莫離是真可惜，要知道國內，學油畫的雖然不少，但是學抽象油畫的卻不多，特別是學了抽象油畫，還成名的畫家，更是十分稀少。

　當年的白葉，在藝術界嶄露頭角，哪怕其中有李東興幫忙運營的原因在。但是莫離也注意到了，白葉在抽象油畫中天分。

　然而後來，東興畫廊倒閉了。受到李東興的牽連，白葉更是遭遇千夫所指，前途事業受到了毀滅性打擊。

　莫離聽聞這個消息，也歎息一個好苗子，就此夭折。但是萬萬沒有想到，白葉居然撐過來了，以驚人之姿重新崛起。

　莫離在驚訝的同時，卻發現白葉重新崛起之後，卻不再畫抽象油畫啦，這讓他很遺憾。

　雖然他也有些理解白葉的心態，但是卻卻十分痛惜，藝術界缺少了一位未來的抽象派大師。

　是的，大家都清楚，以白葉的實力，成為大師是早晚的事。

　莫離也不例外，他覺得如果白葉回歸抽象畫派中，再過個幾十年一定可以扛著國內抽象派的大旗。

　奈何，白葉卻“不務正業”，在別的藝術道路上狂奔，大有一去不複返之意，再也不肯再回頭搭理抽象藝術。

　哪怕白葉在雕塑上，也使用了一些抽象藝術的元素。問題在於，雕塑是雕塑，油畫是油畫，兩者並不是一碼事。

　但是今天，莫離卻驚喜的看到，在白葉創作的大幅寫意畫中，卻有明顯的抽象畫痕跡。

　這是什麽概念?

　是不是意味著白葉，其實從來沒有放棄抽象畫的創作。他現在更準備，在自己的重要作品中，添加抽象的元素?

　就是這個想法，讓莫離再也忍不住，直接找上了白葉，想與他仔細探討這個問題。

　不過他也忽略了自己的影響力，一走過來與白葉交流，立即引起了其他人的注意。

　寫意畫中，有抽象的元素?

　這個說法，立即讓一群人驚詫，連忙審視白葉的作品。有些事情不說還好，一說就容易讓人產生聯想……

　“好像是真的。”

　一個人欣喜，仿佛發現了新大陸一般，十分的激動道:“抽象畫的基本特征，大家應該清楚，就是沒有線條的造型，基本是依靠色塊的填充，讓人去感受其中的韻味。”

　“白葉這作品，似乎也是這樣啊。基本沒有造型的構架，只是以色彩去塑造輪廓……”

　那人很感歎，“沒錯，這是抽象的畫法。厲害了白葉，搞不好他又準備開創新風格，弄個寫意抽象什麽的。”

　“真的嗎?”

　“……”

　一些人迷惑了，不知道真假。

　聽起來，像是真的。

　畢竟差不多一個月了，白葉的作品中已經有了一定的雛形，各種山川河流初具景象。可是一片朦朧的物象中，白葉卻沒有補筆造型，讓物象變得清晰。

　相反，今天他還在畫中，抹上了濃墨重彩，這更出乎大家意料。難道真如這人所料，白葉又要顛覆傳統了。

　如果是其他人，大家也不會懷疑，對方有這麽大的野心。問題是這事放在白葉身上，似乎又那麽的和諧。

　畢竟白葉可是“前科累累”，這幾年來顛覆傳統，創新藝術形式的事情可不少。

　大家也從開始的震驚，再到感歎，到習慣，麻木，適應。

　現在見怪不怪，習以為常。

　但是……

　還是有人忍不住怎舌，“真敢乾啊，好大的膽子。”

　要知道，這可是百年大慶的作品，哪個人不力求完美啊，想發揮出自己的最高水準，不允許出現一絲絲差錯。

　白葉卻與眾不同，居然還妄想創新，顛覆傳統。

　“這就是差距……也難怪人家出名，上達天聽。”也有人覺得正常，“況且這是樣稿，怎麽折騰都行。”

　“也是……”

　其他人勉強接受了這個解釋。

　樣稿嘛，怎麽高興怎麽來，反正可以修改。

　最終定稿不亂來就行。

　藝術嘛，有時候就該任性一些，不需要循規蹈矩。

　嗯，站著說話不腰疼嘛，反正不是自己面臨狂風暴雨，大家完全可以冷眼旁觀看熱鬧。

　是的……

　一些人已經可以確定，當這個消息傳開之後，肯定會有人趁機向白葉發難，甚至攻訐。

　沒別的原因，就是看他不順眼……咳，不對，應該是對方顛覆了傳統的寫意畫，這肯定讓保守的畫家接受不了。

　憑什麽啊。

　傳承了上千年的東西，一個小年輕居然敢搞破壞，這簡直是對先賢的不敬……

　盡管大家清楚，幾百上千年來，不知道有多少人，針對寫意畫進行了革新。奈何每個時代，都有頑固不化，思想僵硬的人，接受不了這些新變化。

　或者攻擊白葉的人，未必是由於他的革新，只不過是單純的想找個理由來責難而已。

　恰好白葉自己，給自己樹了個靶子。

　其他人不趁機打才怪……

　有人思維散發，預見了之後的風波。

　不過現在，多數人還是圍觀作品，順便豎起了耳朵，聆聽白葉與莫離的交流。

　“抽象元素?”

　這時候，白葉抬頭看了眼莫離，矢口否認道:“這不是抽象，而是沒骨畫法。”

　“誒?”

　一下子，不僅莫離發愣，其他人了錯愕。

　沒骨畫法……好像也對啊。

　所謂沒骨畫法，按《夢溪筆談》中的定義是“不用筆墨，直以彩色圖之”。這是一種不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象的技法，在宮廷工筆畫之中經常可以見到。

　沒骨畫，並不表明沒骨畫的畫面造型，一定會給人一種軟弱無力的感覺。事實上由於沒骨畫法直接使用色彩造型，直接用色彩描繪物象的光感、色感和質感，比之於用墨線造型的手法，更接近於客觀真實，更富有真實感，更適用於寫實繪畫。

　可惜的是，古人覺得繪畫筆是次要的，骨法才最重要。沒骨就韻味著，筆法沒有了表現力。所以受到古人審美的影響，沒骨畫法一直受到古人的壓抑，甚至貶斥，

　當然了，在新時代下，一些畫家也重新撿起了古人的沒骨畫技法，汲取其中的養分，讓繪畫變得更細膩、逼真。

　現在白葉說，自己創作的作品，並不是抽象元素，而是充分利用了沒骨畫的技巧，這也讓大家動搖了……