9月25日上午，周行早早的就起床開始練聲。

　　今天就是決賽的最後一場比賽，周行特地早起多做一些準備，練練嗓子練練吉他，順便調整一下自己的心態。

　　要說在這麽多人面前表演不緊張是不可能的，周行也沒有過這種經驗，在過去，他從電視上從網絡上，看到那些歌手開的幾萬人的演唱會，他總是覺得羨慕。

　　但是真當他也有一天能夠在上千人的面前演唱的時候，他就發現，沒有上台那就會一直緊張下去。

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　　中午，11點鍾周行就吃了點飯，因為吃的晚了容易犯困，不吃又沒有力氣，所以稍微早點吃然後運動一下消化了之後就行了。

　　吃完午飯之後，周行就和黃粱來到了體育場舞台的後台。

　　在他到的時候，工作人員們早就已經準備好了，所以他先是簽到之後，就被安排在一旁的沙發上休息了。

　　黃粱也一直跟在周行旁邊，在那邊碎碎念:“上台千萬別緊張，不就是人多一點嗎?又不是評委，都是同學，你就把台下的觀眾當成蘿卜。”

　　周行聽黃粱這種形容，也是噗嗤一聲笑了出來:“行了行了，本來不緊張讓你說緊張了。”

　　然後，就拿出了歌詞和曲子開始翻看了起來。

　　因為是學校的比賽，所以現場並沒有提詞器。

　　雖然這首歌是周行自己寫的，但是現場的大屏幕上會把歌詞顯示出來給觀眾和評委看，而選手則是背對屏幕，所以看不到歌詞。

　　這樣的話，如果選手唱錯詞了或者忘詞了，就會陷入一種尷尬的境地，如果唱錯詞了還好，模糊兩句也就過去了，評委和觀眾也不會因此去扣掉你的印象分。

　　但是如果忘詞了在那哼哼，這種就在任何一個音樂人眼裡都屬於低級失誤了，尤其是在這種比賽的性質下，基本上就可以宣告死刑了。

　　時間來到了下午1點鍾，京都音樂學院的新生歌手大賽決賽準時開始。

　　“各位親愛的同學們，你們好嗎?”

　　周行在後台聽著台上面的主持人在和到現場觀看這次決賽的同學問好，也是感到非常的激動。

　　他透過窗戶看到了體育場上已經站的滿滿當當的人，初步估算了一下，今天來到現場的人應該有3000多人了。

　　要知道，京都音樂學院一共的在校生也就只有5000人出頭。

　　這也是因為京都音樂學院並不是綜合性的大學，所以招生的話在精而不在多，再加上有一些大四的同學已經離開學校去實習或者去演出了，所以基本上可以說在校生都來了這次決賽的現場。

　　不過，決賽的開始並不是選手直接就上台唱歌，而是作為決賽評委之一的流行音樂學院的副院長先上台講了一下話，內容也就是鼓勵同學在大學期間多學好知識，然後鼓勵創作和表演，要有勇氣之類的。

　　反正就是一種對於同學們的美好希望，但是這種話絕大多數經歷了十幾年學校生活的學生們基本上都有了免疫的能力，所以效果如何那就不見得了。

　　而在領導講話之後，決賽也沒有直接開始。

　　而是先請了還在學校的歷屆歌手大賽的冠軍上來先進行了一次預熱的表演。

　　其中，周行聽到應該是大三的一個學長，名字叫做路錚，是前年的新生歌手大賽冠軍，他在台上演唱的自己一首原創的歌《貝斯》，讓周行十分的驚訝。

　　這首歌說是歌，但其實就是一段貝斯的獨奏。

　　貝斯的聲音和吉他還是有明顯的區別的，而能夠通過自己的編排將貝斯表演出一段如此符合貝斯這個樂器氣質的solo，如果不是真的非常了解這個樂器，玩的非常非常好的人是做不到這一點的。

　　“路錚”，周行把這個名字記在了心裡，“等到決賽之後可以去找他問一問，看看他有沒有意向來組建樂隊。”

　　其實對於周行這種學生來說，樂隊的組建就是很隨意的事情。

　　因為他們這時候組建樂隊，一是沒有商演也賺不到什麽錢，二是剛上大學也沒有熟不熟悉的說法，反正就是先找幾個水平足夠的人一起試一試，如果感覺還可以，那就繼續，如果感覺不行，那就換人。

