啊，一筆帶過的事，非得要展開。

　　這就很蛋疼了。

　　誰想去做無用功啊，這麽辛苦的拍攝，到頭來，剪輯的時候又要全剪掉。

　　明擺著就是玩人嗎。

　　且拍攝團隊本就是派拉蒙、歐羅巴提供的人選，那都是行業經驗豐富的一匹，對於溫子仁這樣想法多的導演，自然有些不滿。但又不太好發作，畢竟是導演嗎。

　　至於演員們，肯定也會不大高興。

　　他們奉獻了合格的角色表演，卻得不到回報。

　　每天在劇組裡待著，拍的戲又完全搭不上主線。

　　甚至有些懷疑溫子仁是不是在故意搞他們，居然這樣拍。

　　天地良心，溫子仁可沒這樣想過。

　　當然，萊曼在知道事情的來龍去脈後還是有些理解他的。

　　想想也知道，人家第一次當導演，可不就很容易拍著拍著拍嗨了嗎，至於主次不分，那也是新人的常見問題。

　　說白了，還是缺乏經驗。

　　......

　　晚上，結束拍攝後，溫子仁回到了劇組租賃的酒店。

　　剛準備洗個澡，門被敲響了。

　　一開門，是萊曼。

　　他很熱情的把人迎進門，還主動倒上咖啡。

　　萊曼喝了一口，道:“今天最後的那個鏡頭，你的想法是什麽?”

　　他這麽晚還過來自然是為了“興師問罪”，白天有那麽多人在場，他肯定要維護溫子仁。

　　也很禮貌的在拍攝的時候，什麽也沒說。

　　“增加角色的掙扎嗎，賦予殺人的動機。”

　　嗯，他今天又拍了醫生勞倫斯的家庭戲份，就在他要殺死亞當的時候。

　　“他的妻子、女兒都受到變態殺人犯的威脅，他不得不這麽做。”溫子仁補充了一句。

　　怎麽說呢，想法很不錯，但尼瑪就為了這麽個龍套角色，整部電影估計兩三個鏡頭交代一下身份就能說清楚的事，卻花了一下午拍攝時間，還浪費了膠片。何必呢?

　　當然，話不能這麽說。

　　他還是挺看好溫子仁的，至少，拍片思路還很清晰，不是亂拍。

　　“你有沒有想過時長的問題，還有影片的節奏?”萊曼看著他， 繼續說道:“你說為什麽這類主打血腥、驚悚的電影時長往往不超過一個半小時，那是因為角色其實沒有什麽深度可挖，觀眾們也就愛看血腥、暴力的鏡頭，能給他們帶來一種視覺上的刺激，這就夠了。你明白嗎?”

　　“我......”溫子仁張了張嘴，沒說什麽。

　　他當然明白這些，畢竟科班出身，導演專業課上，還有導師專門講過如何控制影片的節奏，包括設置大小高潮點，從而勾起觀眾繼續觀影的興趣。

　　他都懂。但往往實際拍攝的時候，腦海裡一冒出新的想法，他就控制不住自己。

　　看他這樣子，萊曼繼續細心的跟他聊著。

　　新人嗎，一腔熱血的，總想事事都做的完美。

　　但電影，卻必須有個突出主線，要有主次，不然分什麽主要角色、次要角色啊。

　　一鍋亂燉式的拍，樣樣都想說清楚的結果，往往就會把電影變得層次不明，觀眾看的也腦瓜疼。

　　說了一大通道理後，萊曼也給出了意見——角色可以挖掘，但不能過，要注意分寸，也要為那些辛苦拍攝的片場成員考慮，對不對。

　　溫子仁倒也是個明白人，知道自己的錯誤之後，立馬快速改正。

　　劇組也終於走上了正軌。

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