　　就在京都音樂學院之中，樂隊的流動性是非常快的，尤其是有的同學在大四面臨畢業，那麽這個樂隊基本上就無法維持下去了。

　　所以，在大學組樂隊，更多的是一種在音樂上的交友行為，大家就是找一些能夠在音樂上有共同聲音的朋友一起玩一玩。

　　就在周行走神去想樂隊的時候，這次新生歌手大賽的決賽終於開始了。

　　因為之前已經有之前的冠軍幫忙把場子熱了起來，所以在評委和同學打分的時候也就不會出現那種第一個上場不容易進入狀態的弊端。

　　第一個登場的選手是來自作曲系的一位女生，她所選擇的是自己的一首原創歌曲，名字叫做《嫁妝》。

　　這是一首非常小女生的歌，歌曲表達的意思是一個小女孩幻想著自己有一天找到了真命天子，在要出嫁的時候看到自己準備的嫁妝，心中的那種難以言喻的喜悅與對婚後生活未知的期盼。

　　這首歌無論從曲子還是歌詞，都還算是比較優秀的，尤其是對於大一學生的這個年齡。

　　再加上這個女生長得也比較可愛，所以收到了台下很多男生的歡呼聲。

　　看到第一位出場的選手就獲得了這麽大的歡呼聲，周行自然而感覺到了決賽的氛圍。

　　緊張有刺激，大家都只有一首歌的時間，怎樣通過這一首歌讓所有的評委和觀眾能夠把你選成冠軍，這真的是一件非常有挑戰性的事情。

　　第二個登場的就是之前彩排周行覺得可能會演唱搖滾曲目的組合，果不其然，這個組合確實演唱了一首搖滾歌曲。

　　但他們所演唱的歌曲並不是他們原創的，而是華夏的一首非常經典的搖滾作品《我愛的人》。

　　這首歌發表的時候已經距離現在20年了，那個年代也是華夏搖滾樂發展的起步期。

　　其實這個世界的搖滾樂發展的並不算是比較順利，因為可能是科技樹的偏差，在工業時代，這個世界停留的時間有點短。

　　就以華夏來說，從傳統的工業時代到邁入互聯網的新興工業的時代大概隻用了十年的時間。

　　所以，在工業時代背景發展下的搖滾樂並沒有多少時間來進行沉澱，大部分的搖滾形式還只是存在於用鼓、吉他和貝斯這些樂器正常的配合，再加上一些同樣是有點憤世嫉俗的態度，構成了最初階段的搖滾樂。

　　而在西方，尤其是英國和美國，搖滾樂雖然發展的要比華夏好一些，但還是停留在金屬搖滾這一領域。

　　這首《我愛的人》就是華夏最出名的一首搖滾，而這一對組合對這首歌的改變也很有趣，他們加入了一些電子樂的元素在裡面，將現在流行的元素添加進傳統的搖滾樂之中，這無疑可以更好地讓年輕人接受。

　　但是周行敏銳的從評委的表情中發現，這幾個年紀稍微有些大的評委卻似乎並不感冒。

　　而且，這一對組合在表演過程中做的有一點不好的，就是他們並沒有使用樂器。

　　如果說，一個樂隊之中的主場不使用樂器還算是正常，但是就兩個人，手裡都沒有吉他或者是一把貝斯，就在舞台上演唱，我們先不提唱的如何，就單從觀眾的視覺效果上來看那就是少了點味道。

　　所以，周行哪怕自己一個人上台， 他的手裡也會抱著一把吉他，並且在歌曲的過程中加進去一段solo，這樣至少從形式上來說是一個更為標準的搖滾樂的演唱。

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　　周行仔細的聽完了在他前面的四組選手的演唱，他覺得這些選手其實在決賽的表現都不如之前在小的演唱廳中的表現。

　　這也很正常，畢竟大家都只有18歲，而且都不是那種童星，小小年紀就經歷過大場面。

　　聲音中有些緊張的顫抖，亦或是在某些高音沒能上得去，這些問題都在前幾名選手中出現了。

　　“下面即將登場的這位選手，被很多大一的同學們稱之為‘大魔王’，這位選手在之前的幾輪比賽的表現都可以說無可挑剔。”

　　台下的觀眾們聽到這段話，立刻就意識到了接下來就是周行出場了。

　　雖然之前的幾位選手或多或少都有一些失誤，但是對於現場的live來說，這種失誤並不致命，所以台下的同學們也已經被之前的表演把自己的氣氛帶動了起來。

　　“這位選手就是來自流行音樂學院一班的周行，他將會為我們帶來一首原創的搖滾歌曲《花火》！讓我們燥起來吧！”

　　搖滾，還是原創，這兩個標簽一說出來就會引起所有人的好奇心。

　　往往在這種情況最終會有兩個結果，那就是作品的質量不高導致觀眾的熱情逐漸的消退，要麽就是作品的質量很好徹底把全場的氣氛調動起來。

　　周行自然是有成為後者的自信。

　　他喘了口氣，聽到旁邊黃粱大喊的加油聲，走上了舞台！